GIBSON，實心電吉他業界的泰山北鬥，以其無與倫比的音色征服了壹代又壹代的吉他手，能擁有壹把GIBSON吉他也成為了廣大吉他愛好者夢寐以求的心願。
像FENDER壹樣，GIBSON也有著悠久的歷史和傳奇的經歷，GIBSON的產品非常豐富，經典款式也層出不窮，不少型號至今為我們所津津樂道。和廣大愛好者壹樣，我對GIBSON充滿了崇拜，了解GIBSON，研究GIBSON也成為我練琴之余最大的愛好。我將最近了解到的壹些東西寫出來，和大家壹起分享、討論。當然了，我自己的能力很有限，很多地方可能說的不對，希望大家能提出來。
我這篇研究報告主要立足於GIBSON的經典產品（實心體系列），對GIBSON的歷史就不多說了。
說到GIBSON實心體電吉他，就不能不說到GIBSON LES PAUL這個系列，1952年，GIBSON主席Ted McCarty和LES PAUL合作，開始生產GOLDTOP。 從1952年到1957年，GOLDTOP經歷了四次革新。
GOLDTOP 1952
Carved maple top(楓木貼面）
Solid,non_weight relieved mahogany back（桃花心木琴體）
Nickel hardware（金屬配件）
Comination bridge/trapeze tailpiece（琴橋）
Early 50s rounded neck profile（琴頸）
Vintage tulip turners（卷弦器）
P-90 sigle coil pickups(拾音器）
1952年生產的LES PAUL GOLDTOP在制作上基本采用的都是LES PAUL自己的設計專利（實心琴體、拱型琴面、 雙排列拾音器、秋千琴橋）
GOLDTOP 1954
Carved maple top(楓木貼面）
Solid,non_weight relieved mahogany back（桃花心木琴體）
Nickel hardware（金屬配件）
Lightweight aluminum"stud"bridge/tailpiece（琴橋）
Early 50s rounded neck profile（琴頸）
Vintage tulip turners（卷弦器）
P-90 sigle coil pickups(拾音器）
1954年生產的LES PAUL GOLDTOP比1952年生產的GOLDTOP最主要的變化就在琴橋，這款琴橋是由GIBSON 總裁Ted McCarty親自設計的，新琴橋使樂手能更方便的調節琴橋。
GOLDTOP 1956
Carved maple top(楓木貼面）
Solid,non_weight relieved mahogany back（桃花心木琴體）
Nickel hardware（金屬配件）
ABR-1 bridge,lightweight aluminum stopbar tailpiece（琴橋）
Early 50s rounded neck profile（琴頸）
Vintage tulip turners（卷弦器）
P-90 sigle coil pickups(拾音器）
1956年生產的LES PAUL GOLDTOP比1954年生產的GOLDTOP最主要的變化也在琴橋，新琴橋就是我們現在所熟悉的GIBSON Tune-o-Matic琴橋，1956 GOLDTOP可以說是GOLDTOP的經典之做，EPIPHONE也以這款琴的模型生產了EPIP ‘56 GOLDTOP。
GOLDTOP 1957
Carved maple top(楓木貼面）
Solid,non_weight relieved mahogany back（桃花心木琴體）
Nickel hardware（金屬配件）
ABR-1 bridge,lightweight aluminum stopbar tailpiece（琴橋）
Early 50s rounded neck profile（琴頸）
Vintage tulip turners（卷弦器）
Burstbucker1(R)、Burstbucker2(T)(拾音器）
1957年生產的LES PAUL GOLDTOP比1956年生產的GOLDTOP最主要的變化在拾音器上
GIBSON首次將自己研制的“PATENT APPLIED FOR”humbucking 拾音器用在了LES PAUL上，新拾音器的使用使得LES PAUL GOLDTOP的音色更加有力，配合ABR-1琴橋，在琴體***振和延音都有增強。
為了能增加LES PAUL的賣點，GIBSON開始生產壹些比較高檔的LES PAUL，1954年GIBSON生產了LES PAUL CUSTOM，起初GIBSON把這系列叫做LES PAUL DELUXE，其中就有我們現在所熟悉的黑美人（BLACK BEAUTY）系列。
1954 BLACK BEAUTY
Carved mahogany top(桃花心木貼面）
Solid,non_weight relieved mahogany back（桃花心木琴體）
GOLD hardware（金屬配件）
ABR-1 bridge,lightweight aluminum stopbar tailpiece（琴橋）
Early 50s rounded neck profile（琴頸）
Kidney bean turners（卷弦器）
alnico V(R)、P-90 sigle coil(T) pickups(拾音器）
1954年生產的CUSTOM（BLACK BEAUTY）最主要的特點有：貼面用桃花心木而不像GOLDTOP用楓木，這樣就使得 BLACK BEAUTY的音色沒有GOLDTOP那麽亮，指板使用黑檀，而且在琴頭的LOGO上，CUSTOM用的是菱形的鑲貝，而普通LES PAUL款式在琴頭上是“LES PAUL”的背書簽名,卷弦器也沒有使用GIBSON經典的綠色郁金香，而是使用了金屬的腰果型卷弦器。
1957 BLACK BEAUTY
Carved mahogany top(桃花心木貼面）
Solid,non_weight relieved mahogany back（桃花心木琴體）
GOLD hardware（金屬配件）
ABR-1 bridge,lightweight aluminum stopbar tailpiece（琴橋）
Early 50s rounded neck profile（琴頸）
Kidney bean turners（卷弦器）
Burstbucker1(R、M)、Burstbucker2(T)pickups(拾音器）
1957年生產的BLACK BEAUTY可以選配3組拾音器，這個款式也是我們大家非常熟悉的，EPIP也根據這個款式推出了EPIPHONE BLACK BEAUTY。
GIBSON GOLDTOP雖然在當今看來是經典的款式，但是在50年代，其銷量並不好，整整50年代，GIBSON的能工巧匠不停的對LES PAUL款式進行革新。50年代後期，GIBSON開始放棄GOLDTOP的GOLD FINISH，開始使用SUNBURST FINISH，並且在琴體帖面上使用更加漂亮的楓木。GIBSON把改版後的LES PAUL命名為LES PAUL STANDARD，他們希望LES PAUL STANDARD能給GIBSON帶來好的市場，從1958到1960，LP STANDARD三次改版。
1958 LP STANDARD
Carved plain maple top(楓木貼面）
Solid,non_weight relieved mahogany back（桃花心木琴體）
Nickel hardware（金屬配件）
ABR-1 bridge,lightweight aluminum stopbar tailpiece（琴橋）
Early 50s rounded neck profile（琴頸）
Vintage tulip turners（卷弦器）
Burstbucker1(R)、Burstbucker2(T)(拾音器）
1958 LP STANDARD和1957 LP GOLDTOP比較起來最大的區別就在貼面的級別和噴漆工藝，這種工藝也是現在我們最喜歡的GIBSON樣式。
1959 LP STANDARD
Carved plain maple top(楓木貼面）
Solid,non_weight relieved mahogany back（桃花心木琴體）
Nickel hardware（金屬配件）
ABR-1 bridge,lightweight aluminum stopbar tailpiece（琴橋）
1959 rounded neck profile（琴頸）
Holly tulip turners（卷弦器）
Burstbucker1(R)、Burstbucker2(T)(拾音器）
1959年生產的LP STANDARD比1958 LP STANDARD最主要的變化在品絲上，1959年，GIBSON開始使用寬品絲“JUMBO”，這種寬品絲壹開始並沒有取得什麽好的效果,直到60年代後期，壹些BLUES吉他手像ERIC CLAPTON等從這種款式的品絲上得到了更加溫暖飽滿的音色，從此1959 LP STANDARD開始為廣大音樂愛好者所喜好。在卷弦器上1959款也從Vintage tulip turners改為Holly tulip turners，琴頸也進行了壹些調整。
1960 LP STANDARD
Carved figured maple top(楓木貼面）
Solid,non_weight relieved mahogany back（桃花心木琴體）
Nickel hardware（金屬配件）
ABR-1 bridge,lightweight aluminum stopbar tailpiece（琴橋）
1960 slim taper neck profile（琴頸）
Holly tulip turners（卷弦器）
Burstbucker1(R)、Burstbucker2(T)(拾音器）
1960年生產的LP STANDARD較1959的款式最主要的區別在琴頸上，使用了比較窄薄的SLIM TAPER琴頸，在琴體的貼面上也選用了更加華麗的楓木。
但是不論GIBSON怎麽在LES PAUL上下工夫，昂貴的LES PAUL銷量壹直不好，GIBSON自己便研制出了壹個新的款式，這就是我們非常熟悉的SG（SOLID GUITAR），SG在制作成本上，比LES PAUL大大的降低，而且獨特的高把位設計更受到市場的歡迎，在1962年到1968年LES PAUL款式停產的幾年裏，SG壹直是GIBSON實心電吉他的主打產品。
Solid mahogany body（桃花心木琴體）
Nickel hardware（金屬配件）
ABR-1 bridge,lightweight aluminum stopbar tailpiece（琴橋）
1960 slim taper neck profile（琴頸）
vintage tulip turners（卷弦器）
GIBSON HUM (拾音器,不同時期用的不壹樣）
可以說SG又是GIBSON主席Ted McCarty的經典之作，預感到LES PAUL的成本和笨重的體型將對GIBSON的發展很不利，而SG卻能克服上面這些不足，加上後來SG款式裏面的簽名型號，至今SG都是銷量很好的款式。
雖然1962年LES PAUL停產了，但是GIBSON並沒有放棄LES PAUL，1968年，GIBSON 再次推出LES PAUL CUSTOM，精選的木料，精美的工藝，對GIBSON來說，LES PAUL CUSTOM強調的就是壹種藝術的品味。
1968 LP CUSTOM FIGURED TOP
highly figured maple top(楓木貼面）
Solid mahogany back（桃花心木琴體）
gold hardware（金屬配件）
ABR-1 bridge,lightweight aluminum stopbar tailpiece（琴橋）
kidney bean turners（卷弦器）
57 classic humbucking pickup(拾音器）
1968年生產的LP CUSTOM 在用料上可是下足了工夫，HIGHLY FIGURED MAPLE TOP，值得註意的是1968後生產的LP CUSTOM貼面開始使用楓木，而我們前面說到的1954 LP CUSTOM（BLACK BEAUTY）使用的是桃花心木的貼面，所以從音色上來看，1968年後生產的CUSTOM音色比較明亮。
LP CUSTOM
Carved maple top(楓木貼面）
solid mahogany back（桃花心木琴體）
gold hardware（金屬配件）
ABR-1 bridge,lightweight aluminum stopbar tailpiece（琴橋）
rounded neck profile（琴頸）
metal tulip turners（卷弦器）
490(R)、498(T)(拾音器）
這款LP CUSTOM的標準型號長的雖然和黑美人（使用雙拾音器）很像，但是他們風格特點卻大不相同。EPIPHONE也以這款琴的樣式推出了EPIP LES PAUL CUSTOM，對於EPIP的這款，我們大家是再熟悉不過的了。
說到GIBSON的實心體電吉他，就不能不說到KORINA EXPLORER、FLYING V、FIREBird這麽幾個款式，這些個性十足的款式在當時也引領了時代的潮流，在GIBSON和FENDER市場競爭中，這些經典的款式也發揮了極其重要的作用。
半個多世紀過去了，如今的GIBSON實心體電吉他款式更多，包括眾多的簽名款和CUSTOM款，但是我想上世紀50年代出現的這些GIBSON吉他是應該被我們所銘記的，當然了還有兩個人我們不能忘記：LES PAUL和Ted McCarty
（Drum）
架子鼓是爵士樂隊中十分重要的壹種無音高打擊樂器，它通常由壹個腳踏的低音大鼓（Bass Drum，又稱“底鼓”）、壹個軍鼓、二個以上嗵嗵鼓（Tom-Tom Drum）、壹個或兩個吊鑔（Ride Cymbal）和壹個帶踏板的踩鑔（Hi-Hat）等部分組成。鼓手用鼓錘擊打各部件使其發聲。爵士樂中常用的鼓錘有兩種，壹種是木制的鼓棒，另外壹種是由鋼絲制成的鋼絲刷。
在樂隊中鼓手掌握著樂曲的速度和節奏等重要環節，尤其是在爵士樂中，鼓手特別需要與其他樂手保持良好的合作狀態，比如"切奏"時鼓手的幹凈利落就在其中起著很大的決定作用。另外在爵士樂中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是體現鼓手技巧的重要因素。
爵士鼓（JAZZDRUMS）起源於美國。它是壹套以鼓為主的組合性打擊樂器。由壹人演奏始時專為爵士樂伴奏。
“爵士”二字，並非指英國皇室的勛位，而是壹名早期美國黑人樂手的名字，全名為爵士波·布朗。早期的爵士樂是美國下層黑人們自娛自樂的音樂形式，當這位著名的黑人樂手演奏時，人們常常興奮的高呼“爵士，再來壹個!”。後來，這種音樂就因這位黑人歌手而得名．習慣上稱做“爵士樂”了。
爵土鼓從外觀上看去就像壹排架子上掛著很多鼓，鼓手演奏起來十分神氣、顯眼，抑揚頓挫的立體鼓點鏗鏘動聽。在我國，人們就按它的外型而習慣叫它“架子鼓”，鼓手的演奏俗稱“打架子鼓”。
最初期的爵上鼓非常簡單，只有大軍鼓、小鼓和軍鑔。人們把大軍鼓立放在地上，架起小鼓，用腳把大鼓踢響，再把壹根棍子插在地上，掛上壹片軍鑔。十九世紀中期，美國南北戰爭結束，能歌善舞的黑人從解散的軍隊那裏獲得不少樂器。如大小軍鼓、鈸鑔等，(這些樂器幾乎成了後來爵士樂中的主要樂器)天才的黑人把各類鼓鑔巧妙的組合在壹起，就成了爵士鼓的雛型。他們把大軍鼓安上支架放在地上，配置壹個能鼓動鼓面的踏板。再把小鼓和軍鑔分掛在大鼓的兩邊。這樣，壹個人就能同時操縱多件打擊樂器。後來通過發展、改良，慢慢就演化成了現代的爵士鼓。隨著爵士樂的不斷發展。鼓手的技術也不斷提高，簡陋的裝置再不能適應樂隊和鼓手的需要，於是就在打擊樂組合中逐漸加入了幾個去掉響弦的小鼓，打起來嗵嗵嗵嗵，與大鼓、小鼓交相呼應十分動聽，後來就以它們發出的聲音命名為“嗵嗵”(TOM—TOM)。我國的習慣叫法為“嗵嗵鼓”，因為嗵嗵鼓的型制很像水捅，有的也叫它“桶鼓”。隨著爵士樂的發展，能夠連動的踩鑔也加了進來。直至發展到型制健全、操縱方便、具有兩面大鼓、七八面嗵鼓、八九面吊鑔的世界性打擊樂器了。
二十世紀中期，搖滾樂(Rock)在美國風靡起來，旋即在世界掀起強勁的旋風，由於爵士鼓變化多端的節奏和鼓手高超的演奏技藝，迅即成為搖滾樂中不可缺少的組合型打擊樂器了。搖滾樂以它強烈金屬的音響和豐富多變的節奏，使人產生音的搖晃滾動感覺，特別招致青年人的垂青。
在我國，隨著社會的進步、人民生活水平的提高、人們對自娛性的音樂開始有所要求。搖滾樂、通俗歌曲逐漸成為人們文化生活的組成部分，爵士鼓亦屬熱門樂器，尤其受到青少年朋友的歡迎。
架子鼓形成於本世紀40年代，它包含著各種不同類型、不同音色的手擊樂器和腳擊樂器。手擊樂器有小鼓、嗵鼓、吊釵等，腳擊樂器有大鼓、踩釵。在此基礎上，根據演奏的需要、可隨時增減附加打擊樂器。
架子鼓是用以演奏搖滾、扭擺及爵士音樂的打擊樂器，在長期的演奏過程中，形成壹套固定的節奏類型，如迪斯克、倫巴、探戈、桑巴、恰恰、波菜羅等節奏。這些節奏型氣紛強烈、節奏鮮明，各自具有獨特的風格。
架子鼓的組成
架子鼓由低音大鼓、踩鑔、小軍鼓、桶子鼓（3-7個）、吊鑔（2-4面）所組成。
低音大鼓：用右腳自然平放在踏板上，敲擊時腳腕和腳掌松弛自然，腳隨踏板上下運動，腳掌不要擡的過高，除連續演奏重音外，腳跟不要離開踏板。
踩鑔：用左腳，預備演奏時提起左腳跟，開始演奏時腳跟下腳掌上，腳掌下腳跟上，腳跟腳掌運動必須自然跟隨踏不板，可擡的過高或動作緩慢。
小鼓：壹般左右手都可以直扣腕式（手心向下）進行演奏。
手鑔：用右手，在踩鑔上采用直扣式敲擊各種節奏。
吊鑔：用右手，是代替手鑔演奏各種節奏，采用直腕式或直扣式，壹般有槌頭敲鑔面，在演奏重音渲染強烈氣氛時，用槌桿敲擊鑔的邊沿處。大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩釵(HH)大中立釵(CC)。
架子鼓的記譜
架子鼓的記譜用五線譜的低音譜表，即F譜表，低音大鼓在第壹間，小鼓在第三間，耳鼓Ⅰ在第四間，耳鼓Ⅱ在第四線，大嗵鼓在第二間，大立釵分別記在上加壹間，踩釵寫在下加壹間。
架子鼓並無固定的音高，壹般由演奏者根據樂曲的需要去調定選擇。
演奏基本方法
（1）小鼓擊奏法：
小鼓也稱軍鼓，是西洋無調打擊樂器中最主要的壹件樂器，是架子鼓中的壹件。小鼓的演奏姿勢，也是架子鼓的演奏姿勢。在架子鼓演奏中，因腳需同時踩大鼓和踩釵，所以采用坐姿演奏。演奏時要姿勢端正，胸、肩、大臂等上身肢體自然放松。擊奏時，雙臂向上自然彎曲置於鼓面上，雙手握槌，右手拇指第二關節和食指二三關節握鼓槌柄部，拇指與食指第三關節自然並攏，中指、無名指、小指掌心彎曲，與槌柄保持壹定的間隙以控制鼓槌。左手掌心向內側，拇指食指虎口處夾持鼓槌柄部，用無名指第三關節托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然變曲成握球狀。
掌握了正確的持槌姿勢，還要有正確的擊奏方法。在訓練中壹定切記擊奏二字，也就是說要彈擊。鼓槌擊打在鼓面後，須立即恢復擊鼓時的預備動作。擊鼓動作要完成於瞬間，而且有彈性和充分的***振，要奏得明亮、集中、結實、有力度，奏出豐滿的音響效果。初學者練習擊奏時還應註意擊奏位置，應擊在小鼓的中心點三至五厘米處。此外，還有邊擊法、制音邊擊法、交替擊奏法、滾奏等等。在練習時可先單手練，然後雙手練，也可雙手交替練習。
（2）低音大鼓踏奏法：
低音大鼓用右腳踏擊，在通常情況下，腳跟踩在踏板的後端，以踝關節為軸，用前腳掌踏擊踏板而帶動鼓槌擊打鼓面。踏擊時，大腿、小腿、腳部肌肉相應放松，槌頭擊鼓面後要立即返回，形成循環的踏擊動作。在極強擊奏時，可將腳懸起後用腳尖踏擊踏板，使右腿全部重量落在壹個點上，從而加強踏擊的力度，得到預想的效果。
（3）踩釵踏奏法：
踩釵用左腳踏擊，它的擊奏要領是將腳跟踩在踏板的後端，以踝關節為軸，由腳前掌踏擊踏板，當腳前掌擊下後，不需要立即返回而需控制延音，造成封閉的音響效果，這也是與右腳大鼓不同之處。
（4）嗵鼓擊奏法：
嗵鼓擊奏要領同小鼓，在換鼓擊奏時，需用手腕帶動小臂和大臂，自然地運動到其它各鼓的部位，形成自然協調的動作。
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