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80年前，沃爾特?迪斯尼以40美元起家，為人類開創了“動畫世界”，“迪斯尼”這個“兒童娛樂王國”從此經久不衰：兒童影視娛樂產品風靡全球，遊樂園步入歐亞，專賣店每天吸引2.5億顧客。去年該公司盈利250多億美元，總資產超過436億美元。這個以孩子和家長為主要對象的文化產業巨人的成功秘訣在哪裏？最近，本報駐美國記者帶著這個問題走進了迪斯尼。 1923年夏。從堪薩斯開往洛杉磯的火車上，21歲的畫家沃爾特?伊萊亞?迪斯尼看著自己畫的小女孩艾麗斯出神，幻想著她會活潑地動起來。他寄望於在影城好萊塢實現這個夢。可到了好萊塢壹摸口袋，才剩下40美金。無奈，他和弟弟羅伊?迪斯尼合夥，以每月10美元的租金租下了好萊塢壹家商店的後倉庫。就這樣，世界上第壹家把動畫搬上銀幕的電影公司——迪斯尼兄弟動畫片制作公司於1923年10月16日在那裏正式成立，並開始了艱難的創業歷程。 從此，米老鼠、唐老鴨走進了千家萬戶，全世界的孩子們擁有了精彩紛呈的動畫電影。多少年過去了，迪斯尼動畫片並沒有因它的創始人離開人世而衰落，後續產品越來越讓億萬兒童著迷。 在到處貼滿漫畫、迷宮般的迪斯尼動畫片制作影棚裏，負責所有動畫電影、電視片制作和舞臺劇創作的現任總裁湯姆斯?舒馬赫拿著道具告訴記者，“其實這些年來，動畫片不斷翻新，從米老鼠、唐老鴨到獅子王、星際寶貝，千變萬化，但萬變不離其宗，內涵都是壹樣的。所不同的只是體裁越來越新穎，內容越來越現代，制作技術越來越先進。” 舒馬赫接管動畫制作15年，公司每年至少推出壹部有轟動效應的動畫長片，《星際寶貝》是他負責制作的第十七部，此前制作的《獅子王》、《玩具總動員》、《花木蘭》、《泰山》、《恐龍》等許多動畫片都很受歡迎。此外，他們每周還要為迪斯尼電視頻道提供2400多米長的電視動畫節目。 據他介紹，這些片子都體現了迪斯尼的壹貫做法和特點：根據孩子們的天性和喜愛，發現和挖掘孩子們生活中最有趣的故事，塑造孩子們最喜愛的偶像。宗旨是讓孩子們得到快樂和樂趣，感受生活的美麗、祥和及溫馨，在盡量展示好的、美的東西的同時，也讓他們警惕壞的東西。迪斯尼壹向排斥任何殘暴的鏡頭。 被推舉為迪斯尼動畫復興大師之壹的舒馬赫，特別強調藝術技術創新。他說，動畫片要發展，必須順應時代潮流，不能光吃老本，只有不斷創新、調整，符合不同時期孩子們的口味，才能始終贏得孩子們的心。贏得了孩子的心，也就贏得了家長的心。贏得的觀眾越多，成功的系數就越大。他列舉最近推出的《星際寶貝》說：“故事中的外星狗就非常現代，集科幻意識、家庭意識和動物保護意識為壹體。不僅符合現代孩子的胃口，也符合家長的胃口，這是我們發展的方向。” 談到制片的靈感和素材時舒馬赫說，迪斯尼的市場定位是世界性的，因此素材自然要從世界的每個角落去挖掘，靈感要到生活中去體驗、尋找。只要深入下去，就壹定不會空手而歸。他說《星際寶貝》的靈感就是創作人員在夏威夷體驗生活中找到的。近年來迪斯尼賺錢最多（達10億美元）的巨片《獅子王》主題歌的創意、詞作就是在非洲壹個偶然的機會中獲得的。“那天大家在非洲考察，體驗生活，突然下起了大雨，路又難行，都很緊張。這時聽到開客車的非洲司機說了壹句：‘哈庫吶，木塔塔’。大家問他何意，他解釋說，‘就是不用擔心’。回去後，我們越琢磨越覺得有趣，不僅話音好聽，而且讓人聽了感到安慰，於是它便成了《獅子王》電影中的主題曲，成了電影的主要部分，甚至成為迪斯尼文化的壹部分”。為此，迪斯尼不惜代價常年派考察小組分頭深入世界各地。“他們在那裏繪畫、攝影，然後把作品帶回來研究。”“每次在抉擇之前，我們都坐在壹個屋子裏，大家講著不同的故事，不斷地講，反復地議，看哪個故事最動人，哪個情節最吸引人。如果大家都認為這個故事壹定會被孩子和家長們喜歡，那就全力以赴去做。在片子拍得差不多之後，我們還要在內部邀請數以百計的孩子來和我們壹起觀看，進行檢測、修改，力爭做到最好。”
這些OK了吧？
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