?主流觀點認為：金線刺繡最早出現在亞洲，更準確的說是中國，已存在有2000多年的歷史了。之後這種技術逐漸傳播開來，分別在印度，中東，古巴比倫，埃及，非洲，以及歐洲各國等地生根開花。現存的保存最完整的歐洲金線刺繡之壹是saint cuthburt像的彌撒帶碎片。據考，該作品完成於公元909-916這段時間。
在歐洲，公元1050-1380年，Opus Anglicanum技術出現並開始普及，廣泛的使用在英國教會服裝及教堂懸掛裝飾上。公元1250-1350年，在歐洲，Opus Anglicanum的技術水平達到了高峰。1246年，教皇伊諾森四世因對金線刺繡情有獨鐘，建議西多會的修士修女購置了金線刺繡的禮服，並自己募集了專做金線刺繡的刺繡者。之後，Opus Anglicanum開始在整個歐洲出名。1295年，Vatican投資交易的金線刺繡作品超過了其他種類的刺繡作品。這些作品大多來自倫敦各個擁有傑出技術刺繡者的工坊。在這段金線刺繡的繁榮時期，因成品所用金線、銀線以及鍍金線為主線材，並用珍珠、半寶石等材質輔以裝飾，故壹件完整而精致的金線刺繡作品被認為非常有收藏價值而要價不菲。
這時期的Syon和Bulter bowden 法衣是最上乘的金線刺繡作品的代表之壹。這些作品展現了壹種叫做“underside couching”的金線刺繡技術，這種技術可使作品人物看起來更加靈動同時在背景的制作上也可以更加靈活多變。
然而，隨著黑死病在歐洲爆發，大量的刺繡者病逝。以此為轉折點，金線刺繡開始走向衰落。公元1330-1530年被稱作金線刺繡“衰落與復興”的年代。這個時期的成品質量逐漸不如從前，但其商品性有所上升。相比於早期，人像變得矮小而僵硬了，復雜的背景也被簡化，而鳶尾花、都澤玫瑰等花朵開始大量運用。另外，作品中增加了呈放射狀點綴的亮片。這些變化整體上增加了作品在陽光下的華麗感。
15世紀初期，金線刺繡技術Or Nue迅速發展，很快超過了其他刺繡技術得到大量運用。該技術是利用不同顏色的絲線將成對的金線釘線進行創造。Or Nue技法相當費時費力，但通過該技法，刺繡者可完成如圖片壹樣的刺繡作品。現在保存下來的OrNue作品通常為人物肖像畫或者敘事場景圖。
到了16-17世紀，教會對金線刺繡禮服的需求大量縮減。這個時期，很多金線刺繡作品被毀壞，因為人們把作品上的金屬線材拆下後回收利用到墊子、室內裝飾上或者直接回煉黃金。但與此同時，金線刺繡仍在個人飾品，室內裝飾以及服飾行業等領域受歡迎。在當時，擁有金線刺繡物品仍被認為是富有的象征。金線刺繡工坊和刺繡者也走向正規化。工坊采取學徒制，壹個學徒可能需要長達八年的學徒生涯後才能進行金線刺繡工作。
這個時期，女性刺繡工作者也開始出現，哈德威克的Bess和蘇格蘭的Mary Queen是當時傑出的女性金線刺繡工作者。她們的作品大部分收藏於Hardwick Hall以及Victoria&Albert博物館。
?18-19世紀，教會金線刺繡禮服仍有需求，但在時尚服裝上金線刺繡的運用開始減少。到了18世紀中葉，受“the gothic revival or arts and crafts”運動的影響，金線刺繡得到壹定程度的復興。1770年由Charles Germain du Saint-Aubin出版了“The Art of Embroiderer”壹書，該書收錄了18世紀的刺繡圖集和刺繡技術。該書於1983年再版，有興趣的可以淘淘看，不是很好找的壹本書。
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1. Wikipedia
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