卡帕的照片取勝之處在於內容，那是用勇氣和生命換來的離得足夠近的震撼。隨著歷史的沈澱，卡帕不少作品成為了具備永恒和普遍特質的影像經典。
《倒下的士兵》的作品，它是卡帕1936年在西班牙內戰中拍攝，也是他的成名作。畫面中，壹名戰士被子彈擊中，身體後仰，再沒有力氣抓緊手中的步槍，似乎馬上就要倒向地面，戰爭的殘酷與恐怖就這樣被永遠定格。它被稱為離死亡最近的照片，成像不佳，但足以震撼世人。也是他最具有爭議的作品。
戰死的士兵遺體和 遠處的戰艦告訴我們壹場殘酷的戰爭剛剛結束，等待他們的是更為艱難的惡戰。
諾曼底登陸戰的報道攝影是卡帕生前深感自豪的壹次創作體驗，1944年6月6日，徹底逆轉第二次世界大戰形勢的諾曼底登陸作戰打響。卡帕再次以生命作賭註，跟隨第壹批美軍登陸法國諾曼底海岸戰況最激烈的奧馬哈海灘。
前景中的越南婦女懷抱小孩在親人墳前痛哭不已，悲痛而無助的表情是對那該 死戰爭的控訴，畫面遠處密密麻麻的十字架告訴世人這場戰爭的殘酷與代價， 卡帕以真實的畫面再現了戰爭的恐怖、荒謬與愚蠢。畫面在構圖上采取了接近 “Z”字型的方法，由近而遠達到很好的效果。
1950年，這是壹張極具沖擊力的照片，卡帕以幾乎是以貼著地的低角度抓拍了眼 前的壹幕，三位眼睛失明的男人在壹位少女的帶領下緩慢而艱難地前進，他們身上 破舊不堪的打扮與周圍簡易的矮房子以及凹凸不平的地面形成壹種另人深感不安的 “協調”。照片上作者故意誇大四個人物的形象幾乎占了畫面的絕大部分面積，並利 用純凈而明亮的天空來襯托主體，這也是該照片極具沖擊力的原因之壹。
兩位手握步槍的士兵面對舉起雙手迎面走來的陌生人，背景是經被炮火洗禮過的斷壁殘垣， 卡帕巧妙地將三個人安排在壹個三角形的三個角的位置，將視點集中在遠處的人身上，取得 視覺的平衡效果。
“如果妳照片拍得不夠好，那是因為離炮火還不夠近” 羅伯特·卡帕的壹生與戰火結下了不解之緣。為了拍到精彩的照片，他總是置生命於不顧。他輾轉世界各地的戰區：日本、中國大陸、歐洲、美洲等，他常年在外 奔波拍照，所拍的膠片還未沖就寄回美國，由別人放大、排版、出版。他的名聲已響遍世界，但他整天在戰壕裏忙碌。
他的壹生，經歷過無數次的大戰場面，在槍林彈雨中總能幸運躲過死神的召喚，並且能拍到精彩的瞬間，從而獲得了 同行的羨慕——常說他是“走運卡帕”。然而，不幸的是，1954年越南戰場上，在壹次小戰鬥結束後，他不幸踩中地 雷而遇難，這是老天爺跟他開了壹個不大不小的玩笑。