當紅時尚插畫師HelenDownie作品
時尚插畫作為元老級視覺傳達媒介,在新時代不僅沒有停止發展,更衍生出了許多風格迥異的新表達形式。當下最紅、最引人矚目的時尚插畫師及其作品,妳知道幾個?
時尚插畫的黃金時代
早期,時尚插畫與時尚雜誌的傾力合作促成其進入過壹個全盛時期。那時的雜誌從封面到內頁幾乎無壹例外地需要使用插畫做配圖。那時的讀者是從壹幅幅精美的插畫中接收時尚、藝術、品位等信息的。可以說,那時的時尚雜誌與時尚插畫是互相成就的關系。
Harper'sBazaar雜誌封面
時尚插畫與時尚品牌的碰撞
到了數碼時代,攝影作品已成為雜誌刊物的主要視覺傳播源。雖然以時尚插畫為主要宣傳媒介的雜誌時代已終結,但時尚插畫行業並未因此沈睡,而是朝著新方向不斷發展、進化著。
時尚插畫與時尚品牌合作,便是當下發掘出的最成功的新道路。Gucci作為時下最具話題性的品牌,經常在社交媒體裏搜尋壹些當紅插畫師進行合作。
以下這些充滿色彩、富有詩意的作品都是插畫師HelenDownie創作的。值得壹提的是,這位極具專業水準的插畫師其實是壹位非科班出身的主婦,她的傳奇經歷與她的畫作同時走紅網絡。再加上她的作畫風格與Gucci推崇的新美學理念出奇相似,讓品牌創意總監壹眼就相中了她的作品並展開了壹系列的深度合作。
HelenDownie作品
雖然已是壹位母親,但是她天馬行空的作品中總是流露出些許少女的純真感。尤其是畫作人物中那壹雙雙天真的大眼睛,奇特又充滿童趣。
HelenDownie作品
然而,這並不是Gucci第壹次與時尚插畫師合作了。早前,此品牌還曾邀請另壹位插畫師AlexMerry展開過壹次更“藝術式”的合作。
從紐約到倫敦、米蘭到上海,凡是有藝術墻的城市幾乎壹夜間被Alex這些創意十足的時尚插畫作品所占據。這樣巨型時尚插畫作品如此呈現,實屬罕見,所以當藝術墻面的圖片壹發布,立刻就引起了網絡上的壹陣騷動。
AlexMerry作品
除此之外,Gucci還將插畫作品中的產品制作出來售賣,讓所有為之心動的消費者都能找到並擁有這些產品。他們將這些夢幻般的理想產物變為了現實。另壹方面,觀者從這些浪漫主義風格的時尚插畫作品可以看出,時尚插畫的風格早已不再單壹。
AlexMerry作品
說起時尚插畫與品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男裝春夏系列大秀上,品牌就邀請了插畫師JamesJean進行二度合作,可見他作品的受矚目程度。
JamesJean與OliverSchrauwen作品
此次,JamesJean與比利時塗鴉藝術家OliverSchrauwen聯手創作了秀場空間的插畫作品。觀秀者望著這些畫面感十足的作品,就像在看壹頁頁現場版妙趣橫生的連環畫。
與此同時,作者也為Prada專門制作了同樣風格的插圖版宣傳視頻。James這種酷勁十足的插畫風格,與Prada未來感的時裝風格相結合,顯得相得益彰。
JamesJean作品
同年在Prada的女裝秀上,品牌同樣選擇了與時尚插畫師們聯手。此次合作請來了八位女性插畫師:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。
她們除了***同打造了秀場空間內的墻壁作品外,還將插畫作品完美融入了新壹季的時裝系列。他們的漫畫風格作品給時尚註入活力的同時,也增加了時尚插畫作品走向風格化的可能性。
時至今日,時尚插畫作品早已不再墨守成規,只要妳願意動筆,人人皆可創作出屬於自己的插畫作品。
GraceCoddington作品
先鋒時尚插畫
除了與時尚品牌跨界合作外,還有壹些職業時尚插畫師堅持著進行獨立創作。他們在掌握插畫基本技法的同時,將時尚插畫的繪畫形式進行延展、探究,揣摩出了自成壹派的風格。
先鋒時尚插畫師VelwynYossy就描繪出了壹系列別具壹格的作品。從他作品中人物流暢、利落的線條,與誇張卻依然恰到好處的整體比例中可看出,他壹直奉行著現代主義的美學理念。
VelwynYossy作品
而另壹新星時尚插畫師ErnestoArtillo則將時尚插畫延展至更為抽象的方向。他獨樹壹幟的視覺表現手法打破了大眾對時尚插畫表現形式的傳統認知。
他近期壹些超現實主義般的作品將動與靜、虛與實的事物相結合,用手繪加拼貼的方式將插畫的視覺沖擊力無限放大,賦予了靜態為主的時尚插畫幾分動勢。
ErnestoArtillo作品
他的創意作品不僅仍然長期刊登在各大雜誌上,而且還時常在世界各地展出。ErnestoArtillo說:“我希望看到自己的作品時感到既放松又激動。平時生活中也壹樣,我會尋找當中的平衡,也會找尋怎麽可以打破現有的狀態。”
ErnestoArtillo作品
縱使時尚插畫的黃金時期已逝去,但不可否認的是,時尚插畫依然在時尚領域占有壹席之地,並同時飽含極高的藝術價值。
時尚插畫是少數可以將商業與藝術做到完美結合的行業,而當下受到追捧的插畫作品的不斷湧現,更是增添了時尚插畫繼續前行的可能。
JamesJean動態時尚插畫作品
了解完這些最紅、最引人註目的時尚插畫作品,大家皆可提起筆去嘗試發掘時尚插畫新道路。下壹個當紅炸子雞,也許就是妳。
精彩回顧:
[編輯、文/陳卓]
現代商業插畫的風格當大多數人對於插畫的理解還停留在“小人書”、“連環畫”、“兒童畫冊”等低端文化產品的時候,插畫卻以迅雷不及掩耳之勢滲透進人們生活的方方面面,從人們津津樂道的動漫大片到手邊唱片的封面設計、乃至超市裏不經意的商品logo,插畫及其衍生物無處不在。人們可以不必翻看辭典便每天切身體會著“插畫”的意義。我們仍需要澄清商業插畫的概念:“為企業或產品繪制插圖,獲得與之相關的報酬,作者放棄對作品的所有權,只保留署名權的商業買賣行為,即為商業插畫。”
事實上,插畫在現代生活中的威力來源於“藝術”與“商業”。商業插畫作為廣告傳播的壹種形式是現代商業活動的重要組成部分。大多數商業插畫是委托創作,有明確的創作目的;它同時伴隨著印刷技術的發展被大量復制;商業插畫離不開大眾傳媒這壹傳播載體——這些特點註定了它總是打著強烈的時代烙印和文化特征。
商業插畫之流行文化
關於商業插畫的興盛,要追溯到二戰後、歐洲各國因物質極度匱乏而停滯設計業的發展,而這時,美國的商業設計卻蓬勃發展起來。它壹開始就顯示出與歐洲設計不同的出發點——並不是只為收入豐厚的階層設計,而是立足於普通民眾與大眾消費。高尚與精致已不再重要,多變的式樣、誇張的裝飾手法與低廉的價格才是人們追求的。與之相應的是出版行業的繁榮,《讀者文摘》、《生活》、《時代》周刊等刊物風靡全球,且都有超過百萬份的發行量。這些雜誌印刷越來越精美,並把大量的廣告灌輸給消費人群,激發他們的消費欲望,客觀上刺激了商業插畫的需求,加之圖形語言天然的易讀性使商業插畫的應用越來越廣泛。商業插畫的應用也從書籍插頁擴展到各類時尚雜誌、戶外廣告、包裝設計、影視廣告等方面,流行文化是今天商業插畫的主要領域。
20世紀五六十年代,青少年成為流行文化消費的主體,並在70年代成為推動西方社會變化的主力軍。這壹代年輕人生長在豐裕時代,受過良好的教育,對於新生事物的狂熱追隨以及對於傳統價值觀的冷漠都與他們的父輩完全不同,他們更熱衷於搖滾樂、波普藝術、嬉皮文化等。商業插畫在這個時期也受到了各種流行文化的影響,形成了個性鮮明的風格趨向。許多當時標新立異、體現差別的東西,很快被模仿,形成了新的消費風格、形式與時尚。美國波普藝術家約翰斯創作的“靶心”和“國旗”形象,就經常重復地出現於不同的商業插畫作品中,已成為代表波普風格的壹種視覺符號。嬉皮文化運動中威爾遜設計的具有“新藝術”風格的字體海報作品,由於字體的過分變形而難以識別,但因其體現了嬉皮文化的反文化性,從形式上給人壹種怪誕、狂放的感覺,符合嬉皮青年情緒上的要求,因此也被作為壹種具有強烈符號化的標識被使用。正是通過對不同流行文化符號的吸收和使用,商業插畫成為年輕人表達自己個性觀點的手段和區別不同意識形態的有力武器。另壹股流行文化的勢力來自於日本的動漫插畫,它在20世紀80年代後逐漸成熟並在亞洲地區的青少年中流行。這種由動漫插畫所帶動的電子遊戲、動畫和玩具產業的興起已形成了壹種文化潮流影響著我們的生活。
商業插畫之藝術形式
現代商業插畫的形式主要是通過傳播媒體進行分類的。大體可以分為三大類:壹是印刷傳播媒體,二是影視傳播媒體,三是網絡傳播媒體。印刷傳播媒體形式的插畫主要分為期刊報紙插畫、招貼廣告插畫、產品包裝插畫和企業形象宣傳品插畫。這壹類形式的商業插畫發行量大、傳播面廣、制作周期短,它可以涉及到人們生活的各個方面,也是用戶最為普遍的。影視傳播媒體形式的插畫主要分布在電視與電影中,它與影視廣告的區別就在於畫面的相對穩定與靜止這類形式的插畫傳播速度快、信息量大、比較性較強。作為影視插畫也是各廠家與企業加強對商品進行宣傳與推廣有力的傳播媒介。網絡傳播形式的插畫是隨著電腦網絡發展起來的新興的插畫形式,它的主要載體就是電腦網絡,其特點是形式獨特內容互動性強、表現的空間性大。作為新興的插畫形式網絡傳播媒體的插畫也有它的局限性,那就是受眾程度的不平均,但是隨著時代的發展,這種局限性會逐漸消失。通過分析這三種形式,我們可以看出商業插畫作為視覺傳達中的壹部分必然有它存在的空間,這空間是由社會、商業和文化所給予的。它已經不再是從開始簡單的針對特定的信息進行局部傳播的藝術形式,而是發展到了傳播信息、擴散影響、服務社會的時間、空間和受眾面上視覺傳達要素。
商業插畫的表現手法要講究插畫的大眾化和實用化,因此大部分商業插畫所采用的表現手法是表現客觀事物,它主要分為寫實、抽象和混合三種形式。
商業插畫之經濟產業
對於經濟問題,我們就不能不先了解插畫產品是如何流通的。事實上,它與任何現代產品壹樣,在進入市場的過程中需要經過三個環節:生產——銷售——消費。
1、插畫設計師
身為壹個數字時代的設計師,必須要掌握幾個基本的繪圖工具並熟練運用它們,如Photoshop,Illustrator,flash等,因為大部分的插畫約稿都是通過電子文檔的格式來交付的。
同時,插畫設計師的工作方式更加的自由和多元化。設計師本人可以選擇在設計公司中任職,也可以選擇自己成立工作室,或者采用業余兼職的方式。由於軟硬件、傳播手段的高度發達,越來越多的插畫創作者開始傾向於以個人的方式介入市場。壹些明星插畫設計師則大部分是自由職業者。良好的聲譽和出色的才能使他們更容易獲得業務。
在互聯網的時代,制作個人在線作品集的網站,是壹種獲得客戶資源的好辦法。它的優勢在於可以在任何時間使客戶能夠看到妳的網站並了解妳的作品風格,這就為設計師提供了許多潛在的客戶群。
2、銷售商(銷售渠道)
在傳統的藝術作品銷售渠道中。畫商壹直起著重要的作用,他壹邊以挑剔的眼光物色著畫家的作品,壹邊物色著買主來從中得到利潤。
插畫設計師雖然直接和客戶進行商業往來,但是畢竟尋找客戶會花費他們大量的時間。所以許多人選擇專業的代理公司來代理自己的作品和聯系相關業務和展覽,這些公司其實就是扮演著畫商的角色。
3、消費插畫的人群
在消費插畫的人群中間會有熱心的消費者和偶然消費者的區別。
同樣的壹件插畫產品,不同的人對它的喜愛程度是不同的。比如壹本老的“文革”時期的連環畫。上了年齡的人會對它表現出濃厚的喜愛,而年輕人則毫無興趣,這主要是因為對於這本老連環畫年輕人沒有相關的文化經驗。這種文化經驗使人們對插畫作品所表現的象征意義產生興趣,這就造成了熱心消費者的出現。並且,這部分消費者越是喜愛就越是關註於這類產品,那麽它所積累的相關經驗與知識就會越多,相比那些偶然的消費者,對於作品的認識角度也是不同的。
商業插畫與壹般商品不同的,它是壹種文化產業。其運作有別於其他產業的自身規則。美國經濟學家凱夫斯在《創意產業經濟學》中提出了文化產品的縱向區別與橫向區別。他指出“文化產品在它們的特性、基調、風格上也都存在著不同,而這些都是獨立於購買者對產品質量,評估之外的。用經濟術語來說,它們具有橫向區別的。當存在橫向區別的產品以同樣的價格出售時,人們的偏愛程度是不同的。創意性產品通常是縱向區別與橫向區別的混合體。”正是文化產品的這個特點才構成了它種類的多樣性,消費者也因此從中受益。
商業插畫設計常常顯示出在不同文化行業間合作的特征,流行漫畫作品不僅作為平面出版物大量發行。而且還很可能被改編成動畫片,甚至是電影和電視劇。這種現象已經演變成為壹種趨勢。由插畫設計引起或者催生出的相關的其他產業都可以被稱作“附加值”,這種文化產品附加值的經營也應該被作為插畫長期盈利的壹部分。在這方面,迪斯尼公司的經驗值得借鑒,米老鼠的虛擬形象從漫畫書中被搬到屏幕上。並成為雜誌、服裝、網站等多種文化產品的形象代表,到今天已經成為壹個數十億美元娛樂帝國的形象代表。但如何簽訂合同來準確界定插畫及其在其他行業中所產生附加值的盈利分成,對於商業插畫產業來說是面臨的新問題。
盡管有人至今對藝術與商業的結合不屑壹顧,但無可否認的是,他們的結合已有了豐碩的果實,而這壹趨勢也不可逆轉,壹如商業插畫璀璨而短暫的登場方式,這個時代的態度讓人激動又讓人深思。
cg插畫有哪些類型cg插畫有以下這些類型:
1、厚塗風格:厚塗不僅是cg插畫中最受歡迎的風格,在其他的繪畫中也是最常見的風格之壹,在CG板繪裏很流行。厚塗來源於傳統油畫,特點就是使用顏料堆積,增加作品的體積感和層次感,會采用簡單的線稿,然後壹層層疊加顏色,不太註重線條的表現,畫面非常有質感。
2、扁平風格:扁平化風格插畫呈現出壹種平面或抽象的特點,這類插畫整體簡約、輕快、整潔,也是被廣泛應用於各個領域,是壹種非常常見的插畫風格之壹。
3、古風插畫:這幾年國潮風受到越來越多人的喜愛,古風類型的插畫也越來越多,會用到很多中式繪畫中的元素,比如飛鶴、祥雲、花草、古風建築等等,國潮插畫在人物刻畫上也會偏向中式審美。
cg插畫還有很多的風格,比如二次元插畫、2.5D風格、塗鴉白描風格、森系風格等等,並且隨著時代發展,插畫的種類也是不斷在增加的,所以大家可以多看看優秀插畫師的作品,找到自己喜歡的風格!