管虎《殺生》與黃渤合作，將壹個浪蕩子的罪與罰的故事，講述的懸疑叢生、峰回路轉……
而影片裏最讓人印象深刻的，還是牛結實的“浪蕩子”形象。本雅明在討論波特萊爾時指出了他的“城市漫遊者”個性——“於群眾中渾然忘我”、“雖然他對自身的特殊狀態渾然不覺，卻絲毫不減此狀態對他的影響；這種狀態幸福地滲透了他的身心，就像是麻醉藥般彌補了他的羞恥感。漫遊者沈迷於這種陶醉感中，有如商品沈浸於壹波波顧客中的陶醉感”，而如果將這個城市置換為鄉村，很顯然牛結實便是這樣壹個鄉村的浪蕩子，如影片的前半部分，便通過他的種種行為（如從鄰家偷東西，偷窺別人的私生活，還死皮賴臉）來表現出他對自己的這種狀態的自得其樂、忘我、陶醉其中，也為他的激怒眾人做了壹次次的鋪墊。
如果說，影片的前半部分主要是描寫這個浪蕩子的罪，後半部分則側重於他人性裏的善良的覺醒。人之初，性本善，浪蕩子面對著懷上自己的孩子的馬寡婦，面對自己的新生兒，久違的善良、贖罪之心也再次的出現，這也呼應了前面為何提示任達華扮演的醫生事實的真相的，是壹個童心未泯的兒童。浪蕩子的罪與罰，在導演的處理下盡管難免有轉換有點快的嫌疑（導演管虎在接受采訪時就表示影片除了目前的影院上映版之外，還有壹個150分鐘的導演剪輯版和壹個120分鐘的版本，特別是導演剪輯版更能完整的體現他的創作思路、人物的轉變等），但也讓人有些許的感動，特別是浪蕩子在山村裏到處的哭喊著“娃兒無過”的那壹幕。黃渤也將這個浪蕩子的人物形象，演繹的非常可恨又可愛。
另外值得壹提的是，余男扮演的馬寡婦這個角色，在電影裏是壹個新增加的人物，而且是壹個啞巴。如此的設置不僅是讓劇情更加通俗易懂，還帶有寓言的味道（影片裏的山坡上的大石頭、音樂盒等也都帶有寓言意味），也即她的無言，無論是對於牛結實的浪蕩子的所作所為，還是鄉村生活的種種，這大概也代表著導演管虎的態度——對於牛結實及村民們的所作所為的判斷、想法，就留給觀眾。
在這個內地導演紛紛的跟隨著市場化、商業化大潮起起伏伏的背景下，較難得的是管虎還在堅持著自我的創作個性，而完成了壹部鄉村寓言的作品。黃渤也奉獻出了又壹出精彩的表演，有望繼《鬥牛》後再次角逐各大影展影獎的影帝。
（文/阿木）