《柯南》以往的劇場版恐怕沒有哪壹部的背景設定像這部壹樣創新而具有濃烈的科幻色彩了——借助虛擬遊戲進
《貝克街的亡靈》
入過去的時空。有人說，這種構思很沒意思，竟然借助虛擬遊戲回到過去。我很奇怪，難道還要借助時光機不成？《柯南》好象還不是科幻動畫——雖然這種傾向也蠻突出的。更何況並非真的回到過去，只是壹個將過去的現實和小說混合虛擬的世界。如果有人想出更巧妙的構思，那麽我承認自己孤陋寡聞，您就當我什麽也沒說過好了。真的。至少，我本人認為這個設定非常優秀。
我不知道虛擬遊戲是否可以做到像片中那樣具有強烈的真實感——未來大概是可以的。反正《柯南》是動畫，有點超前意識完全正常。制作人員壹定是頗下了壹番苦功的。壹百多年以前的倫敦，其景色十分真實，那種陰郁暗淡，處處布滿未知的恐怖與玄機的霧都的氣氛表現得淋漓盡致。
此外還有壹點，因為進入遊戲，柯南的法寶們完全失去功能，只能靠頭腦行事。這點不僅符合邏輯，而且是編者意欲讓柯南充分發揮推理頭腦的體現。
亮點二：真實的人物
《貝克街的亡靈》
人物塑造壹向是《柯南》所長。這部劇場版更加突出。偏偏有人說弘樹的性格塑造失敗，好吧，我來說說弘樹的性格塑造如何成功。弘樹本身在全片出場很少，其他都是寄托了他的生命和願望的人工智能電腦“諾亞方舟”以聲音出場，但這個天才少年的形象卻塑造得非常豐滿，富有光彩，不愧為全片的關鍵人物。弘樹本身天性溫柔，這連語言都不需要，只需看片中他那種清澈無怨的眼神，微微含笑的表情就知道，更別說他斯文柔雅的清秀嗓音（聲優表演後面會具體說）。他站在樓頂，用那種令人心酸的微笑，流露出孩童的稚氣，輕輕說道：“我能否像諾亞方舟壹樣飛起來呢？”之後……結束了10歲的生命。我想有壹點悲憫心的人看到開頭的這段，都不能不感到心有點被揪了壹下的痛。這樣壹個孩子，兩年後卻借助自己創造的電腦化身為日本新時代的締造者出現，要以50個孩子的生命賭出日本改變了的未來。然而，雖然壹再斷絕大家的希望，仍然在關鍵時刻幫助柯南贏得遊戲的勝利，正如柯南所說：“妳無法讓自己變得冷酷無情……”他善良的天性，即使註入冰冷無形的電腦中也未曾改變。在遊戲結束之前，沒有人知道弘樹除了想要改變日本的願望之外，還有壹個和大家壹起玩的願望。令人欣慰的是，他完成了這個願望，感到很滿足，可是卻是在死後做到的，他終究是在孤獨無愛的時候離開人世的。望著他在遊戲中向柯南道別時的純真神情，心裏無法不感到酸楚，這實在是很可憐的壹個孩子。極溫柔極聰明的壹個孩子，就這樣被世間的貪欲和大人的邪惡所扼殺。誰又忍心怪罪諾亞方舟的無情行為？弘樹的塑造，有血有肉，矛盾而統壹，怎麽不算成功？
至於其他的人物，那些參加遊戲的孩子，以諸星等人為主，雖然是作為配角描寫，也是極其自然，毫不做作。他們有著上流人家孩子的驕橫高傲之氣，但不失孩子的天性，在危難時刻想到保護別人，犯了錯誤也知道道歉悔過。相信弘樹的心意不會白費，即使父輩如何人品卑劣手段陰暗，經過這壹場生死考驗，他們總會有所領悟，走好自己的人生道路。
亮點三：深刻的意義
《貝克街的亡靈》
矛頭直接指向日本社會的教育制度和事業上所謂“世襲制度”，單是這點自揭瘡疤的勇氣接值得嘉許了。以往的劇場版似乎都沒有這種深刻的社會意義墊底，因此《貝克街的亡靈》在這點上就前進了壹大步。我以為，真正優秀的動畫，不僅僅是帶來娛樂的效果，當然也不是單純說教，能讓人於精彩之中悟出些什麽，在往後的日子時不時思考些東西，也就足以稱得上佳作精品了。而弘樹最後要柯南轉告孩子們的話：“真正的人生可不像遊戲那麽簡單喔！”雖然是壹目了然的道理，卻意味深長。
亮點四：感情的羈絆
小蘭和新壹之間的思念是《柯南》永遠的感情主線。他們已經不僅僅是青梅竹馬的戀人，在無法“見面”的情況下，日復壹日，年復壹年流逝的時光裏，他們將對方當作彼此的信念，危急時刻總有此相伴。有人說，小蘭太過依賴新壹，總在關鍵時刻想“新壹會怎麽做呢”。我卻並不認為小蘭無主見，危險時經常保護柯南，想到新壹實在是情深所致，她知道新壹頭腦好，那麽危急時借用壹下他的做法有什麽不好？對於不能和戀人相見的小蘭來說，回憶是她與新壹感情的唯壹羈絆。如果劇場版中少了這樣慣例的細節，那才真的奇怪。小蘭在柯南被開膛手傑克按住時回憶起新壹所轉述的那句話：“如果能夠確實地讓妳毀滅，為了公眾的利益，我很樂意迎接死亡。”然後下定決心，從車頂縱身而下。無疑是極令人動容的情節。雖然並非真正的死亡，仍然讓柯南深感悲傷，心灰意懶。足見小蘭在他心目中的地位。
亮點五：小孩子心思
在步美、光彥、元太幾個真正的孩子身上，總會安排壹些符合小孩子心理的細節。這些細節並不特別重要，但卻是極精彩和具匠心的刻畫。像《朝向天國的倒計時》中哀因想起亡姐而悲傷落寞地說，在這個世界上，我的位置在哪兒呢？這時步美他們走過來，笑著指著哀的座位說，灰原同學，妳的位置不就在這裏嗎？然後壹個個坐下，壹個個說：“我就坐在這裏。”看到此，壹瞬間的好笑之後是險些落淚的感動，小孩子的心靈，就是這麽單純，這麽可愛。做個小孩子又有什麽不好。而在《貝克街的亡靈》中，孩子們到達倫敦，站在橋上，步美感覺有些冷，柯南立即脫下外衣給她披上，光彥也脫下了衣服，想了想，遞給哀；元太亦不甘示弱，脫下外衣去拿給小蘭。壹個很小的細節，卻同樣帶給我會心壹笑的感動。《柯南》中的幾個孩子，都像是生活在現實而非虛構的世界裏，雖然沒有天使壹樣的容顏，卻活色生香，宛如我們身邊真實的影象。這是《柯南》的又壹處專長，很多動畫漫畫都做不到。
亮點六：出色的音樂
壹向出色的BGM，在這部裏也不負眾望，老的幾首自不必說，我個人還很喜歡遊戲結束後所有蛋形密封艙旋出時的BGM，所有人都舒了壹口氣，尤其是做父母的更是劫後余生般地欣喜若狂，而互相凝視的父子和微笑相對的戀人，內心湧動著深摯的感情。這首BGM很優美大氣，正適合此時的氣氛。
而說到由B’Z演繹的片尾曲《everlasting》，雜誌上都說好，私下裏卻是褒貶不壹。有人說黃金，有人說垃圾。我個人還是比較滿意的。雖然柔和優美遠不及NO。4小松未步的《只要有妳》，清新宜人比不上NO。5麻衣的《always》——畢竟是搖滾樂隊又是男性歌手的說。但那金屬的激情中蘊含清泉般的鋼琴聲，恍如天際雲端上流淌下來，直入內心深處，稻葉浩誌沙啞顫栗而又明亮的高音迂回流轉，傾訴著令人動容的深情。但是如果不配上ED畫面看感覺就會差不少。總的來說，還是可以的。
亮點七：豪華聲優陣
《貝克街的亡靈》
之所以放到最後說，是因為聲優註定是不會忽視的環節，無論其他方面多麽薄弱的片子，聲優總是要作為賣點的。而《貝克街的亡靈》的聲優陣容無疑不輸於以往任何壹部劇場版。主役聲優自不必說，其他的像折笠愛、緒方惠美、速水獎、平田廣明、高乃麗……光是聽名字就夠震壹震了。高山南小姐演柯南自然是用駕輕就熟，爐火純青來形容都嫌不夠了。而主役以外表演最為出色的要數弘樹和“諾亞方舟”的聲優折笠愛小姐了。弘樹清醇稚嫩的聲線，滲透溫柔悲憫的氣息，開場自殺前的自言自語，平靜而無所怨恨的語氣讓人心生酸楚；而“諾亞方舟”的聲音則充滿壓迫感，不帶多少感情的因子，正符合電腦的特點。然而那醇厚磁性的飽滿音色，聽聽也覺得是種享受。最後面對柯南揭穿身份，諸星轉換為弘樹的虛象，“妳是什麽時候發現的？”清澈溫柔的聲音讓人心曠神怡，象征著弘樹的善良本性從“諾亞方舟”中釋放出來。
以諸星為代表的幾個上流人家的孩子，用了緒方惠美、高乃麗、愛河裏花子、齋賀MIZUKI等實力派男聲女優。不過我個人覺得，雖然演得都很棒，但綜合起來看還是緒方惠美小姐的感覺最好，這倒不是因為最愛而偏心。且不說音色上很明顯是她的聲音最接近真正的孩子，諸星蠻橫高傲又警覺倔強的個性（雖然大部分的出場其實是弘樹化身，為別人做了嫁衣）淋漓盡致，單說音色的特點就相當突出，說實話，若不是看了CAST表，我至今也搞不清楚，除諸星外的那三個孩子的聲優，究竟誰是男裝麗人瑪麗亞的代言人誰是巖田光央愛搞怪的老婆大人誰是聲優界的花木蘭盜賊王JING的配音。所以……不多說了。
速水獎先生是我相當喜歡的男聲優，沒想到那般優雅知性的聲音會為開膛手傑克代言（雖然先生最近配反派也特別多），但是聽起來卻沒有任何不妥，那種兇狠獰惡的腔調異常生動，而且速水先生即使是配反派聲音也仍然珠圓玉潤地沈穩，邪惡的笑聲也飽滿而有張力。雖然只寥寥數句臺詞，也足以讓人留下深刻印象。
另外值得壹提的是兇手辛多拉的聲優（名字看不清楚），很陌生的壹位大叔，但是不要被屏幕上辛多拉那張陰沈的老臉所迷惑，這位聲優的聲音非常有魅力——是屬於中年人的那種深沈渾厚的魅力，宛如並不寒冷的漆黑暗夜。不要誤會我喜歡歐吉桑的聲音，只是我真的很欣賞這種獨特的成熟。也許這位大叔並非專職聲優，有可能是演員。