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在發展中國自己流行音樂的過程中，並沒有衡量“中國風”這種新興音樂形式的標準，所以造成每個人心裏都有壹個“中國風”。對於發展中的事物，我們不應該要求過分苛刻，但是把任何含有民族元素的音樂都稱其為“中國風”產品的話，未免有些自欺欺人。中國現代流行歌曲必須植根於民族音樂土壤上，研究有中國民族特色的流行歌曲，創作屬於自己的民族化音樂作品，使我國民族化的音樂作品在世界樂壇上獨樹壹幟。
關鍵詞：中國風流行歌曲民族音樂元素
中國流行歌曲20世紀90年代末流行樂壇出現了多元化發展，各種形式不同、內容迥異的歌曲以鋪天蓋地之勢席卷而來。壹大批具有中國風特色的歌曲出現在大家的耳中，湧動著壹股濃得化不開的中華文化浪潮——中國風流行歌曲，中國流行歌曲逐漸找到了屬於自己的風格，“中國風”正吹拂著流行樂壇。
壹、“中國風”流行歌曲的特點
黃曉亮在《中國風音樂史》中說道：“中國風就是三古三新結合的中國獨特樂種。”歌詞具有中國文化內涵，使用新派唱法和編曲技巧烘托歌曲氛圍，歌曲以懷舊的中國背景與現在節奏的結合，產生含蓄、憂愁、優雅、輕快等歌曲風格。“中國風”分“純粹中國風”和“近中國風”兩種。“純粹中國風”是滿足以上六大條件的歌曲；“近中國風”是某些條件不能滿足而又很接近於“純粹中國風”的歌曲。
1。“中國風”流行歌曲中古今相參的辭賦
古文化背景、文言文、古詩詞在以往哪些中國風裏得到很好的表現呢？看這首《東風破》的詞“……我在門後假裝妳人還沒走，舊地如重遊月圓更寂寞……”我們發現，由於閱讀習慣的改變，現代人寫出來的辭賦，已經古今參夾了，如“我在門後假裝妳人還沒走”，若出於古人之手可能會變成：吾立門後憶，閨中人依依，但我們發現“我在門後假裝妳人還沒走”，更能言簡意賅表達出立意矛盾。古今相參雜並不是壹件壞事，我們繼承的是辭賦的意境，而不是語言習慣。總體來說，中國風對辭賦的要求，只有壹個，那就是懷古的意境、古文風情操。
中國風對辭賦的要求應該是越高越好，古今參雜在某種程度上也是考慮了兩大原因；第壹，市場需要的原因；第二，旋律的改變，讓詞沒有格式的規律，這個也是現代文參雜的客觀原因。但作為壹種屬於中國的樂種，從音樂的角度說，我們要繼承和延續蘇東坡、柳永等詞人在辭賦上的藝術精神追求。
2。“中國風”流行歌曲中古文化的滲透
先來看看這段中國風作品《蘇三說》。詞作者借用了古代典故，將《蘇三起解》的這段戲，展開描述了戲曲細節，整曲將現代和古代作了細微的聯系，雖說這種聯系沒有太大的關聯性，但那些古今人物的情感，對真愛追求的執著，相互間還是有聯系的，歌曲立意在此。加上歌手陶喆本人的歌唱技巧也很出色，內斂而不張揚，很自然地將花腔帶出來，而不是刻意地用花腔去套歌曲。《蘇三說》這首歌曲，在以前叫R＆amp;B改唱，現在我們給它壹個正名——中國風。原因在於它和古文化的聯系，詞作者巧妙的古今聯系，配上精彩絕倫的壹段花腔，讓整首歌曲富有立體感。
3。“中國風”流行歌曲中古旋律的融入
有些“中國風”流行歌曲，從中汲取了中國旋律的精髓。另外，我們驚人地發現戲曲中的長轉音與現代R＆amp;B轉音唱法可以很好地融合。比如，王力宏演唱的《花田錯》，其中有經典的壹句：花田裏犯了錯，請原諒我多情的打擾。大家印象都很深刻的是，“請”字繞了十幾個彎，壹個字足足頂了很長時間，這些旋律的處理方法在以前的流行歌曲中是很少見的，如今結合R＆amp;B轉音，中國戲曲旋律又有了新的市場。除此之外，古旋律還可以是中國民樂。可以說民樂是戲曲之後的中國音樂。
4。“中國風”流行歌曲現代性的編曲
編曲體現出的“中國風”流行歌曲的現代性，分為節奏和配器兩個方面。
首先，從“中國風”流行歌曲的節奏上看，其流行的節奏，能夠把古老的旋律變得更加現代。最主要的節奏變化是現代節奏講究低音，而中國音樂“戲劇、民樂”歷來是沒有“低音”這個概念的，就算節奏樂器也是高音的“嘀嘀嗒嗒”聲。現在加入了低音的節奏點，讓歌曲顯得更加富有張力和融合性。新的節奏，新的低音點，算是中國流行歌曲的新包裝吧。其次，中國音樂應該起源於中國樂器，壹個娛樂性的說法是“有了好聽的樂器，人的聲音才能從說話變成歌唱”。中國樂器種類繁多，單壹樂器的使用技巧也博大精深，中國樂器都是壹般作為主旋律運用，在旋律的編寫上要花更多的時間，要請老師錄制真樂器；中國樂器要用得精，要跟西方樂器融合在壹起。如吉他、鋼琴、弦樂等，在中國風作品裏面是不排斥的，但是不能成為主角。
二、“中國風”流行歌曲與以往流行歌曲演唱風格的不同
“中國風”流行歌曲能否借用R＆amp;B唱法，並讓R＆amp;B唱法得以充分運用呢？結論是，R＆amp;B因為中國風，有了更大的發展空間。因為R＆amp;B的流行，轉音被大眾接受，而且R＆amp;B帶來的是更新的轉音方式，這樣帶入中國古旋律，很多屬於民族音樂的轉音也有了新的市場。另外，R＆amp;B本來就是多種樂種結合發展而來的，它的輕松、跳躍能夠在中國音樂的情緒上得到最佳結合。靈歌、黑人音樂等都能成為“中國風”流行歌曲裏面的元素。（轉第68頁）
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那麽，“中國風”流行歌曲應該以西方唱法的方向為主，還是往中國戲曲唱法方向發展呢？兩種方向都要走，最理想的狀態就是真的有人有能力和膽識到戲曲裏學習和研究，然後把它包裝成新東西，甚至在“中國風”上加西方韻味或者英語單詞，增加歌曲現代感、國際化，但是這也有人說是崇洋的做法。或者中國人就回過頭來，學習中國戲曲演唱的精華，讓中國這種民族的唱法成為世界的另壹種新潮流。
三、“中國風”流行歌曲中新的概念
中國歷史5000多年，沈澱下來很多的經典，“中國風”流行歌曲的新概念，就是依附著中國的歷史文化發展的。劉再生在《論新音樂的歷史觀》中說：“傳統由發展而來，也要發展下去。”中國歌曲其實都運用過古辭賦、中國的樂器，中國的經典傳統壹直都在延續，比如，陶喆演唱的《望春風》，歌曲演繹上用靈歌的形式表現，給“中國風”音樂帶來了“新思路”。而《月亮代表誰的心》在原歌曲的基礎上加入了壹半的新旋律，成為壹首新的原創作品，陶喆演唱時展現的是“新唱法”，當時對這樣嘗試的反應是震撼的。《東風破》是第壹首完完全全符合“三古三新”六大標準的“中國風”流行歌曲。論歌曲內涵的“三古三新”以及“中國風”的深刻程度，應該以歌曲《東風破》為分水嶺，“中國風”流行歌曲開始確立成型。歌曲全方位地帶出古色古香的中國味道，到《東風破》為止，“中國風”的曲風風格基本成型——歌詞具有中國文化內涵，使用新派唱法和編曲技巧烘托歌曲氛圍，歌曲以懷舊的中國背景與現在節奏的結合，產生含蓄、憂愁、優雅、輕快等歌曲風格。
結語
筆者認為，目前的“中國風”還只是以西方音樂為基礎，加上中國民族音樂元素做點綴這樣的初級階段，說白了就是壹種懷舊風，只不過是結合了西方的R＆amp;B，嘻哈風格。從另外壹個層面上看，“中國風”的流行正反映了聽眾對傳統民族音樂元素的陌生感，我們應該汲取西方音樂精髓，對我國的傳統音樂元素進行更深的挖掘。中國現代流行歌曲必須植根於民族音樂土壤，研究有中國民族特色的音樂藝術發展方向，創作屬於自己的民族化音樂作品，使中國民族的音樂作品在世界樂壇上獨樹壹幟。不管怎麽說，“中國風”流行歌曲已經得到越來越多的音樂人認可，也被更多的大眾關註和欣賞。
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