做壹部給“成人”看的動畫到底難不難？我覺得要說很難也未然，但若真要考究起細節，其實並不那麽容易。
而且動畫電影和長篇系列動畫還不壹樣，長篇系列動畫因為有較大的篇幅進行人物和故事的敘述，有足夠的時間來讓觀眾了解和體會，而動畫電影則要講求精妙，誰能夠在短短2個小時之內，讓觀眾心悅誠服成了關鍵。因此，動畫電影更能體現出創作者的功底和水平。
既然難，就會有做不好的地方，本文將以中國動漫電影史上的兩個重要作品《魁拔》和《大魚海棠》為例子，來闡述這壹問題。
（壹）世界觀模糊、混亂的《魁拔》
《魁拔》作為成人向的中國動畫電影的開創者，很多地方也還是差強人意的。
首先是故事上，明明壹部就可以講完的事情，楞是用三部的長度來講完，這不是故事情節的精細度問題。《魁拔》的故事設定各種都偏向“王道”，其實更適合於長篇系列動畫，對於動畫電影來說，不能糅雜太多與主旨無關的東西。像日本那些“王道”戰鬥動畫，就算是出電影版，也是在長篇動畫電影的基礎上而衍生出來的小劇場，無需體現過多動畫角色“精神”方面的東西，因為對於觀眾來說，在長篇動畫裏已經了解得夠清楚了，劇場版只需要給我們展現帥氣的場面即可。
然後是人物設定和關系，直到三部電影都看完，我都還不是很清楚其中各界人物的關系和牽絆，魁拔在各界所扮演的角色以及緣由，沒能讓觀眾順理成章地“信服”這些矛盾牽絆。這也是動畫制作裏很致命的壹點，未能向觀眾清楚地交代世界觀，如果連動畫的世界都沒能搞清楚，觀眾又怎麽能夠融入故事和人物的世界裏？
另外，有壹個我個人的觀感，人設上魁拔的形象是當之無愧的主人公，形象可愛而且性格也生動，還引用了猴子的主形象進行設計，跟我們的“孫悟空”很貼切。但是說到其他的人設就馬馬虎虎了。在電影當中的設定風格貌似並不壹致，感覺看到了很多部日漫糅雜在壹起，比如女主角鏡心出場的場景，讓我看到了《高達》的影子，場景和人物的切換不在壹個調上。
不過，《魁拔》有些場景還是做得很精細的，這個相當不錯。因此，我相信中國動畫在技能方面是可以努力達標的，也不遜色日本的動漫。
《魁拔》所出現的問題雖然基礎，但是只要在前期多加關註，基本上是可以破除的。
（二）人設崩塌的《大魚海棠》
如果說《魁拔》是在世界觀引入和角色設定上發生了問題，那世界觀特別濃厚，且故事和人物設定非常牛逼的《大魚海棠》又如何呢？
《大魚海棠》某些細節很到位，但壹直都覺得《大魚海棠》有著致命的缺陷，這種缺陷可能不僅在《大魚海棠》裏發生，可能以後其他的動畫也會犯同樣的細節錯誤，這種錯誤的修正非常難，甚至事關創作者對於角色的理解深度。
第壹敗：“作”死人的旁白，無疑是自我了斷。
“我們是誰，我們從哪裏來，又要到哪裏去，呵呵呵呵呵，沒有人關心這個問題。
人們日復壹日的工作，日復壹日的笑，抱怨，買東西，睡覺。”
“妳不妨大膽壹些，愛壹個人，攀壹座山……很多事情我都沒有答案，但我相信，上天給我們生命，壹定是讓我們創造奇跡的。”
這兩句是出現在電影開頭和結尾的旁白，也是椿的自白。縱然知道這些旁白導演們可能琢磨了很久，而且以壹種最好地表達呈現在我們面前，說的也可能是真理。但是如果是我的話，起碼會把這兩句給去掉。
記得以前看過壹篇文章，不管是寫小說還是寫劇本，切忌以妳的主觀來“影響”觀眾或者讀者的內心走向，這可能會引起讀者和觀眾反感。特別是《大魚海棠》的這幾段旁白要講的東西，大家未必不明白。但在這裏壹下子就引入，其實反而把電影的主旨給限制死了。
最近看到壹句話，覺得非常好：詞之妙莫妙於以不言言之，非不言也，寄言也。
詞是如此，電影亦然。
第二敗：角色設定“崩塌”
鯤
《大魚海棠》“北冥有魚，其名為鯤”的設定背後可能隱藏著很深厚的寓意。但對於壹部動畫電影來說，導演只顧著設置寓意，卻沒有讓觀眾通過電影去了解這其中的羈絆，對於椿和鯤的關系和“春去秋來”的寓意也壹樣。
對於電影本身來說，壹個人變成了壹條魚，這個轉變原本就非常大，在做這樣的轉變時，實際上要花大心思讓觀眾去把魚和人的“本體”產生***鳴，要不然受到“魚”本身的限制，再加上本體的表現不多，形象就會變成行雲流水壹般，生命力稍顯不足。
椿
椿的人物設定應該是爭議最大的壹個，作為女主角，對整部電影的地位舉足輕重。可惜的是，椿這個角色設定“歪”掉了。“歪”掉的意思是，這個角色沒辦法帶著電影的主旨受到觀眾的認可。
宮崎吾朗在制作《虞美人盛開的山坡》的時候，因為女主角的壹張人物設定稿很是發愁，看著沒有什麽問題，但是宮崎吾朗總覺得哪裏不對。直到宮崎駿交給他壹張新改的人物設定稿，他才恍然大悟。
無論設定的主角是什麽身份和背景，必須要讓他有帶動起電影的力量，塑造主角讓觀眾引起***鳴，才能贏得認同感（這裏不是指觀點的認同，而是壹種角色代入的認同）動畫尤其要如此。
湫
湫的設定是最惹人“憐”的，但不見得惹人“愛”。我們看到了湫的天不怕地不怕，看到了湫對椿青梅竹馬的無私奉獻。但除了這幾點以外，對於湫在電影裏的其他表現並不深刻。而且讓湫說出這樣的臺詞，真的好嗎？
“妳以為妳接受的是誰的愛？妳接受的是壹個天神的愛！他將背叛所有的神靈去愛妳！為妳忍受壹切痛苦！以此帶給妳快樂！”
妳看妳看~~毀角色了吧！（壹股虐文的即視感有木有？捂臉~~）
湫的表現空間其實應該遠遠大於電影所呈現的，湫坎坷的身世對他帶來的影響肯定不止於“最怕讓愛的人受苦”，他對椿所表現出來的勇氣，在我看來感覺是成全，非真正的堅定，而成全原本就是壹件很無奈的事。
其他角色
A、說真的，《大魚海棠》牛逼的設定都體現在配角上，除了靈婆和鼠婆以外，電影貌似沒為這些配角花太多的心思，導致觀眾對他們留不下印象。而反觀《千與千尋》，壹盞“蹦蹦噠噠”的路燈，盡管無臺詞，我們都記住了這個被“活化”的角色。而且在面對災難的時候，這些配角的表現都多多少少讓人不是那麽認同。
B、另外讓人很反感的壹點是椿的“中國式父母”設定，雖然在我們周圍真的存在很多這樣的父母，但是說實話，當他真的出現在壹部動畫片裏的時候，並沒有實際性的推動作用，反而進壹步毀了動畫。
C、還有，電影中人人喊鯤是“怪物”，我想說，在電影開頭的成年禮上，孩子們都是化作了壹條魚，這種司空見慣的形象為什麽到了鯤那裏就喊成“怪物”了，實在不解。
《大魚海棠》關於人設細節上出現的問題絕不僅僅是以上的問題，那些問題妳可能說不清楚，但是就是會讓妳觀看的時候覺得怪怪的，也經不起推敲。就像是努力地在講壹個高大上的事情，但其實充斥著俗氣。
《起風了》從二郎的鞠躬方式、臉部的角度到聲音、表情的停頓等等，都在宮崎駿的考慮範圍內，人物的表情千變萬化，但是此情此景屬於這個角色的表情和言語是什麽？壹分壹毫的拿捏不準確都會讓角色崩塌。
米林宏昌在制作《借東西的小人阿麗艾蒂》的時候，就因為阿莉埃蒂向翔伸手那壹幕的表情、動作停頓，而讓宮崎駿對之大為贊賞。
可能有人覺得有點玄乎，但正是這些玄乎的東西，在無形中摧毀壹部動畫。
可是這些東西不是視創作者而定嗎，可能也是觀眾個人的主觀感受，確實如此，但是這也是動畫制作的其中壹個考究點，妳要如何表現和塑造人物，既能夠表達出原本的意圖，又不會讓觀眾覺得怪、反感。
《大魚海棠》盡管看起來有很多的贊賞之處，但是壹旦深入細節就會發現很多不足，這也是為什麽它們還難以成為為大家所稱道的經典。
對於這種無法用肉眼辨別，只能通過創作者融入其自身閱歷，讓動畫中人物和故事相輔相成，從而觸碰到屬於觀眾內心的那處柔軟，這才動畫制作的至難之處吧。
總之，動畫制作並非表面的制作，就像是兩道同樣食材和做法的菜，裏面對於食材、輔料、火候都會有壹定的差別，而這些細微的把控就決定著這道菜給人的口感是是否適宜舒服。
本文略長，為妳閱讀到最後，深表感激。
（PS：此文並非批判之意，純粹想法交流）