我以前已經談到過這個問題，但這次我將從壹個稍微不同的角度來解決這個問題。整個20世紀20年代，美國電影業呈幾何級數增長。後來有了更多的劇院，更多的產品，業務也得到了整合，幾家大公司形成了“制片廠系統”:簽約演員、導演和編劇;在裝配線的基礎上做出的特性。連鎖影院發展起來了，其中大部分由經營電影公司的公司控制。
但是電影行業在美學和技術上也有進步。例如……這是1920年的裝飾和照明，帶有佐羅的標誌…在1924年前後，以《巴格達的小偷》為背景進行了裝飾和照明……更加註重光源，更加註重造型。20世紀20年代以引入有聲電影而聞名，但無聲電影總是有音樂伴奏——無論是鋼琴、管風琴還是劇院裏的小型管弦樂隊，都有現場表演。除了聲音，電影庫存有所改善，特效方面也有很大進步……
例如，這幅1925年創作的賓虛(benhur)作品的懸掛微縮畫完成了上部體育場的大部分。最先進的技術……就像這種“玻璃鏡頭”，壹種早期在玻璃上完成的啞光繪畫形式，並在片場實時拍攝。
d·w·格裏菲斯(D.W. Griffith)等人開創了故事片的基本規則和語言，引入特寫鏡頭、橫切鏡頭、追蹤鏡頭，打破了早期默片盛行的劇場“舞臺拱門”，盡管仍有大量靜態的寬鏡頭。但是隨著20世紀20年代的過去，攝影工作和藝術指導變得更加復雜和流暢，深受德國電影的影響。比如:或者是喜劇演員哈羅德·勞埃德最後壹部無聲電影《小弟》中的求愛場景。彩色電影在本世紀初被引入商業領域，到本世紀末，電影公司已經制作了幾十個雙條帶的彩色電影。
因此，20世紀20年代不僅僅是有聲電影的時代，它還推動了藝術形式的發展，提高了電影制作技術，(在公司方面)鞏固了美國電影業，從制作到發行再到展覽。(垂直整合,有人知道嗎?)