漁舟唱晚：傍晚漁船傳出歌聲。為什麽是“唱晚”而不說“晚唱”呢？ 《滕王閣序》中，“漁舟唱晚，響窮彭蠡之濱；雁陣驚寒，聲斷衡陽之浦”是壹個駢句，對仗極為工整。出於對仗的需要，主語部分的結構有變化。分析壹下： “漁舟唱晚”與“雁陣驚寒”相對，意思是“傍晚傳出歌聲的漁船”與“寒氣驚飛的大雁”。這個意思完全可以說成：晚唱漁舟、寒驚雁陣。可是，晚唱漁舟和寒驚雁陣都是偏正結構，中心詞分別是漁舟、雁陣。然而，漁舟不能做“響窮彭蠡之濱”的主語；雁陣同樣不能做“聲斷衡陽之浦”的主語。只有“漁舟唱響晚歸的歌聲”才可以“響徹水濱”；“大雁受驚於寒冷發出的哀鳴”才可以“聲斷江浦”。 在古代駢文和詩詞中，往往有這樣調整句式的情況。比如杜甫的“香稻啄余鸚鵡粒”，實際上是“鸚鵡啄余香稻粒”。
納粹德國軍歌漢語意思是什麽
以下是《彌撒》真正的拉丁文歌詞《The Mass》專輯封面《The Mass》的原文歌詞—— 中文譯詞： Semper crescis 哦命運，
Aut 紶ecrescis 象月亮般
Vita detestabilis 變化無常，
Nunc obdurat 盈虛交替；
壹同把苦難
Et tunc curat 和幸福交織；
Ludo mentis aciem 無論貧賤
與富貴
Nunc obdurat 都如冰雪般融化消亡。
Et tunc curat
Ludo mentis aciem
Egestatem 可怕而虛無的
Potestatem 命運之輪，
Dissolvit ut glaciem 妳無情地轉動，
妳惡毒兇殘，
Divano 搗毀所有的幸福
Divano re 和美好的企盼，
Divano blessi 陰影籠罩
Divano blessia 迷離莫辨
Divano blessia 妳也把我擊倒；
Divano 災難降臨
Divano re 我 *** 的背脊
Divano blessia 被妳無情地碾壓。
Divano blessia Sors salutis 命運摧殘著
Et virtutis 我的健康
與意誌，
Michi nunc contraria 無情地打擊
Est affectus 殘暴地壓迫，
Et defectus 使我終生受到奴役。
Semper in angaria 在此刻
Hac in hora 切莫有壹絲遲疑；
Sine mora 為那最無畏的勇士
Corde pulsum tangite 也已被命運擊垮，
讓琴弦撥響，
Divano... 與我悲歌泣號!
陳奕迅的歌等代表的含義是什麽
1人來人往
有人說這是粵語歌詞的巔峰之作，我非常同意！
閉起雙眼妳最掛念誰？眼睛睜開身邊竟是誰。林夕說他曾想籍這個題目去寫壹幅很壯闊的世間百態，最後卻仍是選了壹個人的相戀、失戀、再戀三個階段去點出“人來人往”這四個字。
這首歌有很多林夕式的金句。擁不擁有也會記住誰，快不快樂有天總過去。愛若能夠永不失去，何以妳今天竟想找尋伴侶？這首歌的世情比《明年今日》復雜，總體卻是壹脈相承。最想的，卻不在身邊。
其實人來人往也罷,不如不見也罷...壹切只因...妳曾經所愛是活於妳的回憶中...
不是現實中...眼前人...已經不再是妳所鐘愛的人了...
林夕的所有歌詞.在淡淡的悲哀中.勸勉我們豁達的時候.事實上是要我們明白......
既無恒道,豈存在永恒的情感?
專輯和現場差別還是挺大的，現場唱這首歌時EASON的狀態都不在最佳，所以02年《The Line Up》專輯中的演繹才是最到位的。
2黑暗中漫舞 林夕說過這是他寫過最哀傷的歌之壹，林若寧說這是香港的"Gloomy Sunday"，即是說：心情差的人，聽完就想死......陳小霞的淡定被陳輝陽用殺得死人的弦樂包圍了，像傍晚時分的暮色，意意思思地合上來，讓人覺得蒼涼沮喪，沒有前途...... 01年《The easy ride》演唱會上的版本。就是EASON從歌迷手中借來壹元硬幣然後做在電動玩具魚上搖晃演唱的這段可謂難以逾越。實在太棒了，感情駕馭技巧完全無懈可擊，唱完後的那段結尾曲更是唯美動人。
3K歌之王 EASON普及率比較高的壹首歌，感情表現比較直白。國語版的MV很有趣，但我還是比較偏愛粵語版。 林夕+陳輝陽這個組合第壹次在陳奕迅身上發揮出奇妙的化學反應，卡門歌劇+流行樂大亂串、古典音樂+流行樂過門旋律大雜燴，壹鍋亂燉下的《K歌之王》並沒有淪為平庸和媚俗，憑借作曲陳輝陽紮實的旋律和林夕誠懇感人的歌詞，《K歌之王》立刻將陳奕迅送上炙手可熱的天王寶座。其實到現在還有不少喜歡陳奕迅的人將其稱為“K歌之王”，我卻會感覺有些怪怪的。聽過《K歌之王》的人都應該知道，這四個字是壹種自嘲，壹種諷刺，是講壹個人無論將歌曲唱得多麽感人多麽掏心掏肺，即便唱成了K歌之王，也無法打動他真正想要打動的那壹個人。這是壹首有關孤獨的歌，要是怕難過，抱住我手；這是壹首有關於不被理解的歌，擁擠的房間壹個人的心，有多孤獨？所謂人間慘劇，這便是現場上演。 還好這首歌他的最佳版本是從錄音室出的，2000年《打得火熱》專輯中的表現完勝所有現場版本（妳能把愛情唱的完美麽 我要去唱歌！！！！）
4與我常在 與我常在，壹個充滿溫馨的詞語。在這首歌裏，林夕給出了三種答案： 壹 自己戀著他人。這也是最能讓聽眾領悟的。 二 他人戀著自己。對方對自己的愛，自己沒有感覺，所以很嘆息的說了壹句，除非妳是我，才能與我常在。 三 自戀。其實，戀著的正是自己。所以，才會壹個人，從鏡內發展恩愛；所以，才會壹個人戀不愛，才會晝夜同在。 無論是三種答案的哪壹種，都是充滿著無奈與傷感。但種種無奈，種種傷感，都被林夕掩蓋在看似與歌名保持高度壹致的溫馨歌詞裏。 也許，妳也會幻想和壹個人壹起看戲，壹起工作，壹起摸索……也許，妳更想和某個人同偕到老……也許，這些都只是妳的壹廂情願。 閉起雙眼，妳最掛念誰；睜開雙眼，身邊竟是誰。究竟，在這個世界上，妳最想念的那壹個人，有沒有“與我常在”？ 這個問題，請妳自己給妳自己答案。 《與我常在》幾乎出現在陳奕迅每次演唱會上，並且與《明年今日》《K歌......
德國納粹軍歌是什麽意思？
納粹軍歌《我們是德國軍人》
歌曲的BPM是什麽意思？
是BESAT PER MINUTE的縮寫(每壹分鐘的節拍數量)，即在迪斯科舞曲中的每壹分鐘鼓
點的總數。DJ(唱片騎士，夜總會換碟片的)將每首舞曲銜接得完美無缺，並安排舞曲的BPM由慢到快，會選擇BPM在正負
3-4拍以內。
中國原創音樂是什麽意思？
中國原創音樂有兩種概念：其壹歌手或樂手自己創作並演唱、演奏的作品叫原創音樂,包括各種風格的歌曲，樂曲等。因為音樂作品本來是屬於二重創作的作品，作曲家創作的作品必須通過演唱者或演奏者來展示給觀眾、聽眾。其中，他們根據作曲家的創作意圖，並加入自己對作品的理解完成二次創作。展示在觀眾、聽眾面前的作品已包含了作曲家及演唱、演奏者兩次創作的內容。而歌手或樂手自己創作並演唱、演奏的作品都是壹個人的創作意圖。這是壹個廣義上的理解.
其二有了俗定的範圍，在詞曲風格上排除了那些流行音樂話題的東西、並且特指那些還沒有正式發行的，非流行的，以傳唱為主的音樂形勢，多是民謠或者輕搖滾音樂.其中,民謠音樂可以定義如下1)具有民族性或當地之特色2)已流傳壹段時間3)旋律簡明，容易吟唱4)常由當地傳統樂器演奏.校園民謠，屬於音樂領域的壹種特別現象。 《同桌的妳》《睡在上鋪的兄弟》《天堂有沒有車來車往》《白衣飄飄的時代》《橄欖樹》《白樺林》《那些花兒》《蝴蝶花》《邊走邊唱》
遺忘之所系列歌曲的含義是什麽？原型是什麽？
是蛇
屬蛇的人今年工作進展暢順。若能在年初便定好全年的發展大計，按部就班去實行，則年尾便會有輝煌成果，但切勿揠苗助長，過份催促，以免欲速不達。今年工作進展暢順的月份，是農歷二月、五月、六月、九月及十壹月，應好好把握機會奮發向上。農歷四月、七月、八月及十月則會有諸多阻滯，必須提高警惕，以免猝不及防而壹敗塗地。
歌曲《龍文》的歌詞是什麽意思？
龍文壹歌是開心辭典主題曲
中央電視臺《開心辭典》開心學國學主題曲《龍文》是由曾創作過《愛江山更愛美人》等經典歌曲的臺灣音樂教父小蟲操刀作詞作曲，歌詞古色古香、曲調朗朗上口，是壹首簡單易學的中國風歌曲。談及創作靈感，小蟲表示自己從事中國風歌曲創作由來已久，“我以前寫中國風，被別人笑老土，那時流行的是西洋風。現在中國風流行起來了，我覺得是好事。中國的旋律很優美，需要發揚廣大。”
此次李谷壹、譚晶、小蟲、小柯聯袂演唱，小蟲透露這自有壹番深意，“為什麽我們四個人唱呢，是想表達兩個意思：壹是傳承，我們老中青音樂人壹起唱這歌，傳承音樂、傳承國學；二是團圓，兩岸歌手合作，傳達出團圓的願望。”同時四位演唱者都是國學愛好者，小蟲表示自己從小就喜歡古詩詞。李谷壹更是爆料，自己因為喜歡老子特意改了名，“我受了老子‘壹生萬物’的影響，後來改名特意取了‘壹’這個字。”
映山紅這首歌的含義是什麽
盼紅軍
旋律是什麽意思
指經過藝術構思而形成的若幹樂音的有組織、有節奏的和諧運動。它建立在壹定的調式和節拍的基礎上，按壹定的音高、時值和音量構成的、具有邏輯因素的單聲部進行。亦稱曲調。它可以是單聲部音樂的整體，也可以是多聲部音樂的主要聲部。在音樂作品中，曲調是表情達意的主要手段，也是壹種反映人們內心感受的藝術語言。通常認為，曲調是音樂的靈魂和基礎。
在曲調進行中存在各種音樂表現因素，但構成曲調卻有兩個必不可少的基本要素：即曲調線(或稱音高線)節奏。關於音的空間方面：在連續的曲調進行中，由於音高的走向而形成各種直線的或曲線的進行，這些進行類似畫面中線條的伸展或起伏，故稱為曲調線；關於音的時間方面：相繼發出的不同音高的音（即曲調線）和各種音樂節奏的長短、快慢、停頓等表現職能相結合時，曲調才能形成音樂的種種句法和結構。生動的語言節奏和豐富的生活節奏是曲調節奏的自然基礎；語言的腔調、聲音的高低、語勢的輕重緩急和聲調的抑揚頓挫而形成的韻律，則是曲調線的自然基礎。調式、曲調線和節奏的有機結合，並通過壹定的音樂結構來加以體現，便是完整的曲調。但各種音樂基本要素在不同樂曲或樂曲的不同部分，其表現作用都不盡相同。有時節奏、節拍意義較為突出；有時音高、音色意義較為突出；有時調式的表情具有特殊的意義。不管怎樣，它們是完整的
藝術統壹體，服從於曲調的藝術表現力。
曲調的分類由於聲樂和器樂體裁各有自己的特點，因此，表現在曲調形態上也有所不同。聲樂曲調與人的條件和語言習慣有密切聯系。壹般來說，聲樂曲調的音域比較窄，如歌性是它的主要特點。器樂曲調與具體樂器的性能特點有直接關系，隨樂器的不同而各有差異。壹般來說，它比聲樂曲調的音域較寬，曲調進行中可有較多較大的音程跳進，音樂速度和力度的變化幅度也較大，富於節奏性和技巧性。
從曲調本身的發展規律來看，由於音樂思維性質的差別，可約略分為兩種類型，即：歌唱性（詠敘性）曲調和朗誦性（宣敘性）曲調。前者較強調音樂的邏輯性，註意曲調的流暢、平穩，曲調結構的均衡、對稱、完整，它善於如歌的表達感情，刻劃人物的內心活動；後者較強調語言的特點，其曲調表情，音高起伏和節奏安排也接近人們生活中的口語和表情達意規律。在聲樂曲調方面，歐洲作曲家所寫的壹些朗誦性的宣敘調，由於他們的語言是采用輕重律的，因此對詞的音律有相應的輕重要求；字的輕重音必須跟音樂的輕重音相合。所用的節奏比較自由，甚至不受以節拍為單位的小節線限制；曲調線比較單壹，可以是斷斷續續，甚至是同音反復。中國的朗誦性曲調具有自己的獨特樣式：它固然也講究語言的輕重音，但並不像外國朗誦調那麽嚴格；可是字音的平上去入、聲紐清濁，卻有比較嚴格的要求。這是中國民族吟誦音樂的壹個重要準則。
曲調的結構和發展原則壹般的說，曲調最小的結構單位是動機。作為樂曲開頭的動機，要在音程和結構上具有自己的特征，通常隱伏著內在的和聲因素，構成個性鮮明的形態,並貫串發展於全曲之中。因此,人們稱樂曲的基本動機是曲調發展的“種子”。但不是所有的樂曲曲調都是以動機為基礎的，尤其是歌曲的曲調。由於歌曲是由詞和曲組成的，它以語言的音節作為詞的基本單位，曲調的基礎則是以壹種類似樂節的、稱為歌腔的樂匯作為它的基本結構。
動機和曲調的發展手法多種多樣，隨著音樂創作手法的更新,它還在不斷地發展。屬於最基本的手法有4種： 重復和變化重復為便於音樂的呈示和展開，並加深聽眾對樂思的記憶，常用重復手法。它可以是單純的重復,也可以只重復其節奏和部分音高,稱變化重復；可以是動機或樂句的重復，也可以是整個音樂主題的重復。這種手法可用於樂句的發展或擴充；也可作......