中島哲也的《被嫌棄的松子的壹生》是我最喜歡的電影之壹，所以對他的這部《告白》也充滿期待。昨夜觀罷，果然十分中意。
高分電影向來不乏惡評，但很少看到四五星為主的電影，有用短評前兩頁壹半左右都給壹星兩星。更有些難以理解的是，給差評的多是觀影量2000+的達人。這甚至讓我懷疑自己的審美和口味。
我認為《告白》是壹部很風格化的電影，尤其其攝影、剪輯、配樂。不同於以往線性故事的規整，電影通過老師、少年A、少年B、B母親、班長五個人的視角呈現。也不是壹般的多個小故事壹個個娓娓道來，五個主觀視角通過大量內心獨白，互相交錯、穿插，時而閃回、閃前，並且反復使用各種變速鏡頭，使用短短幾幀的插入鏡頭，聲音處理也頗為非現實化。
這些元素所構成的壹部電影，也許在很多人看來誇張、做作。我卻覺得正是它們如此刻意，才十分迎合這部電影的主題所在——生命的價值、童年的創傷、成長的畸形、親情的缺失、道德的底線、社會的責任。
我們也能發現很多前作《松子》裏的影子，即用喜劇的方式呈現悲劇：比如開篇老師講完冗長的殘酷告白，最後告誡大家“春暖花開、珍惜春光”，並配以溫暖勵誌的音樂；又如少年B的主觀段落，在其墮落頹廢的過程中，卻應用滑稽的音樂音效。由此反而更突出故事的悲劇性。再如《松子》對於光影、色彩運用的大膽，《告白》的攝影正是出自同壹手筆。
“中島哲也本來就是拍MV出生的。可是電影敘事運用的如此粗俗愚蠢著實讓人費解。關了畫面，就著音樂和字幕壹樣可以看，算是可悲麽？”
拍MV、拍故事電影，都最忌諱聲音說什麽，畫面就是什麽。唱壹句玫瑰花，畫面上就是朵玫瑰花。
然而，《告白》並不是這位影評人所說聲畫壹致，乃至於忽略畫面也能陳述故事。在電影中，有許多鏡頭經過刻意地安排，造成聲畫的沖突：比如少年A殺死女友鏡頭的閃前（但這裏講述的是其與母親的童年故事），少年A落刀之處，卻是母親小時候拆開玩具散落的零件。而這顯然不是僅僅依靠聲音和字幕能呈現的了的。
按這位仁兄的意思，侯麥的所有作品都轉成mp3當廣播劇聽好了。“算是可悲麽？”
“神作。各種（無趣的）翻轉，各種（壹般的）扭曲。各種人妻戰正太（重點）。竟然還賣腐。而且妳們是在拍mtv嗎。真是給力啊。”
“翻轉”，如果是指鏡頭的倒放，只出現在少年A的倒放鐘小發明裏，壹算不上“各種”，二也不“無趣”，時光倒流的想象和其中母親的眼淚，呈現出順序故事裏無法表達的幻覺。
“扭曲”，如果是指鏡頭的畸變，以及深焦的運用等手法，確實是占了很大比重，這也是這片子攝影驚為天人之處。但既然都說是“扭曲”了，又怎麽“壹般”了呢？莫不是說表達的情緒壹般？個人認為，扭曲的鏡頭大多是銜接主情節的橋段，渲染氣氛的作用還是達到了。
至於“人妻戰正太”和“賣腐”，真不知道還有什麽好說。心中有佛，看人即佛；心中有屎，看人即屎。
“這樣的大垃圾為何會有這麼多人給五星... 可憐的radiohead和boris給活活強奸。開場不久便被他毫無意義又造作又惡心的鏡頭和剪接和調度給打敗。幼稚。無聊。散場也不過換來冷笑連連。”
電影大膽、形式化、風格化的鏡頭、剪輯、調度特色在前面說過了，正如昆汀?塔倫蒂諾的暴力美學，中島哲也有著他的風格化視聽——從《松子》艷麗、怪誕的殘酷童話到《告白》誇張、大膽的灰色故事。也許蘿蔔青菜，各有所愛，強求不得。但radiohead和boris的音樂，陰暗、隱晦、內斂、沈靜、爆發，放在電影裏不但不顯突兀，而且配合情緒，把握節奏，恰到好處。如果從壹開始帶著敵意去看待壹部作品，往往就把所有內容都扭曲。
幼稚和無聊——我覺得要麽是這位影評人對各種故事模式深諳於心，要麽是我太單純天真以至於以為《告白》的情節轉變還是挺戲劇性的。從最開始的鬧劇，到壹個口述故事，利落收場，接著少年A、B的改變，期間揭露了成長的畸形、溝通的缺失，女班長的線索式推動情節，最後老師的預謀，復仇，壹步步浮出水面。壹步錯，步步錯。每個人都有自己的理由，站在自己的利益角度，為了自己的權利抗爭——誇張地說，這簡直有《羅生門》的神韻。
“偽善,自戀,愚蠢,令人生厭,我所指的不是內裏的角色和關系,而是導演在這部電影裏所做的壹切,連最基本的說故事能力(電影語言的運用)也可以不理,連綿不斷的音樂(但不是配樂和聲音的運用)和構圖(不是影象,只是再蒼白無力的圖像)制作出壹部極度愚蠢的復仇故事”
說故事的能力不壹定只是規範地線性向前，正像上壹段說過的，這是壹個很完整、並且曲折的故事，這位朋友也默認了其中的角色和關系，既然故事講明白了，又怎麽能說沒有說故事的能力呢？至於沒有電影語言的應用，又批評人家的聲音和影像，聲音和影像不就是電影語言麽？
電影分為現實主義與形式主義，《告白》顯然偏向於後者，極少出現嘈雜的環境聲，大量采用後期配音，加入情緒化的音樂，呈現符號形式化的聲音風格，有張有馳，有疏有密。
片中幾處平行蒙太奇配合獨白旁白，造成不存在的對白假象，體現人物各自內心的孤獨和溝通的無力。這不是壹個沒有情懷思想的導演會呈現出來的，何以不能稱為影像？
《2001太空漫遊》壹樣是不按邏輯講故事，大篇幅音樂，風格化影像。它可以成為科幻片經典和關於科技、未來的隱喻。《告白》何不能看做是對於生命、道德的隱喻？
誠然，這部電影並非完美。在很多閱片如雲的影評人面前，我的見識更是短淺鄙陋。但我覺得這不是壹部應該被差評到壹星兩星的電影。現在電影的評分趨向極端化，不喜歡的就直接壹星。這也是個人的事情，無可非議。但三思而後行的理性態度還是應該有的，畢竟，別人的聲音也許能幫助發現自己的盲點。
推薦《告白》，推薦中島哲也，及其前作《被嫌棄的松子的壹生》。
“生命真的是重要的嗎？”
——中島哲也在《松子》裏已經回答：“生而為人，對不起。”對不起過後，我們怎麽對待自己，永遠是選擇不到的選擇。如同《松子》的結尾“我回來了”“歡迎回來”的返璞歸真，又仿佛《告白》的最後壹句“開玩笑啦”的灰飛煙滅。生和死，就這樣對立地站在同壹個終點。