今年夏天，很多人被《大聖歸來》點燃了。這個和以往的“孫大聖”藝術形象設計有些不壹樣的猴子，看得我們熱血沸騰、熱淚盈眶，從明星、大觸(ACGN領域繪制高手)到普通網友，都成為這只猴子請來的“自來水”。為什麽這部片子能被稱作“當代國漫分水嶺”，這些“報復式好評”是如何煉成的？下面，就壹起來看看燃爆的《大聖歸來》3D幕後真相！
對於這部電影的特效，很多觀眾的觀影感受是：打鬥燃到炸！視覺華麗得想哭！特效堪比好萊塢！大聖帥哭了……雖然客觀點說，《大聖歸來》的特效是跟好萊塢持平的制作水準，但對於被國產動漫虐習慣了的觀眾來說，也足夠感人了，因為平時大家看到的國產動漫特效都是這樣的啊：
創作於2010年，據說耗資2100萬，合每秒成本超千元的3D?奇幻卡通巨作《雷鋒的故事》，兇殘的5毛特效，隨意感受下：
傳說由國際化團隊合作的真人動畫大片《鐘馗伏魔》，有沒有像LOL法系英雄復仇烈焰？ 看完《鐘馗伏魔》身心受到1萬點傷害之後，是不是覺得這頭“雄獅”簡單粗暴的風格更好接受？ 所以，當看《大聖歸來》的特效能做到這個程度時，國人淚奔也就不奇怪了。
那麽，《大聖歸來》媲美好萊塢的3D到底是怎麽制作出來的？下面，我們先來科普壹下壹部3D動漫電影制作的完整流程。
3D動漫電影制作流程由人物腳本，場景設計，分鏡頭臺本，原畫，建模，中間幀，人物上色，場景繪畫，貼圖，材質、音樂，後期特效等環節組成。
通常，出劇本之後，由2D部門進行設計角色，制作原畫和模型，下圖是孫悟空最初人物設定時的樣子。
接下來，為了讓場景具有視覺和現實邏輯的雙重真實，工作人員會在場景設計上狠下功夫，下面這兩幅場景圖可以窺見場景設計的難度。最後壹場懸空寺的戲，建築模型經過了4個月制作，再加上其他環節，壹場戲制作完成耗時1年左右。
當人物、場景原畫，以及各個細節的設計和最終顏色都定稿後，更加繁瑣的工作流程展開了。
建模組根據角色的形象制作模型，之後再交給設置組，由他們設置角色骨骼並規定骨骼運動方式，其中，最麻煩的是表情，比如眨眼、皺眉、肌肉抽動，都需要模型組做出來。
當以上所有流程準備完成後，才真正到電影制的過程，劇務會將場景文件、道具文件、角色文件按照故事設定的要求擺設好，將場景按照鏡頭假設攝像機，使它變成每個鏡頭的場景文件。直白來說，就是3D模型的表演取鏡，只不過真人電影表演者是人，而動漫是3D模型。值得說明的是，《大聖歸來》采用了3D攝影旋轉鏡頭，說明模具硬性指標過硬，因為模型若做的不完美，遇到3D鏡頭分分鐘露餡。
拍完分鏡，電影就進入後期合成階段。這個環節直接把難度上升到了審美層面，如果把控失度，之前再多的努力都會白費。之後，就是剪輯和音效，配音配樂等後續工作。壹部電影終於完工了！
漲了“姿勢”，咱們再回過頭來說《大聖歸來》。
“死嗑”、“手撕”，這是田曉鵬在采訪中談創作感想時提到最多的兩個詞。通常做動畫只需要在正常的定格背景上完成固定鏡頭，壹旦鏡頭晃動，動畫的調節量和鏡頭渲染量都會成倍增加。但是導演為了追求更生動、微妙的畫面效果，執意選擇模擬實拍攝影中的“跟拍”方式和“手持攝像機”方式，然後還要根據表演、機位、走位……去重新調節燈光做光線跟蹤，甚至是多機位的素材渲染，再重新剪輯。
場景氛圍圖
而且為了讓場景適應鏡頭，他們制作了90多個場景，也就是說在這部時長不到90分鐘的電影裏，平均每壹分鐘出現在鏡頭裏的都是壹個全新的場景，這麽多的場景，渲染的工作量可想而知，僅壹幀畫面就需要12個小時，而壹秒鏡頭包含24幀畫面。電影前半段山間追打的那幾場戲，總***1分40秒的鏡頭，在制作時卻逼得四五位動畫師先後崩潰離職。而神龍的動作，還調跑了壹個美術——論逼瘋員工哪家強！
但是，正式這些精益求精、精雕細琢才讓觀眾看到了華麗燃爆的特效。熊彼得的創新理論說：“創新是意誌的結晶。” 因此，大家看到的大聖，是壹個團隊經過十幾年的磨練，在不斷磨合、修煉、試錯中，還保留了最初的赤子之心和原創力量，最後爆發出的壹個璀璨的意誌力的結晶！
當然，除了田曉鵬團隊外，大聖歸來還有壹個幕後功臣——歐特克軟件。《大聖歸來》中的角色繪制、場景3D建模、畫面渲染、圖層添加、特效合成、動畫協調剪輯，都有歐特克技術支撐。
歐特克對電影行業的貢獻遠不止如此。20年來，所有榮獲奧斯卡‘最佳視覺效果獎’的影片都使用了歐特克的軟件。包括被業內認為是3D電影裏程碑的《阿凡達》。從《阿凡達》到《大聖歸來》，歐特克見證了世界到中國電影技術的進步，但正如歐特克傳媒娛樂部數字娛樂副總裁Stig? Gruma所說：如果拘泥於過去，我們就無法擁抱未來。