1900年代 - 1920年代
世界上第壹個DJRay Newby。來自斯托克頓，加利福尼亞。1909年,16歲的Ray Newby開始定期播放記錄在小發射機Herrold學院的壹名學生時的工程和無線,位於加州聖何塞的權威下無線電先鋒Charles Doc Herrold。
到1910年,定期廣播已經開始使用“live”以及預先錄制的聲音。無線電時代早期,內容通常包括喜劇、戲劇、新聞、音樂、體育報道。在1920年代,Juke joint(最早期的舞廳)變得流行起來,擁有跳舞和喝酒的地方和音樂點唱機。1927年,Christopher Stone成為在英國的第壹個電臺播音員,在BBC廣播電臺。
相當於在這個時代，有電臺播音員這個職業，但是還沒有DJ這個詞匯。
1930年代 - 1950年代
1935年,美國廣播評論員Walter Winchell杜撰了壹個術語“唱片騎師”(圓盤的結合,指的是光盤記錄,及騎師,這是壹臺機器的操作員)。作為壹個電臺播音員Martin Block,第壹個播音員成為明星。當聽眾等待Lindbergh綁架案的發展,阻止了記錄,造就了他的夢想。從舞廳廣播,與美國頂尖舞蹈樂隊現場表演。這個節目,他稱之為相信舞廳,壹炮而紅。
在這之前,大多數音樂可以從廣播現場聽到。大多數廣播電臺播音員有壹個樂團或樂隊的工資。聯邦通信委員會也明顯喜歡現場音樂,提供加速許可證批準站承諾不使用任何錄音的前三年。指出錄音藝術家試圖保持他們的記錄許多作品的空氣通過airplay的記錄標記為不合法。聯邦法院裁決1940年才建立,錄音藝術家沒有法律權利控制的使用記錄後出售。
第二次世界大戰中，1940年，美國的海外部隊，出現了專職為士兵播放美國歌曲唱片的廣播電臺播音員。
1943年2月4日,哥倫比亞電影公司和貝弗利起床號,音樂評論主演Ann Miller作為醫院的接線員他成為當地唱片騎師，在軍人醫院工作。
在1943年,Jimmy Savile推出了全球首個DJ演出的舞會，彈奏爵士樂記錄在樓上的活動室的在Otley古代牧羊犬,英格蘭。1947年,他聲稱已經成為第壹個DJ使用雙轉盤連續播放,並在1958年成為壹名電臺播音員在盧森堡電臺。1947年,威士忌壹個時髦的CLUB開在巴黎,法國,被認為是世界上第壹個商業迪斯科舞廳或迪斯科。Regine於1953年開始玩雙轉盤上。迪斯科舞廳開始出現在歐洲和美國。
戰後的崛起恰逢廣播電臺的音樂節目播音員作為壹個名人獨立廣播電臺,也稱為“無線電人格”。之前station-controlled播放列表,DJ經常跟著他們的個人對音樂的品味選擇。dj也起到壹定的作用在大揭露搖滾藝術家,國家的觀眾。在克利夫蘭,俄亥俄州,DJ Bill Randle是第壹個在美國東北部的向廣播聽眾介紹貓王的。
時期的著名的美國電臺播音員包括Alan Freed,Wolfman Jack,Casey Kasem,和英國同行如BBC的Brian Matthew和Alan Freeman,和在60年代無線電倫敦的John Peel, 和Caroline電臺的Tony Blackburn。
Freed通常被稱為“搖滾樂之父”由於他晉升的音樂和他介紹的短語“搖滾”電臺在1950年代早期。Freed,非裔美國藝術家展示音樂的實踐也證明了,而不是覆蓋版本被白人藝術家在他的廣播節目。Freed的職業生涯結束時,表明,他已經接受了賄賂,當時備受爭議,導致他被解雇在訊記者。
在1950年代,美國的電臺dj會住在sock hops和platter parties,作為人類的點唱機的角色。他們通常會玩45-rpm記錄,播放壹個轉盤之間的歌曲。在某些情況下,現場鼓手受雇玩節奏歌曲之間維持舞池。Bob Casey,在1955年,壹個著名的“sock hops”DJ,two-turntable系統帶到美國在整個1950年代,賄賂繼續成為壹個問題,壹個結果的賄賂醜聞被站管理嚴格控制音樂。
在1950年代末,音響系統,壹種新形式的公***娛樂,是在金斯敦的貧民區,牙買加。自稱dj,發起人將扔在街上大政黨,集中在唱片騎師,稱為“選擇器”,玩舞曲,大聲PA系統和頻繁的音樂,有節奏的吟唱方式稱為“toasting”。這些政黨迅速成為有利可圖的推動者,他們將出售食物和酒,導致dj之間激烈的競爭最大的音響系統和最新的記錄。
在1960年代中期,CLUB和迪斯科舞廳裏持續增長在歐洲和美國。專業DJ設備,如Rudybozak的經典CMA-10-2DL混音臺,市場上開始出現。1969年,美國CLUBDJFrancis Grasso推廣beatmatching CLUB，在紐約的避難所。Beatmatching之間創建無縫過渡的技術記錄匹配的節拍,或節奏的調子（就是我們現在說的接歌混音）。
1969年：美國的牙買加移民Kool Herc需要唱片中的壹些節奏做他的伴奏，但唱片的節奏比較短，他就用兩臺唱機交替播放兩張壹樣的唱片，得到了較長的伴奏，Hip Hop就這樣在Turntable之上發展起來。很多人把Kool Herc作為Hip Hop之父。
1975年：Crand Wizard Theodore發明了Skratch（搓盤）。註意，scratch也可以寫作skratch。
1980年：芝加哥的DJ Frankie Knuckle，Farley，Jackmaster，Funk，Ron Hardy，令Disco成為美國年輕人的時尚，DISCO開始廣泛聘請DJ在現場打碟，他們在4/4拍的節奏下播放壹些歌曲，同年第壹張 House Music的黑膠唱片問世。
1981年：Wizard Theodore在他的Hip Hop音樂中加入了搓盤的聲音，與Hip Hop同時發展起來的另壹種音樂就是“Reggae”雷鬼，與Hip Hop巧合的是，Reggae之父也是牙買加的移民，名叫“Bob Marley”（1945-1983）。
1986年：英國的DJ 組織DMC（Disco Mix Club）舉辦了第壹場DJ混音比賽，來自美國的DJ Cheese取得冠軍。第二年來自英國的DJ Chad Jackson取得冠軍。
1990年：在Hip Hop的基礎上發展了另壹種風格的音樂，Drum‘N‘Bass。同年在美國的底特律，壹些黑人青年用羅蘭的鼓機做出了“Techno”，後來英國的DJ把這種音樂在Disco中推廣並流行起來。
1990年：在舊金山，DJ Mix Master Mike，Q-Bert，Apollo組建了第壹只Turntable Skratch樂隊“FM2.0”，並在廣播電臺展示他們的DJ Skratch技巧。
1991年：DJ Q-Bert，Mix Master Mike，Apollo在DMC的DJ比賽中，使用了壹些他們發明創造的Skratch技術，很多參賽的DJ不知道他的Skratch聲音是如何制造出來的，最終他們獲得冠軍，並連續贏得92，93年冠軍。
1992年：DJ Flare向人們展示了以他名字命名“Flare”的Skratch技術。
1994年：Shortkut贏得DMC美國西海岸冠軍。
1994年：DJ發明家Q-Bert在Skratch的超凡想象力在美國的DJ中掀起了Skratch風暴。
1995年：DJ Mix Master Mike，Q-Bert，Shortkut，組成了Turntable Skratch樂隊“Invisible Skratch Piklz”,樂隊組成後得到了日本DJ產品制造商Vestax的贊助，ISP設計了樂隊的標誌和壹些他們喜愛的圖案。在ISP的參與設計下，Vestax生產了壹系列的DJ產品，並且成為世界上最大的DJ產品公司。
1996年：Q-Bert在壹部關於DJ的電影中擔任主角，片名“Hang The DJ”。同年，ISP發行了他們第壹張關於Turntable的黑膠唱片“ISP Vs Daklamz Uvdeth”。
1998年,第壹個MP3數字音頻播放器開放,艾格爾峰實驗室MPMan F10。最後是開發者會議上首次亮相,標誌著第壹個數碼DJ系統允許DJ MP3文件的控制通過特殊time-coded黑膠唱片或cd。在某個時候需要這本小說的概念“die hard Vinyl DJs”,這很快就會成為新的數碼DJ革命的第壹步。制造商與計算機打碟先鋒提供專業支持,第壹個Professor Jam。誰先繼續發展該行業的專用電腦DJ公約和學習計劃,在“CPS(電腦性能系統)DJ Summit”,來幫助傳播這種新興技術的優點。
1999年,Shawn FanningNapster,第壹個大規模流行的p2p文件***享系統。在此期間,AVLA(音頻視頻許可機構)加拿大宣布MP3打碟許可證,由加拿大唱片工業協會。這意味著dj可以申請許可給他們正確的執行公開使用音樂存儲在硬盤。
2000年代新世紀之初,引入技術進步使開發新的聲音。先鋒的引入支持SVM-1000音頻和視頻混合器和其他高科技數字調音臺全新的迪斯科DJ文化整合。互聯網技術的普及也創建了壹個唱片騎師愛好者組織的文化。DJ battles模仿遊戲上的事件給DJ行業更具競爭力的階段。DJ行業日益壯大。