小時候我也愛湊熱鬧去觀看潮劇，但並沒有看懂多少，最大的印象是：響亮的鑼鼓聲，厚重的妝容，艷麗的服裝……後來才了解到潮劇中有生旦凈醜的角色，根據不同的角色、性格特點，化不同的妝。不同的劇團有不同的服裝風格，有的劇團保留了繁復的紋繡圖案，有的則是紋繡簡練素雅的戲服，古樸自然，展現戲劇更為抒情優美的壹面。
《王金龍》、《鬧開封》、《告親夫》、《劉明珠》、《袁崇煥》、《包公會李後》……潮劇的經典深根於傳統文化，其劇目來源有宋元南戲、明清傳奇和京、昆等劇本，也有潮汕地方題材的劇目，以及新創作的歷史劇、現代劇，大多宣揚愛國思想和公平正義，歌頌民族氣節。壹場潮劇從開場到謝幕，演員在舞臺上伴著配樂，訴說著角色的身世，演繹著故事裏的悲歡離合。
有的人剛開始看潮劇沒什麽耐心，可能會欣賞不來，緩慢的節拍，拖長的腔調，表演像壹潭死水，似無波瀾毫無起伏，興味索然。戲劇穿的服裝，寬大的袖擺長袍，鳳冠霞帔，有的甚至還披金戴銀，珠光寶氣，與現代的審美顯得格格不入。小時候我對潮劇也談不上喜歡，印象中只有老人家才喜歡看。長大後，偶然觀看了壹場《貍貓換太子》的潮劇，便被吸引住了，我也看得津津有味，此後才對潮劇有了改觀。
與電視電影相比，潮劇的舞臺有限，道具極少，沒有美輪美幻的場景，更沒有特效，很難給觀眾帶來視覺上的震憾。但這也正是中國戲曲的特點，“離形取意”，不求形似而求神似，舞臺簡約寫意，無花木卻見春色，無波濤可觀江河。在這樣空靈的舞臺中，演員通過身段動作、舞姿眼神，將劇情與人物、舞臺融為壹體，其指法、步數、神情、道白的壹招壹式，都塑造了形神俱備的人物形象。比如旦角會通過蘭花指的表演，為劇中的女子形像增添優雅、柔美的情愫，又通過水袖的舞蹈，在壹揮壹擺中展現萬般柔情，於低頭掩面間道盡多少無奈和感傷。“木棉如火列歌殤，別有清音壓眾芳。”唱腔的藝術將角色的情感表現得淋漓盡致，將人物的性格特點塑造得有棱有角。
後臺的伴樂有古樂曲風，同時又融入了潮汕地區的大鑼鼓和民間小調，在不同的戲劇表演中，樂師的伴奏或婉轉、或悠揚、或豪邁。若壹定要給潮劇定義壹個特效，當伴樂莫屬。壹場爭鬥的開端，隨著場上凝重的氣氛，樂曲蓄勢待發；在刀光劍影的格鬥下，奏樂既緊又急，場上的氣氛，隨臺上的形勢而迸發，隨劇員的情緒而起伏……劇中跌宕起伏的情節加上樂師默契的伴樂，給觀眾聽覺上的沖擊，情緒上的感染。
對比影視表演中的寫實性，戲曲舞臺上的打鬥場面講究點到為止，如壹場刀劍的比劃，對峙幾個輪回，最後壹個刀鋒輕輕壹劃，對方便倒地嗚呼而亡。因此，觀潮劇體會其意境，大多要通過演員的技巧等虛擬化表演展開聯想。
如今，潮劇的觀賞人群日益變少，也很難吸引年輕人去學習表演。看臺上演繹的人間冷暖、悲歡離合，仿若看到時間長河中漸漸流逝的傳統瑰寶。在“娛樂至死”的喧囂中，生活依然需要這樣緩慢的、寫意的、追求真善美的藝術，為我們洗去塵埃、融化浮躁、溫潤心靈。
（文/陳滿娟）