高懸賞!來動漫大神給我推薦幾部動漫

有些作品似乎永遠不會過時……對我來說，《星際牛仔》就是如此。這部1998年首次播出的日本TV動畫，以黑馬的姿態在動畫史上寫下濃墨重彩的壹筆，也是我個人最鐘愛的作品之壹。故事 TV版《星際牛仔》（Cowboy Bebop，以下簡稱《牛仔》）的首集開篇用了將近壹分鐘來描繪太空，交代動畫的科幻世界觀。牛仔們的故事發生在2071年。此時人類的居所已擴展到整個太陽系，位相差空間門技術使行星間的旅行從夢想變為現實，並發展為人們生活中不可或缺的壹部分。傳統意義上的國家早已不復存在，不同語言不同文化的人在各個星球上雜居——這使得每個星球形成了獨有的文化特征。壹個充滿魅力的時代來臨了。星際航行的普及使得控制犯罪成了令警方頭疼的大事。為此，壹方面各行星之間結成了太陽系警察機構(ISSP)，***同對抗星際犯罪；而另壹方面，賞金獵人成為了新興的熱門職業——申請得到執照後，賞金獵人就可以通過逮捕通緝犯得到規定數額的賞金。於是，大批靠賞金維持生計的“牛仔”們開始了奔走於整個太陽系的別樣人生。我們的主人公史派克，離開黑道組織“紅龍”之後找到前ISSP警察傑特，兩人成為賞金獵人搭檔，開著破舊的BEBOP號飛船四處轉。兩個人壹直沒什麽財運，各種臨時狀況常會讓賞金白白泡了湯。後來，毛茸茸的狗狗愛因、高傲精明的女人菲和天才少女艾德這三個在史派克口中“最討厭的三樣東西”壹應俱全地出現在BEBOP上變為他們的成員。動畫的劇情就在他們時而忙碌奔波時而寧靜悠閑的生活中以單元劇的形式徐徐展開。之後的日子裏，他們會在飛船上為雞毛蒜皮的小事爭吵不休，會在調查罪犯線索的路上抽根煙或者哼支小曲，會在小酒吧裏遇到三個時常在鏡頭前露壹臉兒的、說話顫顫巍巍的退役老飛行員。牛仔們為了捉捕罪犯，有時幾乎拼了性命，尤其是史派克幾次險些喪命，看得觀眾們膽戰心驚——導演對角色們也真是毫不憐惜。然而他們還是白忙的時候多，賺錢的時候少。好在看上去他們還算開心。他們誰也不會想到，這樣的生活總會結束。終於，看完自己多年前的錄像帶後，菲決定留在新加坡繼續尋找自己的記憶；同壹天，艾德為了追隨父親而留在了荒涼的地球上，愛因也尾隨而去。艾德在甲板上留下俏皮的告別塗鴉，出發前笑嘻嘻地送給史派克壹只紙風車，然後頭頂著自己的行李和愛因在溫暖的夕陽下跑遠了。史派克和傑特兩個人低著頭對坐在桌前默不作聲地大嚼四人份的煮雞蛋。沒有誰希望這壹天到來。喧囂之後剩下的只有孤獨。壹段故事總要寫到結尾，壹段恩怨總要做個了結。最終回，史派克單槍匹馬回到紅龍總部，直面早已註定的命運。沖鋒，混戰，決鬥。史派克倒下了，微笑著，瀟灑地。《牛仔》的故事裏沒有不死的英雄，只有壹個終於卸下心頭重負的偏執狂。《牛仔》TV版的故事大體如此。2001年推出的劇場版《天國之扉》（Knockin’on Heaven’s Door，以下簡稱《天國》）其實是發生在第22集和第23集之間的壹段分支劇情。渡邊導演說，在制作TV版的過程中因為時間緊迫他們不得不剪掉很多鏡頭。可以說這也成了主創團隊後來制作《天國》的原因之壹。 TV版《牛仔》1998年4月在日本東京電視臺首次播出時，正值青少年使用匕首的暴力事件和口袋妖怪光過敏性癲癇事件的時期，因此經審查後在放映時對暴力、性感相關的畫面做了刪減，並且僅放映了包含總集篇（SESSION XX，由零零碎碎的鏡頭剪輯而成的壹集）在內的13集。同年10月，《牛仔》在WOWOW重新放映，終於完整地播出了26集，觀眾們大呼過癮——這才是我們的《牛仔》。角色壹句早已老掉牙的話是：“動畫就是賦予生命”，生命力全都體現在壹個個角色當中。在《牛仔》裏，主角們的鮮明個性是作品成功的保證，所以角色設計更是不能不提。史派克，27歲，在很多小姑娘口中被稱為“美大叔”的《牛仔》壹號男主角。追捕逃犯時他開著那架紅色的“劍魚II”戰鬥機，總是如舞蹈般穿梭在太空裏。又瘦又高的他生性散漫，脾氣死倔。《牛仔》的角色設計師川元利浩賦予史派克壹個經典的雞窩頭，成了史派克的象征之壹。平常吊兒郎當的他壹聽見“茱莉亞”這幾個字立刻就瞪大眼睛從沙發上跳起來，可見常常壹臉漠然的史派克其實忘不了心愛的女人，是個鐘情的家夥。 36歲的傑特，BEBOP號飛船的主人——順便說壹句，據說破舊的BEBOP號是傑特用壹艘二手漁船改造成的。傑特以前當警察時綽號“黑狗”，是出了名的罪犯克星。他身材高大，外表粗獷，但也是個生活充滿情懷的人——擅廚藝，愛盆景，常把爵士樂掛在嘴邊兒。在故鄉土衛三和以前的愛人分手之後壹直單身，卻是個觀眾公認的“居家好男人”。菲愛財好賭，長達54年之久的冷凍睡眠費用使菲背負著天文數字的債務。所以外表年輕漂亮的菲其實年齡已經很大了。而菲作為《牛仔》的女主角卻沒有愛情戲，當然不是因為飛船上兩個大男人眼瞎。身材惹火，衣著性感——回想壹下第三集菲剛出場時那幾個性感十足的特寫鏡頭——都是表象而已；精明強悍又狡猾，這才是真正的菲。《牛仔》原聲CD之壹No Disc的封面是悲傷哭泣著的菲。第壹眼看到這張正面肖像的時候我大驚：菲竟有如此婉約的壹刻；而當我們把唱片封套翻過來時，看到菲還在腰後藏了壹把槍緊握在手裏，方才頓悟——果然菲是個不能盡信的女人。資料顯示，艾德原本的設定是個男孩，而且看草稿似乎相當普通。幾個主角的初期設定草稿說實話都挺雷人的。要是沒改為後來大家看到的最終版本，真難以想象效果會是個什麽樣。艾德的設計最終稿據說是渡邊導演看到“音樂大神”菅野洋子在制作室裏四處閑晃的樣子時突發靈感，並立刻決定修改其性格為“像貓壹樣的天才”得到的。於是這個精通電腦的天才少女就成了BEBOP號飛船上吉祥物壹樣的存在，四肢柔軟動作敏捷，整天在地上打滾，和狗狗愛因擁有幾乎相同的生活習性。看看幾個主角的形象設計，我們會發現《牛仔》裏的角色鮮有能和日本電視動畫裏常見的“卡哇伊”或者“秋葉原系”壹類掛上鉤的東西——沒有眼鏡娘，沒有腦殘妹，也沒有孱弱的金發少年。《牛仔》的角色，有著獨壹無二的魅力。它無需萌點，也沒有噱頭，靠的是真真正正的個性。它這樣的設計讓我們看到了創作團隊對於《牛仔》的期望和信心。風格《牛仔》是個類型片的大雜燴——科幻，西部，犯罪，動作。然而就是這壹有如東北亂燉的烹調方法，燉出了壹鍋色香味俱全的上等菜肴。元素之間的混合如此地不露聲色，於是大家欣然接受。大堆混搭的場景在精心設計的世界觀之下竟顯得順理成章。觀眾們會自然而然地習慣畫面裏的壹切：壹會兒是尖頂的哥特建築，壹會兒是香港的擁擠街頭（時不時還冒出幾句粵語）；路邊坐著中東的街頭藝人，再走壹段路就來到昏暗的爵士酒吧。動作戲是《牛仔》的壹個重點。史派克會中國功夫，這讓《牛仔》的打戲大有看頭。揮拳、轉身、踢腿，每壹次都幹凈利落。TV動畫中多次混亂中的打鬥，最終回和比夏斯的決戰，還有《天國》裏和文森特在高塔之上的巔峰對決，都成為了經典橋段。在這背後必然是無數動畫師的辛勤勞動。《牛仔》裏的角色動作進行了獨具匠心的設計，動畫師們面對繁重的繪畫任務也都認真負責，出色地完成了工作。事實上，在壹次訪談中當渡邊導演被問及“這些細致的動作在動畫裏實現起來是不是非常困難”時，他卻笑著回答說：“妳這麽想嗎？我可不覺得有那麽難。”果然這是個基本功過硬的團隊。在整個創作團隊的***同努力下，《牛仔》誕生了。有趣的多元化世界觀包裝讓《牛仔》輕松幽默的風格體現在作品的每個角落。其實，縱觀劇情後我們很容易發現，所謂的“科幻”僅僅是件外衣。《牛仔》裏晦澀難懂的專有名詞並不多見，取而代之的是充滿了生活情懷的對話。這使《牛仔》成了科幻動畫裏極具親和力的稀有物種——還有什麽比“沒有肉的青椒肉絲不能叫做青椒肉絲”這樣的對白更值得我們會心壹笑的呢？總之，《牛仔》是壹鍋用料繁多的雜燴湯，已經數不出裏面零零碎碎多少種原料。妳會發現這樣壹道菜肴妳從沒見過，而舀起壹勺喝上幾口，品味之後必定是妳的贊嘆。音樂動畫播出之後，有媒體評說《牛仔》是“最小資的動畫”。這樣的說法，多半是緣自《牛仔》的音樂。談《牛仔》不能不談音樂。作為動畫來講最主要的構成元素是影像，這壹點毫無疑問；但是當壹部動畫的配樂已經完全滲入了動畫的每個細節的時候，就應另當別論了。《牛仔》讓人們拍案叫絕，堪稱電視動畫配樂史上的最強音。這些完全可以稱“偉大”的音樂，來自配樂大師菅野洋子。為了《牛仔》的音樂，她和她的朋友們組成了臨時樂隊The Seatbelts以進行原聲的創作與演奏。這些才華橫溢的音樂家們湊到壹起的結果之壹是，以前只聽聽流行萌少女歌手的秋葉原系老少宅男們突然之間驚訝地在日本動畫裏聽見了跳躍著的薩克斯和布魯斯口琴的音符。可以說《牛仔》同時撼動了日本動畫界和音樂界。發行商自然是笑得合不攏嘴兒，原聲CD大受歡迎，發行壹張接壹張。《牛仔》的原聲囊括了豐富的音樂類型，並以爵士和布魯斯搖滾為主。TV版的片頭曲Tank！中，尖叫著的音符告訴我們什麽是原汁原味的bebop爵士，而BEBOP正是主角們飛船的名字。是的，健壯大叔傑特是個不折不扣的爵士樂迷，他曾對史派克說自己還在母親懷裏的時候就開始聽顫音（布魯斯口琴技巧）了。片尾曲The Real Folk Blues是原聲中最為經典的壹首。雙吉他加上精彩的貝斯，配以山根麻衣的獨特嗓音，讓人關掉電視依然回味無窮。每壹集的音樂都和劇情及畫面配合得天衣無縫。酒吧裏憂傷的慢板爵士，烈日下波西米亞風情的歌聲，駕駛室裏的重金屬鼓點，或者安靜的抒情鋼琴……我常常在想，如果沒有了這些音樂，《牛仔》的整體效果是不是會打點兒折扣呢？真下耕壹曾說自己的動畫應該“開大聲音來看”；我想對渡邊信壹郎來說大概也是吧。實際上，音樂的趣味貫穿了作品的始末，包括各集標題——隨便找來TV版的某集題目便知：第7集Heavy Metal Queen暗指皇後樂隊；第24集Hard Luck Woman是滾石樂隊的歌名。《天國》的英文原名是什麽？Knockin’on Heaven’s Door ——這是Bob Dylan的代表作。因此，就如同鐘愛工業機械的大友克洋鑄就了《蒸汽男孩》的輝煌，關註人類內心的今敏完成了《妄想代理人》的傑作，了解了渡邊對音樂深刻的理解力，我們便知道他創造了這樣的《牛仔》乃是情理之中。與絕大多數動畫配樂要受到導演的嚴格監督所不同的是，在《牛仔》的原聲上，渡邊信壹郎給了菅野洋子很大的自由空間。《天國》的音樂創作更是自由化：在影片的其他工作——甚至包括影片題目——都還沒定下來的大約壹年前就已經開始制作了。渡邊在1994年所執導的首部作品《超時空要塞PLUS》的配樂便是菅野洋子完成的。據說在這之前兩人並不認識對方，而後者還從未有過為整部動畫進行配樂的經歷。在Victor Entertainment公司的強烈推薦之下，渡邊導演聽了菅野洋子的已有作品並被深深吸引。從此，菅野洋子便真正意義上地走上了為動畫配樂的道路。幾年之後，兩人再度合作，《牛仔》著實讓我們飽了耳福。寫在最後在《牛仔》總集篇SESSION XX 中，傑特有壹段獨白：“壹個多世紀以前，有個薩克斯手叫查理?帕克，他是第壹個不用譜子來演奏的樂手，換句話講就是他厭倦了壹遍遍同樣的演奏於是自我發揮，他所興起的風格音樂風格後來被稱為bebop，而這便是這艘船名字的來歷了。” 算起來，從19世紀末作為爵士樂雛形的ragtime誕生到現在已經有壹百多年了，連bebop也已經走過了大半個世紀。所以從這個角度說，其實牛仔們生活的年代離我們並不太遠。彼時的大師們離開了，音樂留給了現在的我們；等到2071年，牛仔們也會愛聽的。我第壹次看《牛仔》是在高中畢業那年，看完後我極度興奮地將它推薦給朋友，說這是我看過的“最好的動畫”。我喜歡用“好”這個簡單平庸的字眼，但是在我眼裏真正的“好”卻是個最難以達到的大師境界，迄今為止我還沒遇到多少真能稱得上“最好”的作品。而《牛仔》是其中之壹。另外，《牛仔》很大程度上改變了我聽音樂的方向，它的原聲我也從那陣子開始壹直聽到了今天。《牛仔》被很多人稱為“二十世紀末最後壹部動畫經典”，因為它真的好看和好聽。