其實《風聲》是壹部壓抑甚至有點血腥的電影，白小年在其中要負擔釋放觀眾緊張感的作用，要有喜感，但不能無厘頭，否則會破壞電影的整體氣質。在之前的國產電影裏，娘娘腔通常是取悅觀眾的壹大法寶，令人笑過之後基本上留不下什麽印象。
直到張國榮出現在《霸王別姬》、余少群出現在《梅蘭芳》中，大家或許才意識到，這樣壹類角色背後所掩藏的大悲痛。
有成功角色在先，再加上形象定位已經模式化，這構成了蘇有朋出演白小年的兩大障礙；此外，還有來自他媽媽的勸阻以及對自身的懷疑，更給蘇有朋帶來巨大壓力。但看過《風聲》之後，人們卻感到釋然，蘇有朋創造了他演藝道路上壹個前所未有的形象，這個形象除了讓大家看到他身上隱藏的表演潛力之外，也完全能夠幫助他進入他所向往的另外壹種人生。
和張國榮、余少群飾演的角色不同的是，蘇有朋在《風聲》裏是有喜感的，他的壹言壹行都能牽動觀眾的笑神經，接近完美地表現出壹個司令身邊紅人的持嬌恃寵。在電影裏，白小年是豐富的，他有哀怨的壹面，有善良的壹面，在被司令誤解時他的絕望也無比真實。電影為白小年的情感安排了互動：司令親手殺掉白小年之後的痛苦表現，讓這兩人之間的情感仿佛得到某種升華。可惜電影剪掉了不少蘇有朋的戲份，不然這段感情戲將會讓《風聲》更好看。但是也由此可見這個角色需要很高的演技。
盡管蘇有朋在電影放到壹半的時候死去，可他竭盡全力入戲但又輕松自若的表演，還是非常值得關註和欣賞，蘇有朋的演技在這部電影裏邊的確是無可挑剔的，