暴力和愛情是電影永恒的主題，所以動作片是永遠有市場的，如果動作片對武藝的描寫過多，也就成了我們習慣說的功夫片，功夫片題材是香港電影開創的，最早的演員是沒有功夫底子的，所以20世紀60年代那時的功夫片大多暴力血腥，粵劇和京劇的武生來做壹些動作已經能讓觀眾沈迷在他們演繹的功夫世界裏，優秀之作如《大醉俠》或《獨臂刀》也僅僅是靠導演的功力，後來劉家良把自己的南派武術帶入電影，出現了壹批表現純正中國功夫的題材，象《少林三十六房》等，不過拿到現在來也僅僅是小眾喜歡而已，首先電影技術沒有現在先進，其次最重要的是傳統武術和現代搏擊還是有差距的，前兩年拍的《醉猴》就是個例子。
70年代初，李小龍來了！他是壹個偉大的演員和導演，以完全不同於以往的真正的搏擊功夫以及全新的理念拍電影，這時世界轟動了，因為功夫片的這個轉折太大了，後來李小龍宗師去世了，片方就去找李小龍相似的去繼續拍，發現僅僅是照貓描虎而已，因為什麽，用現在流行的話說，缺少人才！那時沒有具備李小龍功夫的電影人才，更沒有象他那樣的動作導演，但是這塊迅速膨脹的功夫片市場不能停下，於是繼續回到60年代的那種題材，可是大家都在這麽拍，競爭還是比較大的，袁和平腦筋比較活，不再拍用血腥和暴力吸引觀眾，改走喜劇動作路線，這下讓成龍火了，醉拳，蛇形刁手，壹部接壹部，而且喜劇動作題材也適合成龍，洪金寶，元彪這些戲班武生的功夫來表現，後來徐克打造新派武俠片，恰逢中國武協推廣的新派武術，這又是另壹種不同於既往香港武打片的壹種風格，李連傑又火了，雖然其間具備李小龍風格身手的甄子丹也在那時進入電影了，但是武打片主流類型已經是這些了，資本是追逐市場的，所以說，機遇是很重要的。
社會在發展，功夫片肯定也要發展，但發展不外是三種：壹是引入多種動作元素，加壹些除武藝外的其他動作，槍戰啊，爆炸啊等等，象尚格雲頓早期的純搏擊片到後來的動作片就是，二是引入更多電影科技，象用電腦科技包裝起來的類似黑客帝國那樣的動作，三就是把武藝的最新發展帶入電影。但是無論加入再多新的元素，電影裏表現的武藝應該不變的壹點就是，妳必須是真實的格鬥，從這點來說，《龍虎門》誇張漫畫裏的武功和真實格鬥的結合也是壹種有效的嘗試，為奇幻功夫片的動作設計做了壹個範例，在功夫片的發展上必然有其壹席之地。
近十年功夫片市場又不行了，為了影片能賺錢，進入了明星多，投資多的所謂大片時代，結果泰國又出個托尼賈把很多人震住了，說這厲害啊，其實說白了還是過去香港的那些經驗，沒啥新的地方，僅僅是因為裏面的武術變了，中國功夫換成泰拳了，有人說這部就是創新嗎，但是妳想想泰拳存在幾百年了，以前沒人表現僅僅是功夫片大多是中國人拍的，主題誰去表現那個啊，只有泰國人才能把自己傳統的東西發揚的好，才熟悉自己祖宗留下來的東西。
泰國人的電影給世界範圍的觀眾壹個短暫的視覺沖擊，作為表現真功夫的電影，和李小龍風格電影還是有很大區別的，重要的壹點就是為打而打，大部分是壹些比較具有震撼力的拳腳肘膝動作的鏡頭剪接組合，並沒有涉及真正的武術理念上的東西，而李小龍電影最大的特點就是他的每壹場打鬥中的每壹個動作都表達了他的武藝觀念，也充滿了對傳統武術的反思和抨擊，而這些動作讓更多的世界範圍的武術家很受啟迪，所以說李小龍的電影是真正的武藝電影，無論是電影專家還是武術家都無可挑剔。
雖然武打片的拍攝是跟著市場跑的，但這僅僅是市場的引導作用，武打片以武打為主，所以無論武打片裏的動作設計如何發展，數年後還是必然回歸必須和真實的武藝相符這個最本質的源頭，真正的功夫片或者武藝電影應該是隨著真正的武藝發展而發展的，把武藝帶入電影，把武藝的最新發展帶入電影，這樣才是真正的功夫片，那些喜劇動作，僵屍動作，新派武俠，還有泰國佬的東西，僅僅是取材的需要，因為沒有合適的人嘛，或者是因為商業逐利的需求，雖然很多我也喜歡，但不是我最喜歡的。
隨著武藝的發展而發展的功夫片，我只認為兩人合格，壹是李小龍，壹是甄子丹。
甄子丹壹直把最新的武術帶入他的電影，從最早的《洗黑錢》、《直擊證人》裏的自由搏擊，到《殺破狼》裏綜合格鬥小露身手，再到目前的《導火線》裏全面展示MMA（Mix Martial Arts，綜合格鬥），這些都可以看出他的動作設計理念，那就是延續李小龍的電影拍攝理念，用現代的電影手法和最新的武術來打造新時代的動作片。
既然好的武打片裏的動作應該隨著世界武藝的發展而發展，那麽目前的世界武藝這幾十年又有什麽變化呢，下面簡單看壹下。
應該來說，近幾十年，隨著社會的發展，世界範圍內移民方便了，科技也發展了，所以武藝的推廣成本也降低了，也就迎來了世界武藝大融合的時代，這些年應該是發展最快的時代，李小龍在其中是個革新性的人物，除了受他思想影響，傳統空手道向全接觸空手道演變並發展成風靡全球的自由搏擊外，他還早在距現在的UFC等綜合格鬥比賽的三十年前預見到了這種比賽的形式，他心目中的理想武技也是這樣子的，這些在他遺留下來的手稿和電影中都可以看到，直至現在的UFC，Pride比賽還用著《龍爭虎鬥》裏的分指手套。
回過頭我們再看我們的動作片，粵劇，京劇武生，武術運動員都曾風靡壹時，但不能否認的是，所有武打片裏表現的最新武技也僅僅停留在自由搏擊的階段，象港片裏的“噴射機”賓尼、理查德·諾頓、周比利、盧惠光等等都是擅長此技的高手，也許這和武術指導有壹定的關系，畢竟自李小龍以後的武指中，除了甄子丹，既有拍攝經驗，又精中西武術、現代搏擊，又有表演經驗的沒有壹個。
當甄子丹重新逐漸獲得市場認同和市場價值後，他逐漸在近年來壹系列影片中表達自己的想法，同時也把自己的武打風格慢慢灌輸給大眾影迷，厚積薄發，把華語動作片引回實戰之路，這種做法是壹種探索，壹種冒險，壹種創新，和李小龍60年代末返港堅持自己想法去拍全新的武打片是何其相似，這壹切，緣於他對華語電影的責任，也是他對自己理想的堅持。
《導火線》漫談（二）：挑戰拳霸！
《導火線》中的反派是越南來的三兄弟，身手最強的老二叫Tony，老大人稱渣哥，看過《導火線》後，恍然大悟，原來《導火線》說的就是甄子丹大戰Tony Jaa（Tony渣）！
喜歡武打片的都知道，泰國小夥Tony Jaa近年來憑《拳霸》系列紅遍半邊天，以全新的傳統泰拳風格的打鬥讓全世界的武打片愛好者稱贊不已，同時也讓華人影迷感慨日漸衰落的香港動作片現狀。
甄子丹出生於內地，成長於美國，其個人經歷和武技和他的偶像李小龍驚人的相似，自然，甄子丹也具有李小龍那樣強烈的民族情節，壹些有損國人形象的西片壹概不接就說明了這點，而此時泰國動作片的興起對於他來說不可能沒有觸動，他在多個場面也表明返港拍片，是希望可以為重振香港動作片盡壹份力，言辭之間充滿責任感。
至此則不難理解為什麽會有《導火線》的誕生。
《殺破狼》的成功讓更多的影迷對《導火線》充滿了期待，也讓更多的人在觀影前帶著《殺破狼》的印象去想象本片，事實並非如此，《導火線》可以看做是《殺破狼》系列，但在某種程度上來說又和《殺破狼》截然不同。
其實在《導火線》拍攝前，葉偉信和甄子丹就曾經透露，《導火線》的風格會拍的陽光些，而不會象《殺破狼》那般灰暗。
個人覺得，《殺破狼》是壹部警匪動作片，武打動作是警匪故事裏的壹絲點綴，《導火線》則可算是壹部純粹的國際性現代功夫片，警匪爭鬥僅僅是為武打動作提供壹個背景，壹個平臺，打個比方來說，《導火線》是李小龍《猛龍過江》的現代升級版，在《導火線》中甄子丹除了展示最真實的搏擊術，壹招壹式還表達了他自己的武術理念。
影片定位於此，自然情節發展以順暢緊湊為主，“導火線”壹經點燃，即快速燃燒，直至最後爆炸！中間絕無劇情片中的繁枝褥節，文戲武戲渾然壹體，充分顯示了葉偉信掌控全局的導演功力，也確實做到了甄葉承諾的文戲和武戲的平衡，壹切跡象表明，這對最佳拍檔的合作更加默契。
甄子丹自己曾經說過：動作是表達情感的壹種方式。基於這種理念，他所設計的動作中妳可感受主角或憤怒或自信，所以在本次觀影過程中，可以聽到觀眾的掌聲和驚呼聲，說明觀眾確實完全融入到甄式動作所表達的人物情感中，這點在行宇飾演的阿虎摔死壹個小孩後，馬軍揮拳將其活活打死那段表現的尤其明顯，未曾看過電影的可以溫習初中課文《魯提轄拳打鎮關西》，呵呵。
電影中穿插的壹些幽默對白和情節也讓緊張之余可以舒緩壹下緊繃的神經，如呂良偉說的“告妳非禮啊”等等。
影片基調雖然很陽光，但是不經意處還是有葉偉信的那種人生無常的悲劇氣質，在鄭則士率領的警局眾人到古天樂飾演的臥底警察華生家聚會時那段情節，正當聚會時匪徒（甄子丹的助手，日本著名武指谷垣健治扮演）送來“燒雞炸彈”，這個笨匪反復的失誤不禁讓人捧腹大笑，本已為無事，但轉瞬慘劇發生，記得當時影院裏開始大家都被逗笑了，但接著就是長久的安靜，相信對每個觀眾內心都觸動很大。
總的來說，這是壹部都市功夫片，影片風格不同於《殺破狼》，無須讓妳當時去思考什麽，就為了讓妳在悶熱的今夏宣泄壹下情緒，但主角仍叫馬軍，也可以看做是《殺破狼》中的馬軍的人生的壹個階段發生的故事，更大程度的完善了“馬軍”這個形象，從這點來說，我期待甄子丹葉偉信的這個系列可以再拍下去。
給本篇寫了個“挑戰拳霸”的標題是為了說明本片的整體風格，而本片的武打設計和演員表現個人認為是遠超拳霸系列的，下篇和大家分享壹下我對《導火線》中武打動作的認識。
《導火線》漫談（三）：功夫片的模式
不知從什麽時候開始，對於港片網絡上開始喜歡以文戲和武戲分開評論，並且這種風氣影響到紙媒，對於演員來說，如果妳是臥底妳就必須要臥的曲折離奇，所有主演必須各有壹番淵源，故事也必須回去琢磨幾個晚上才思索到其中深義，個人覺得沒這個必要，尤其是對於功夫片。
嚴格的說，功夫片是只存在於港片的，從上世紀60年代到如今，壹直擁有廣泛的群眾基礎，也算是香港文化之壹，曾有壹個階段，看電影去就是看武打片，真正喜歡看武打片的朋友，也沒有幾個會糾結於其他，武打不好看，其他都是扯淡，最重要在影院當時壹定要看的爽，想想現在留在我們記憶中的那些老片，我們除了壹段段精彩的打鬥，我們記住了其他什麽嗎？
其實功夫片乃至動作片，基本都是表現個人英雄主義的，觀眾去看也是沖著這點來，總結壹下，功夫片大抵如此：主角壹定要猛，反派壹定要狠，小嘍羅壹定是渣，最終正反主角壹定要大決戰。至於妳非要把劇情單獨拿出來，我只能告訴妳，大多就是滅門-學武-復仇，後來雖有變化，但實質基本如此。
實際證明，也只有這套路數讓觀眾喜歡，讓觀眾看的爽！不符合上述幾個條件觀眾壹定不爽！上年《霍元甲》武打設計走反向，上半部霍元甲打秦爺打到爆，後半部卻與眾國際友人來個國際武術友誼交流賽，單從武打上來說就讓人感覺很不爽。
主角壹定要猛，因為功夫片本來主題就是個人英雄主義，重點就是要表現主角壹定勇猛無比，貫穿全線，其他皆是綠葉，想想李小龍電影，除了李小龍，我們印象深刻的還有誰，我們要的就是英雄，其他呢，不需要，現實中到處都是，大多觀眾是在電影中尋找個人英雄的夢想的，這裏多說壹句，主角如果本人很酷，壹定要擺出來，所以壹般功夫片，肌肉男比較受歡迎。
反派壹定要狠，拳腳功夫要狠，品質也要狠，兩者不狠不足以犯下讓觀眾恨之入骨的罪行，也不能把最終的決鬥推向高潮，更不足以匹配主角超強的功夫，所以功夫片劇情發展大多簡單，主要是培養情緒，起個過渡作用，當觀眾情緒被吊起，心裏老想揍他的時候，這時候主角出場，將其海扁壹頓，這種做法雖簡單，但是迎合了觀眾的心理，自然可以贏得掌聲支持。
小嘍羅壹定是渣，在功夫片中，壹定存在渣壹般的小嘍羅，或單挑或群戰，正派主角對之壹般是壹招致敵，以之來襯托主角高超的武功，同時從視覺和心理上對觀眾也有震撼，其實從現實的格鬥也是如此，練過武功的打普通人打幾個沒問題，遇到練過功夫的，打壹個也要費般周折，自己也要受點皮肉之苦。
最後的大決戰是壹個功夫片的精華所在，高超的武術指導可以設計的打的或剛猛無比，或花團錦簇，讓影迷當時看的覺得天地變色，日月無光，甚至如李小龍般還可以順便表達他自己的武學理念，最不濟的壹般的功夫片至少也可以讓妳看個熱鬧，所以，記得我有時候時間比較緊張時看片壹般是直接拖到最後來看壹下的，不知道是否有朋友也有這個習慣。
最後回到《導火線》，個人覺得，《導火線》表面是警匪片題材，實質是壹部精彩的現代功夫片，完全符合以上功夫片模式，同時動作上有別於過去我們看到的東西，很值得壹看。