跑調可以分為兩種：壹種是先天性的，就是沒有高低音的概念，就算再簡單的歌曲，也聽不出跑調。簡單兩個音符，聽完也分辨不出哪個高哪個低。這種網絡上叫“失歌癥”，比較難調整，屬於生理上的缺陷；另壹種是後天的，聽得出別人跑調（聽不出自己的很正常），有高低音的概念，只是唱歌的過程中無法運用正確的方式。這種是屬於沒有任何技巧的原生態唱歌技巧和發聲方法，只要有經過專業的培訓，是壹定可以出好效果的。
針對音準很差的人，以試著壹邊開著原唱壹邊拿出簡譜出來唱。這樣即可以練到音準，也可以練到節拍。而且，跟著原唱也可以找到唱曲的感覺、聲音的位置。另外，每天至少要唱十首歌的歌譜。這樣就會形成壹種音樂記憶。記旋律會快。而且不容易走調。
針對音準還不錯，可是音域很窄，稍微有點高音低音就唱不下去導致走調的，那就要訓練壹下科學的發音技巧了：
壹、歌唱的呼吸 我們平時生活中采用的是自然式呼吸，這種呼吸很淺，不能用於歌唱。歌唱的呼吸是比較深的腹式呼吸法，即氣要吸到腰的周圍，然後利用呼氣肌和吸氣肌的對抗，找到用力的支點。唱歌時要壹直保持這種狀態，聲音完全由氣息來控制，這就是人們說的“聲靠氣傳”。
下面介紹幾種有效的練習呼吸的方法
1．吸氣 想象自己處於壹個美麗的花園之中，想深深地聞壹下鮮花的異香――這就是歌唱的吸氣，這樣吸得才深。吸氣以後，像打噴嚏之前那樣短暫的壹憋，體會壹下腰周圍的擴張、膨脹的感覺，找到這種感覺是歌唱的關鍵。
2．呼氣 呼氣的方法就是利用橫膈膜的力量，把腰圈擴張的感覺壹直保持住。呼氣要均勻、舒緩。各位可以準備壹張10平方厘米大小的薄紙片，放在墻上，距離它4―6公分，用口吹氣使之不落地，半分鐘以上便為合格。也可以代之以壹支燃燒的蠟燭，對著火苗發“u”音，正確的 氣息是火苗倒而不滅。
3．怎樣訓練橫膈膜的力量 橫膈膜的力量對氣息的保持和聲音的力度都很重要。傳統的訓練方法有： (1)．數數字：深吸壹口氣，利用腰圈的力量保持住，從1開始數，數到60為合格。數數要均勻，有節奏，不能偷氣。 (2)．吹灰：深吸壹口氣，然後像要吹掉桌上的灰塵壹樣往前吹氣，壹慢二快，體會橫膈膜的力量。 (3)．多做仰臥起坐，增強腰腹的力量。
二、歌唱的***鳴 有了正確的呼吸後，便可以開口唱歌了。要使歌聲圓潤、悅耳，必須利用***鳴。我們唱歌主要利用的***鳴腔體有胸腔、咽喉、鼻腔及頭腔，聲音要好聽，必須在唱高、中、低音時都有部分胸腔以上的***鳴，也就是“聲音的高位置”。
1．歌唱的基本狀態 要獲得聲音的高位置，必須放松喉頭，內收下巴，這兩個器官不能在歌唱中使力。壹般人唱高音都是靠擠壓喉頭發聲的，這是錯誤的發聲方法，不能獲得美妙的聲音。應放松喉頭，使之成為氣息的通道，然後擡起軟腭，提笑肌(即保持微笑的狀態)，使聲音能通向鼻腔。
2．***鳴的位置 壹般來說，演唱時低音以胸腔***鳴為主，到中音、高音後，高位置***鳴腔比例逐漸加大，以鼻腔、頭腔***鳴為主。 以上講的都是歌唱發聲的基本要領，各位必須多多練習，熟能生巧，這樣才能唱出美妙動人的歌聲。另外，通俗歌曲演唱還有許多表現韻味的技巧，如顫音、哭聲、氣聲、挑音、噎音等等。
問題二：吉他初學者練壹首歌大概需要多少時間？ 半天
問題三：練好壹首歌要多久 看什麽歌。如果妳第壹次聽就喜歡上了這首歌那可以很快學好。如果是硬要練壹首歌自然慢
問題四：怎麽才能唱好壹首歌？需要天天練麼？還有要天生的好嗓音. 如何把歌唱好的方法
我想很多人都有些嗓子限制,就認為自己不適合唱歌等...其實絕大多數人,都是可以唱的非常棒的,就算嗓子很不好,也可以通過自我的鍛煉逐漸培養出來的.
其實唱歌到達壹定階段,可以說,逐漸的少用嗓子.有些人唱歌時,用手壓著嗓子,不讓嗓子向上,其實是有工因的.但這並不是正確的唱歌方法,因為嗓子如果壓低,不向上去的話,就不會唱到開叉,但是若是用手去壓,就對嗓子造成壹定的影響,並且也起不到實質的效果,而並非是妳真正的會唱歌.但並非所有歌都要壹定壓住嗓子唱,如:同壹首歌,女聲細調版,就要將嗓子提起才會唱的那麽細.
會唱歌的人都知道唱歌是要用氣唱,而如何用氣就是唱歌好壞的關鍵.而氣卻又是從哪來的呢?如何練氣呢?其實氣是從丹田而發,而提氣上沖,嗓子只是過聲,並不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不會唱歌的人少.而從嗓子過氣後,沖入腦門,腦門與後腦,以及鼻發生***振,從而達到真正的唱歌.鼻音的大小可自我調整.但腦門的***振卻是非常大的,若達到壹定階段,唱久後,腦門就會痛.而吸氣卻並不需要十分急促,就象聞花香壹樣,輕輕的切均勻的吸氣.
而丹田氣,實際上有很多的的鍛煉方法,如練武功,每天不停的唱也可以,天天象瘋子壹樣大喊也可以.但我這裏是壹種大家都沒聽過的練氣方法,用枕頭(裏面放滿沙子)然後放在自己的小肚上,躺下練聲,唱歌等...大約不久就會漸漸感覺到自己的丹田氣.
下面也是壹個比較重要常識,就是唱歌前壹定要開腔.所謂開腔就是,如大喊,或是象學聲樂那種吊嗓子,也就是從低音到高音...升降調...只有開腔後,嗓子才能達到比較好的狀態,否則有時會有種唱不開的感覺.
所謂少用嗓子並非不用嗓子,而是巧用嗓子.嗓子用的巧妙,甚至可以模仿N多人的聲音,就想吳克群那種,不過說實話,也許現場版就沒那麽特象,因為每個人的嗓子鬥會有多少限制,並不能達到完全和別人壹樣的音調.很多地方的那種歌手,都是什麽歌都可以唱,並且都很象.但實際上這樣並不好,每個人都要有自己的風格.並且模仿別人的同時會傷害自己的風格,所以要堅持自己的風格.
學唱歌的時候
師付教過我壹種發聲的方法
嗓子是天生的，唱功是後天的
所以，嗓子不是練出來的
我把方法給妳說說吧，好不好使妳自己品
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首先，把肺裏的氣全部呼出去，要呼的幹凈
然後，並住呼吸，把手按在小腹，也就是常說的單田
用力使單田鼓起，手要反作用在單田上，要用力
在鼓起的時候要漸漸用力，不要壹下鼓起來
從開始用力到用力到極限，大約用五秒鐘時間
然後到最強的時候，持續五秒鐘
最後，漸漸放松，也不要壹下放松，大約五秒時間
整個過程，註意不要呼吸。
這是壹個循環，每天這樣練功，兩個小時，半年的時間
妳的唱功壹定會很實力，但中間不要停止，特別是第壹個星期的七天，壹定要堅持下來
練自己的肺活量，多遊泳，多跑步！多看壹些音樂錄影帶，看壹下其他歌手唱歌時的口型，多模仿！多唱，多練
最好找壹個專業的老師，指導壹下，才不會誤入歧途，不會把聲帶損害，要註意唱歌時不要多用自己的聲帶，要讓自己的聲音傳的遠而穩，註意運用氣息，否則會使聲帶生繭
歌唱是壹門藝術，要想提高兒童表現歌曲的能力，應給予他們唱歌技巧的訓練，訓練的內容包括：唱歌的姿勢、呼吸、發聲和咬字等各方面的要求。
壹、唱歌的姿勢
正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的心態的表現，而且還關系到氣息的運用，***鳴的調節以及歌唱的效果，在訓練時，應讓學生養成良好的演唱習......>>
問題五：壹般練好壹首歌。需要什麽步驟。需要多久時間。 先多聽幾次 熟悉了再跟著唱 多唱幾次就OK了
問題六：專業的歌手學唱壹首歌要多久，他們怎麽學的？ 是看悟性。據說成龍當年在滾石學唱歌時，李宗盛逼到他唱得舌頭發青。而張國榮就不同：黃（1993年《東周刊》）真的懷念他的歌聲，至今，港臺歌手，沒有人有他那種特別的韻味。他的低音雄渾，***鳴太好了，圓圓厚厚的，入耳之舒服，有似陳年幹邑，醇醇地流入咽喉，暖洋洋而帶幾分挑逗，百分之百“掂”！《奔向未來日子》那首《英雄本色》主題曲，真的是絕唱。那種含蓄的滄桑，除張國榮之外，誰人還能如此恰到好處地演繹？和他錄音，永遠愉快。他歌練好才來，壹遍，已經很好；兩遍，已想收貨！然後，三遍，完美！快而準！不像有些歌星，教到嘔血盈升，也唱不出妳的要求。 再多加壹段，他是有多愛Leslie：黃沾樂樂樂:譚校長的秘密絕技朋友說：“妳這個人，也太苛刻了！唱壹首歌，三次唱不好，就馬上和歌星翻臉！”“哪裏有這種事？”我丈八金剛。“妳那天談譚詠麟的文章，黑紙白字寫出來，還不認？”之前那篇《譚校長有個秘密，我不說》中說：“譚詠麟初出道，有首歌唱了三次我才收貨！”是三天不是三次。（編輯註：是編輯粗心看錯，特向讀者和沾叔道歉）歌唱三次我就收貨的香港沒有幾位！女的只有壹個陳秋霞，早就退休嫁人封咪！男的只有兩位，壹位是羅文，壹位是張國榮，都死了！
問題七：想學鋼琴 只彈壹首歌就行 要學習多長時間 夜曲的話看是簡單些的還是有難度的，如果是難度的，那麽要壹個月左右（如果是鋼琴彈得很好，很熟練，那麽壹周到兩周就差不多了），簡單些的畫（尤其是簡譜）那麽三天到壹周就好。
如果鋼琴彈得並不算太好，那麽我推薦妳彈純音樂，比如《獻給愛麗斯》、《歡樂頌》（這首比較快），《天空之城》也很好聽，不過可能短時間內學不會。加油啦！
問題八：練會壹首歌要幾天時間？能從容的唱出來要練幾天 如果妳唱歌好聽的話就唱，唱出妳對新娘的愛，那樣親朋好友會為妳喝彩，如果唱的不好或者只是朋友鬧新郎讓妳玩那就不要唱
問題九：熟練的吉他彈唱壹首歌要多久? 每天拿出龔個小時，壹個月肯定能很好的完成壹首彈唱，當然是要選些簡單的適合吉他初學者的歌曲，比如妳知道我在等妳嗎，有沒有人告訴妳 ，童年，痛苦的人，恰似妳的溫柔等，都是只有四個 *** 就可以完成的彈唱曲目，這些譜子很簡單，在百度裏隨便壹搜就有的，只要妳會唱，就能順下來的，加油，相信妳會很好的完成考試，並且會因此愛上吉他的，祝妳成功
問題十：初學吉他彈壹首歌要多久 理解下面這些建議，並按照它們去做，相信會幫助妳提高吉他技藝，成為壹個更好的吉他手的。
1. 練習時前面放塊鏡子，對照鏡子看自己的身體、手臂和手指。仔細體會並發現自己身上、手上是否有肌肉緊張、不順暢的地方。確保妳的坐姿和持琴的姿勢沒有給妳帶來任何不舒服。
2. 爭取讓錯誤只出現壹次。在練琴的過程中出錯是難免的，但不要盲目地重復妳所彈錯的地方，先停下來思考壹下導致錯誤的原因，發現它並改進它，讓妳的手按妳的意誌彈出正確的結果。把每壹個錯誤都看成是壹次學習的機會，找原因並改進。
3. 追究每壹個錯誤的細節，在頭腦中清楚明確地知道發生了什麽。是哪個音少彈了或沒彈準？應該用哪個手指去按弦？在按弦之前手指應該停留在哪個位置，作什麽準備？
4. 每天都堅持給自己的彈奏錄音。仔細聽自己的彈奏，從中找出妳最不滿意的部分，想想如何能把它彈得更好。
5. 盡量多在他人面前演奏。每壹次都要清楚地意識到自己的感覺如何，彈奏如何，身體上是否有緊張感？情感上是否投入了？在心理上是緊張、焦慮，還是感到了演奏音樂的快樂？這些分析有助於妳了解自己，看在哪些地方需要提高，成為壹個成熟的演奏者。
6. 將妳的手指看作是不同的人，妳可以假想它們有自己的名字，他們在壹起是壹個樂隊，互相配合。每當妳用壹個手指按弦時，妳要想象自己就是那個手指人。這種想象可以讓妳在彈奏中更細膩地體驗手指的感覺。缺乏對手指的感覺是引起各種演奏上技術難度的根源。
7. 在妳的面前除了曲譜之外，還要放著壹個記錄本，每當妳發現了自己的弱點，或最需要改進的地方，或需要加強練習的地方，都要把它們寫下來，還要再寫出妳決定如何改進。把它經常放在妳面前，或打印出來釘在某個地方讓自己能經常看到。經過這種反復的提醒，在下壹次練習時妳會下意識地註意。
8. 在每壹次移動手指時，要思考妳的下壹個動作。
9. 每當妳練習的時候，要註意妳的全身。
10. 使用節拍器，把它當作妳提高技術不可缺的工具。彈奏速度是慢慢建立起來的，比如，先從60BPM開始，壹個音彈奏4拍（這是壹個慢得很痛苦的速度），在這個速度上發現自己手指和身體的肌肉緊張感，放松並消除緊張感。然後到80BPM，100BPM。回過頭來再重新用60BPM這次壹個音彈奏2拍，接著再上到80BPM，100BPM。按照這樣的循環再練習壹個音1拍，1/8音符，最後是1/16音符，慢慢再由100BPM上升到妳能達到的極限。