不僅是老看時裝還要看穿在模特身上的氣質，同樣的衣服不同的人穿出來有也不壹樣的氣質（大膽說就是有不壹樣的磁場效應）。
室外模特時裝秀有的人是公司簽約需要看比分的，誰走的漂亮穿的有節奏氣質，按照比分拿公司訂單，有的人是學習時裝的。
像學習時裝的壹些初出茅廬的年親人是看模特衣服的內涵和造型，能給自己提升設計空間，讓自己有成長的機會。
當然了還有壹些路人甲路人乙，都是看人的那個長得漂亮，那個身材不好看都是議論這些的大有人在。
所以有的人攝影是單獨的愛好，有的即是愛好又要參加比賽。
而我的愛好就是湊熱鬧，看那個模特長得漂亮，有沒有我的漂亮，有好看的衣服我也會嘗試買來自己穿。
模特大多歸屬為 時尚 界。對於我們普通人而言，大家都對模特有壹種崇敬和神秘感，覺得她們 時尚 ，漂亮，前衛，高端，大氣，氣場強大。
模特大概分為三類，1 .平面模特2 .時裝模特，3 .人體模特。
平面模特以臉面漂亮，線條突出，上鏡效果好，臉面辨識度很清楚，各人有各人的特點。即便長的不漂亮，也擁有壹張最新流行詞叫高級臉，對於高級臉的解釋比較寬泛。每個人對高級臉的解釋是不壹樣的。
時裝模特首先要有壹個衣裳架子，在人體架構上，當壹件衣服穿到妳身上，把它要撐起來，還要把衣服駕馭的漂亮，讓人看起來整體賞心悅目。展示出服裝的美。要想做到這些，身材比例必須完美，要擁有標準的三圍。身高！
胸圍90 cm，腰圍60 cm，臀圍90 cm，上下浮動兩厘米左右，擁有黃金比例，身高在1.78米左右，大家看看，就這種身材數值，就讓我們絕大部分人望而卻步。
時裝模特不光要擁有壹個好的身材，還要練就壹副T臺的高端霸氣的貓步，各種時裝擺拍。展示服裝的造型，每壹件服裝展示都要看著高端大氣奪人眼球。世界頂級模特吉娘娘的臺步太完美，強大的氣場令人震撼。
看時裝表演，實際上是看模特的綜合表現力。
還有品牌的風格與明星哦~
Christian Dior 星光熠熠
除了頗具亮點的成衣本身，現場更是星光熠熠，眾星閃耀。本次受邀出席的青年演員 楊采鈺 更是吸睛爆表。
楊采鈺身著Dior 2018秋冬成衣系列前往秀場，拼接印花連衣裙飄逸靈動，壹字肩設計透露著性感細節，無不散發著優雅迷人的大氣場。
更有 超模Arizona Muse 出席Dior 2019早春成衣系列發布秀~
而Dior的老朋友 宇宙 時尚 博主Chiara Ferragni 、 時尚 博主Aimee Song 自然也是不會錯過本次大秀
英國It girl Alexa Chung用壹身未來感十足的Lurex元素西裝打造閃耀娘man力，以基本款應萬變，美麗耀眼的它在光線下，反射出來的光芒像漫天繁星壹般，大放異彩。
壹如既往簡潔大方的邀請函也是蠻好看的~
這讓人不禁感嘆Dior早春系列發布秀壹直 在追逐 探索 全新設計精神 。早在2014年的早春成衣系列發布時， Dior便將秀場搬到了蒙特卡洛海濱，伴隨蔚藍海岸和跳動的天際線，致敬翺翔大海的原始精神。
2015年Dior早春高級成衣系列則選在了紐約布魯克林區的布魯克林造船廠 ，這不僅是在充滿 歷史 的建築中映射出壹個真幻交織的感性世界，更是對流行文化的 探索 。
而 2016年，Dior將視線聚焦在了法國南部的景觀和 歷史 之中 ，為人們打造出壹個夢幻的烏托邦未來世界。
從蔚藍海岸色彩、別致景觀和璀璨光線中汲取靈感，融合當地人對 時尚 的理解及傳統的織造技法，打造出最為生動的Dior風格度假理念。
Dior 2017年早春成衣系列時裝發布亮相於英國布萊尼姆宮 。這是壹座凝聚了英國文化精髓並帶有濃厚英國巴洛克風格的建築宮殿。同時表達了人們渴望旅行，急於 探索 未知世界的態度。
在去年， Dior 2018早春成衣系列將大家帶到了1940年發現的拉斯科巖洞 ，追溯著人類文明的起源與自然的關系，也是對藝術誕生的崇高表達。
靈感則是來源於薩滿式的野性精神，或許這就是Dior不斷尋找的典藏吧。
特定時間特定情境的著裝，普通人平常日子不現實。
內行看時裝，外行看美女。
內行看潮流，外行看新潮。
內行寥寥無幾，外行洶湧浪潮。
看關大美女雖非專業，卻比專業更美！
時裝不僅僅是潮流 時尚 衣著養眼，更多的時候是壹種身韻氣質顏色的調和，身形色步動態裏突顯壹種高貴大氣和民族氣節，男女風情，也是打開世界大門的風向標。
淺層來講，是的，畢竟時裝秀的初衷就是要詮釋服裝設計師最新的思想跟靈感，通過時裝這個載體，為大家傳遞訊息。
但深層次來講，壹場時裝大秀帶給觀眾的，絕不僅僅是時裝的設計剪裁，他更是壹個品牌、壹位設計師完完全全的理念，這個理念不僅體現在時裝，也體現在舞臺設計、燈光、主題、場地，甚至模特身上。讓每壹個坐進品牌秀場的觀眾的感官得到極大的滿足，並且能夠真正近距離的觸碰壹個品牌的核心理念。
眾所周知，每年的四大時裝周極為有名，那就是：紐約、倫敦、米蘭、巴黎這些時裝周，壹般來說紐約時裝周更先鋒更好玩，有趣的東西極多，倫敦時裝周則有壹種英式的匠氣，更加沈穩低調，米蘭時裝周則總是帶有意式的浪漫，而巴黎時裝周作為 歷史 最悠久的，經典的風格不必多說。妳看，每個時裝周都有自己獨特的風格，僅僅是由於品牌時裝傳遞出來的嗎？除了秀場布置，地域也會帶來影響，所以看秀是絕對不是只看時裝的。
記得香奈兒有壹場大秀，是將秀場布置成了賭場模樣，看秀的嘉賓圍坐在賭桌旁，每個人手中甚至還有籌碼，模特們身著最新壹季的時裝魚貫而出。奢靡不羈的賭場跟靈感碰撞的時裝，另現場大秀非常有沖擊力，也非常經典。
所以壹場秀帶給觀眾的沖擊，絕不只來源於時裝，更多的是對風格的詮釋，與理念的對話。這才是壹場真正時裝秀的意義。
大多數人看的都是模特本身。
估計在座的觀眾和嘉賓，除了真正懂時裝的小部分人外，大部分都是看人，看熱鬧去了。
實際上時裝和模特是分不開的。
壹件好的時裝，之後穿在合適的人身上，才能盡顯服裝的特點。同時也壹樣，壹個在美麗的模特，給她穿上壹件破破爛爛的衣服，估計也沒人會覺得好看。
所以好衣服成就壹個人，壹個人同時也在成就壹件衣服，他們是相互支撐的。
上面談的可以說是分部式欣賞，我來談談總體的。
1、從事會展行業的可以從發布會場流程琢磨展會組織的經驗，從燈光、舞美、音樂各方面拓展思維；
2、設計行業首先從顏色入手，把握提前的 時尚 流行預測，並加以應用；
3、其次，服裝的形態把握也是設計行業拓展思維的重要借鑒。服裝設計的更能從部位分型中體會更多的東西；
4、還有服裝配飾、配件，從中不但能得到 時尚 流行元素，還有配套銷售、高仿等重大商機。
5、還有模特行業，膚色、胖瘦、步態都可以取長補短，尋求突破。
總之，時裝表演不僅僅是壹種藝術欣賞，更是和普通人消費需求相關的緊密結合市場的行為，懂行的更多是在通過觀看尋找商機，尋找占領 時尚 制高點的機會。
時裝表演需要優秀的服裝表演者通過系統的專業練習，將時裝美和自身外在美內在美結合所形成高品質的氣場，達到表演的精彩視覺效果。所以說如果壹個自身條件差，長相醜陋，無氣質無素質的人穿著時裝來表演，時裝將毫無價值意義可言了。時裝與模特、舞臺、燈光、工作人員調動都是密不可分的，不僅僅是看時裝