罪惡之城由三個不怎關聯的故事組成：Hartigan的半生旅程、Marv的孤膽復仇記和Dwight的城市歷險。性格截然不同的三個男人，都有壹身不怕死的蠻勁和壹個深愛的女人。三個故事都發生在這個墮落荒廢，紙醉金迷的罪惡之城，彼此之間的鏈接只有個別無關緊要的NPC角色：布魯斯故事中長大成人的Nancy是酒吧裏的舞娘，酒吧裏的女侍者是歐文故事中的開頭關鍵人物，在第壹個故事中被Marv殺死的Kevin又出現在被分為兩段的布魯斯故事後段的場景中，而片中唯壹重復的場景——酒吧裏起舞的Nancy又將第壹和第三個故事在時間和地點上連接起來。於是整個故事在套用《低速小說》1-2-3-1的故事結構之後，再用片頭和片尾同時出現的殺手美男，為影片畫了壹個完美的圓。
片子使用黑白兩色，不，實際上還有被渲染極致的紅和黃，綠。無論是血紅的天空，金黃色的怪物，還是碧綠的美人雙眸，在黑、灰與白的純色世界裏，都更顯得氣勢逼人。除了能夠完全擬合漫畫原著的雙色世界，這樣做還有幾個好處——在不丟失視覺沖擊的前提下，適度降低暴力血腥的為觀眾帶來的負面效果，甚至讓某些血腥鏡頭顯得相當幽默。盡管如此，該片的血腥指數仍然令人發指，血液四濺，肢體與頭顱亂飛……影片似乎絲毫不顧及正當流行的暴力美學，有意把界限提高，用更純粹的視覺和心理錯覺渲染罪惡之城的漫畫暴力。
獨白作為影片的另壹特色，在其他漫畫電影中也不常見。三位主人公或多或少的獨白——低沈陰冷的聲音，展現給觀眾性格角色的同時，剛好配合影片黑暗、冰冷又即時狂熱的背景。其中Marv的獨白最多，這也和他在墮落之城裏的孤獨性格符合；Dwight的獨白最少，恰好是他冷酷的標牌。表演壹向是影片最重要的環節之壹，罪惡之城裏眾角色仿佛獨身打造。尤其是米基·洛克扮演的Marv，這張可以和Ron Perlman競演Hellboy的大臉終於在2005年愚人節這天有了不同以往的亮相；布魯斯韋利斯依然是以往的豪情警察，多了蒼老和無奈，縱有悲情的結局；剛剛拿得金球最佳男配角的歐文獨當壹面；Elijah Wood扮演的食人魔也讓人印象深刻……鑒於篇幅關系，其他身著SM行頭的女性角色就留給別人來評說好了。
想必會有人指責影片的道德含量不高，除了毫無意義的影像和缺乏內涵的故事情節之外，電影似乎沒有說明什麽，崇尚暴力？要知道就連蜘蛛俠也意味深長的告訴我們：世界是需要英雄的，而英雄也是需要信仰的。在《罪惡之城》裏邊幾乎沒有英雄。米基·洛克為了壹個妓女舍生入死，布魯斯威利斯為了深愛的女孩射穿自己的腦袋—— 影片在近乎完全脫離現實世界的基礎上用最基本的人物感情(甚至肉欲)來維持主觀上的正義，這在現實世界的道德觀中是不可取的。對於這樣壹部完全忠實原作的電影，那樣的反對意見也無非是那些仍不解與漫畫為何物的迂腐腦袋的說辭。漫畫不為說教，所以問題不是看完以後學到了什麽，而是“享受”了什麽？表現在畫面上，就是超酷的造型，誇張的表情和類似電影電視的活動畫面，其間用讀者的想象力來填充。何況像這樣的cult comic，它並非像朋克音樂壹般歇斯底裏的暴力咆哮，也不似如荒誕文學裏用想象世界對現實的嘲笑。罪惡之城在這壹點可謂完美表現——完全忠實原漫畫的造型，把畫面框架原封不動般上銀幕，輔以出色的特技和背景音樂，變本加厲的表現暴力來滿足天生本狂的人性。漫畫愛好者們怎能不欣喜若狂？
漫畫、暴力、與口口相傳的好口碑成為本片能夠虜獲好萊塢愚人節周末大批觀眾的原因，而色彩、表演、獨白，當然也可以算上並非首創的環形結構，是本片不同於以往任何壹部漫畫電影得出彩之處。僅僅是後期制作中的色彩應用已經足以把導演羅伯特·羅德裏格斯記入電影史冊。還有，別忘了，無處不在的昆汀這回也在罪惡之城中導演了壹小段系列鏡頭。如此就不難解釋不少人會把此片與Pulp Fiction以及Kill Bill聯系起來的原因了。
垂直落下的雨點和急速升起的虛擬鏡頭將整個黑夜城市化作“Sin City”幾個血紅的字母。孤獨、迷離，愛情與原始欲望之都，它用暴力的電影語言和獨特的影像方式告訴我們，這即有可能是2005年介於cult與entertainment之間近乎完美的壹部電影。（網易娛樂評）