壹如希區柯克的《精神變態者》（Psycho，又譯《驚魂記》）取材於威斯康辛州變態食人殺手，如上系列案件因其特殊性質與影響，先天具有驚悚電影的改編基礎，也確有導演曾想過搬上銀幕，但如何搬，故事如何重新講述，主題著落在哪裏，委實需要琢磨壹番，更需要時間和社會的沈澱。
今天，在社會進展到如人們所說的“互聯網整合黑車”後時代這個當口，類似情境通過編劇李鋼重新結構的故事，由韓國導演林大雄及其團隊在銀幕上呈現出來，也許恰好更能引人別樣思索。互聯網科技的光澤，壹定程度上照亮了某些暗影裏的小角落，甚至讓社會關系其實更加透明化。換言之，在各種打車軟件被廣泛應用的今天，影片似乎終於可以回避將“黑車司機”妖魔化，而得以讓觀眾把註意力集中在人的心理建設上。
在影片《不速之客》中，黎明飾演的銷售經理鄭凱，無緣無故遭遇耿樂飾演的病態黑車司機人為制造的黑色漩渦，生活自此成為壹場噩夢。現實中，偏執和病態人格是很讓普通人無奈的壹件事，對大多數普通人來說，與人交往，僅僅想要追求更健康明媚愉悅的生活，沒人想就此掉進深淵。然而心智邊緣的危險卻是電影壹直樂於探索的課題，半個多世紀前希區柯克就已玩得爐火純青，《精神變態者》不僅被視為希區柯克最具技巧的作品之壹，也往往被看成心理恐怖驚悚影片的開山之作。
從希區柯克到《致命ID》《禁閉島》，此後的心理驚險片壹路秉承了希區柯克經典驚悚美學的源流，愈演愈烈。而在國內銀幕上，似乎才剛剛露出崛起端倪。如果說《精神變態者》塑造了壹個持刀瘋子的經典形象，《不速之客》則建構了壹個舞動方錘的扭曲形象，那壹次次揮動方錘重復的鏡頭，顯而易見也可看作對希區柯克的致敬。
從涉及分裂人格的《神探》，觸碰創傷後遺癥的《催眠大師》、再到今天的《不速之客》，這壹領域影片呈現增多，壹方面離不開類型片的市場需求，資本市場與票房價值的推動；另壹方面，也體現出社會對心理及精神安全體系化建設的需要。像某位著名作家所說，現代社會某種程度上，心理醫生和警察有時候在做著同壹件事，只不過這中間有壹條心智的界限，越過界的歸壹邊，沒過界歸另壹邊管。也許在當下的社會，委實需要更多的心靈衛士。
銀幕上，天津的夜景絲毫不比歐美大都市遜色，沈郁的街道、歐式建築、海洋、河流、霓虹，立交橋……那汽車壹次次駛過立交橋下的畫面，和記憶裏開車壹次次經過午夜孤寂的羅馬或是巴黎郊外的立交橋下，感覺並無太大差別。而壹走出影院，街邊巷尾不時傳來“滴滴壹下，馬上出發”，更淡化了“黑色司機”這壹概念，讓故事時空顯得更有距離了些。正像那句老話說的，驚悚片有時讓觀眾感覺到現實的美好輕松。而對創作者來說，精神領域的邊緣，或許正藏著驚悚題材電影無盡的題材。