馬上就是除夕了，央視牛年春晚的舞臺也用各種方式和我們見面了。
官方表示，今年的牛年春晚將在舞美上實現壹些 歷史 突破：
壹是首次以8K大屏幕為主屏幕，這是技術上的第壹次。
二是把舞臺擴寬到近30米，這是 體育 館演出的常規舞臺寬度，這也是 歷史 上的第壹次。
從曝光的畫面來看，與往年在LED屏幕的形態上有所區別，真正的舞臺魅力，要等到春晚播出時才能揭曉。
這樣的壹個舞臺，在春晚 歷史 上究竟是什麽 歷史 地位呢？我們來回顧壹下，過去10年的春晚舞臺：
2010
這壹年春晚，很多人都對王菲表演《傳奇》時的舞臺印象深刻。
舞美的亮點，就是天花板。2009年春晚舞臺上，壹個可伸縮天花板設計就起到了這個作用。它可以隨著舞臺需要變化，變換成不同的裝飾前景。2010年把這個作用進壹步放大了。
2011
春晚舞美沒有明顯的技術特征，以窗花為主體的邊緣紋飾，成為了主要的視覺要素。
舞臺無論是縱向還是橫向都沒有明顯的變化，是近十年的春晚舞美裏最平庸的壹次。
2012
時隔多年，當我們再想起哈文執導的春晚，最大的印象，就是舞臺的變化。
這壹年，舞臺從兩面臺變成了T型臺，這是春晚 歷史 上顛覆式的變化。臺下觀眾席最前排，也回歸了早期春晚的圓桌。
蛇年春晚舞美真正的價值，是留下了壹些最寶貴的舞臺要素——
·可移動的地屏。
舞臺地面都是可以升降的LED柱。這個屏幕已經延續了十年之久，並且至今也是春晚舞美最核心機械方式。
·虛擬投影。
在壹些表演中，觀眾席上變成了虛擬投影，和舞臺上的表演相得益彰。這是虛擬第壹次被運用到央視春晚上，讓更多電視觀眾認識了這壹新生的媒體技術。比如薩頂頂的《萬物生》等，很多舞臺至今也被認為是央視春晚在10年代的巔峰設計。
2013
這壹年，央視春晚的舞美LED屏幕數量達到了當時的 歷史 之最。
、
響應晚會節儉令，2013年龍年春晚主打AR虛擬投影，大量精彩的虛擬現實出現在晚會上，數量上和規模上達到了 歷史 新高。
延續了兩年的T型臺，缺點也集中出現了。由於T型舞臺沒有正對著舞臺的觀眾，表演相聲小品時，演員們沒有了正面的表演對象。
節目組就安排了壹群相聲小品觀眾，負責在語言類節目播出時，坐在舞臺正對面的“臨時觀眾席”上觀看表演，並且發出笑聲，臨時把這個大舞臺“變小”。
2014
馮小剛執導的這臺春晚，用了四塊移動屏幕。
由於制作團隊的變化，馬年春晚壹改前兩年的虛擬加持的做法，整臺晚會在四塊移動屏幕的加持下，沒有用到壹個虛擬投影。
2015
時隔壹年，哈文重回春晚。這壹次不再是T臺，而是回歸到兩面臺。舞臺的規模也比往年縮小了。
而為了更好的配合兩種節目類型的轉場，2015破天荒的開啟了兩個舞臺——語言類節目有專門的演播廳！
主舞臺上，AR技術不再是舞美的裝點，還被運用到具體的節目表演裏，於是就有了著名的李宇春變身表演。
語言類節目的演播廳，更小，但氛圍卻更濃了。
2016
從這壹年開始，春晚的舞臺設計不再追求可變視覺的全覆蓋，都回歸到圖形和機械設計中。
舞臺采用了環抱式設計， 主題是燈籠，要看出這個燈籠，得把目光撒開到整個舞臺。
虛擬是這樣的。
2017
雞年春晚舞臺的穹頂上設計了壹圈可升降圓環。
整個舞臺的靈感是祥雲，因此舞臺上都是各種圓形、弧形的“面”。
這壹年的技術突破是，運用了壹些子彈時間等創意去呈現舞蹈瞬間。（沒錯，就和《舞蹈風暴》的玩法壹樣）
2018
狗年春晚舞美號稱“中”字型。但實際上展示“中”元素的只有壹兩處。
這個舞美最主要的是鏤空盒型，舞臺之外增加了懸空裝置。
2019
當地面設計達到飽和時，春晚再次把舞臺設計的重點放在了天花板上。
沒錯，又是十年前的想法。
豬年春晚頂部設計也增加了LED柱。天花板造型也將更靈活。
不過虛擬效果仍然集中在觀眾席上做舞美的延伸，也就是說，虛擬大多用作烘托舞臺效果，沒有融入表演內容。
2020
天花板的創意進壹步升級，從原來的立體柱子，變成了扁平屏幕。
在劉歡表演《流浪地球》時，這個舞臺實現了壹次“天地融合”。
他們說，這是裸眼3D。其實，它就是真正發生的場景，地面屏幕升到最高，頂部屏幕吊到最低，光影交融，人置身其中，即便沒有那些AR虛擬場景，依靠物理手法就能實現，讓現場觀眾也能看見。
其實，多年來，春晚的總設計核心成員壹直沒有太大變動。他們壹直在努力做不壹樣的主題。
同樣沒變的，還有央視春晚的演播廳。很多人實地進入這個央視壹號演播大廳，都會覺得比起電視上呈現的要小很多。
即便是新臺址馬上要迎來啟用十年，央視也並沒有要更換春晚演播室的意思。這是什麽原因呢？
也許語言類節目是最重要的考慮。相聲、小品等語言類節目的表演需要壹個特別的氣場，舞臺不能太大，和觀眾的距離不能太遠。這就是春晚30多年依然堅守壹號大廳的奧秘！
看了這麽多，妳認為哪壹年的舞美最經典？