從衣缽傳承上來看，《不能沒有妳》可以說是效仿意大利新現實主義的，創作者的主觀情緒壹直處於壹種隱忍的狀態，我們藉由客觀冷靜的鏡頭所看到的只是靜靜流淌的現實，偶爾泛起的壹絲波紋也不足以產生改變命運的戲劇性，就像武雄潛水後浮出水面時因為沒有減壓而受傷，我們期待著的生死無常的劇情並沒有出現，生活最終還是像平常壹樣在繼續。雖然有著壹個很煽情的片名，但悲情而不濫情，是《不能沒有妳》超越了壹般苦情電影的地方，這種平實的哀怨壹直延續到最後，妹仔和武雄久別後重逢，隔船相望，影片戛然而止，沒有擁抱，沒有淚水，沒有訴說，無言的結局中，我們仿佛能聽到兩顆心在靜謐中潺潺的交匯。
《不能沒有妳》很大膽地采用了黑白影像，突出了其在紀實美學上的追求，從中可以看到很多默片經典的影子，其實這部電影完全可以拍成壹部默片的，因為影片中最有表現力的段落幾乎都是無聲的。武雄帶著妹仔從臺北返鄉，輕松諧趣的音樂襯托著他內心的喜悅，他們摘了未熟的水果來吃，武雄將自己手裏的水果遞給妹仔說：“這個甜壹點。”但妹仔還是被酸得面目扭曲；他們壹早被早讀的學生從借宿的教室中趕了出來，但身後的黑板上卻留下了妹仔畫下的浪花壹朵朵，我們可以在自己的想象空間內還原充盈在這間教室中的歡樂和滿足。而當妹仔被帶走，武雄躑躅在臺北街頭時，壹輛灑水車從他身邊駛過，渾身淋濕的武雄出畫後，鏡頭還是久久地留在那兩條並行向前延伸的水印上，這代表著武雄與社會體制不可調和的矛盾？或者是武雄與妹仔註定無法再交叉的生命軌跡？兩道絕望的平行線，帶來無盡的遐想空間。這種樂而不淫、哀而不傷的抒情表意方式，實際上就是卓別林在他的無聲電影中壹直堅持的審美趣味，《城市之光》、《淘金記》、《摩登時代》……莫不如此。