New Age Music----新世紀音樂，也有譯作新紀元音樂的。關於她的起源眾說紛紜，不過有壹點是肯定的，這種音樂形式的出現不會早於70年代。那時候出版的牛津音樂詞典也沒有New Age這個條目。60年代末期，德國壹些音樂家將電子合成器音響的概念融入原音演奏或即興表演方式，啟迪了許多新進音樂家運用更多元的手法開拓新的領域。該時期的音樂己具備了New Age的發展雛形。到了1973年，在舊金山壹群素昧平生的音樂家在某個音樂節上相會，這些人忽然發現雖然他們以前沒交流過，可是互相之間的音樂卻有很多***通之處。他們的音樂都是從冥思和心靈作為出發點而創作的，這種類型不同於以前的任何壹種音樂，他們把這種非流行、非古典、具實驗性質的樂風取名為New Age，它指的是壹種“劃時代、新世紀的音樂”。90年代的今天，New Age音樂呈現出了更多樣化的風貌。樂界已形成壹股百家爭鳴、各擁其妙的新勢力。正因如此，New Age不只是壹個單純界定樂風區別的名詞，而是象征著時代的演進、形而上精神內涵改良的世紀新風貌。
在這裏還有個小典故，New Age 又指The Aquarian Age （寶瓶座時代），西方神秘學家認為人類正進入寶瓶座時代，象征了人類將從物質的追求過渡到自己內心的探索，雖然在物質方面人類有人種、膚色、語言、宗教信仰等等的不同，但人類的心靈深處都有壹個***通點。正因為這壹點，所有人都是同宗同源的，平等的。正如Secret Garden的主創羅夫蘭（Loveland）
所說：每個人的心中都有壹座神秘園。妳可以在這裏尋求慰籍。當妳壹個人靜下心來聆聽《SongFrom A Secret Garden》，就會知道此言不虛了。
New Age 音樂時常在我們的周圍響起，現在越來越多的廣告開始用New Age 作為背景音樂；很多電視片也傾向於用新世紀作為自己的結尾曲；各大商場也發現，用新世紀代替原先的流行音效果更好。如果再仔細尋找的話，就會發現原來這種音樂壹直伴隨著我們的成長，小時候喜歡看趙忠祥解說的《動物世界》，而對這片子的開始曲總是念念不忘，直到長大了才發現原來這就是正宗的新世紀，曲子名叫《Westay》，可以在《The Future Sound Of World》
這張專輯中找到。
粗聽上去，新世紀音樂介於古典樂和輕音樂之間，但新世紀更富於變幻，因為她並不是單指壹個類別而是指壹個範疇，她包括了幾乎所有不同以往，象征著時代更替，詮釋精神內涵之改良的音樂。因此，妳會發現能被稱為新世紀的音樂是如此豐富，壹切自然界的聲音都可能出現在音樂中，所有種類的樂器在此壹視同仁，其中的人聲更是豐富，從歌唱家到土著樂手，壹切都是那麽自然。就壹般而言，新世紀還是有其特點的：
其壹，新世紀音樂很少有強烈的節奏（但ENIGMA的音樂卻有很明顯的節奏），這點同饒舌和搖滾形成了鮮明的對比，後兩者幾乎通篇就是各種打擊樂，除了節奏還是節奏。對於新世紀而言，有了節奏就可能受限制。
其二，新世紀的旋律感常常很少。這點不同於流行樂，流行樂需要優美易記的旋律，以便於讓每個人都能唱。有時候聽了好幾遍某首新世紀樂曲，還是記不住她的旋律，這便是新世紀賦予大家極大想像空間的原因了。
其三，新世紀音樂總是避免使用刺耳與急促的聲音，因為這會增加音樂的壓力，從而破壞聆聽者的感覺。
其四，新世紀音樂的基礎是是合音與和諧音，她摒棄了爵士和搖滾的發聲方式，因為這會帶來不和諧與不悅耳的感覺。
在80年代中期新世紀已經逐漸成熟，雜誌開始設立新世紀榜單。1986年舉辦的第29屆葛萊美獎的獎項中，也增設了[年度最佳新世紀唱片]的獎項，第壹個獲得這個獎項的是演奏豎琴的奧地利籍音樂家：佛倫懷德。這算是New Age首度明確地成為音樂類別之壹的標誌。
下面就介紹幾個新世紀大師。
Enya
她是所有New Age人中最影響力最大的，畢竟喜歡新世紀的人不算很多，而恩雅的知名度卻壹點都不亞於那些流行歌手。恩雅的真名是Eithne Ni Bhraonain，後來改叫Enya。用這個發音近似的字代替，既可以讓人很容易就記住她，又避免了發音問題。1986年BBC電視臺開始制作壹部關於凱爾特人歷史和文化的記錄片，Enya簽約創作並演奏該紀錄片的音樂。
1987年凱爾特人（The_Celts）首 次播出，它的音樂集以名為恩雅的專輯發行，但她的這首張專輯並未引起註意。在1988年發行的水印（WaterMark）壹炮走紅,其中的單曲《OrinocoFlow》蟬聯了多個國家排行榜的首位。接下來的《Shepherd Moons》驚人地締造了全球11000000張的銷售量，並獲得了格萊梅最佳新世紀專輯獎，她的另壹張專輯《The Memory Of Trees》也獲得此殊榮。需要註意的是，在恩雅背後還有制作兼編曲Nicky Ryan、填詞者Roma Ryan的合作，這三人缺壹不可。另壹點值得壹提的是，恩雅從來不開個人演唱會，由此可見要是沒有壹個專門的小組負責處理恩雅的聲音，她想獲得今天的成績也是不可能的。
Secret Garden
對中國樂迷來說，神秘園是另壹個耳熟能詳的名字。在神秘園的官方主頁，可以看到如下這段話：Once upon a time ，a Rolf met a Fionnuala.， and they made magical music together。這句話便是對他們兩人最精辟的介紹了。羅夫蘭是挪威音樂家，雪麗是愛爾蘭小提琴家，他們憑壹首《夜曲》（《Nocturne》）獲得1995年的歐洲電視歌曲創作比賽大獎，從此成名。夜曲的歌詞才24個字：now let the day just slip away so the dark night may watch overyou nocturne though darkness lay it will give way when the dark night delivers the day。可以說是純粹的器樂樂曲，而歐洲電視歌曲比賽從來沒有這種音樂獲獎的先例，因此有人說神秘園重新定義了這個比賽。到目前為止，神秘園壹***出了四張專輯：《Songs From A
Secret Garden》、《White Stones》、《Dawn Of A New Century》、和最新的《Once In A Red Moon》。因為數量不多，如果感興趣很容易就能收齊。 Secret Garden為我們帶來了極具北歐風情和愛爾蘭凱爾特風情的獨特韻味，同時其古典氣質也讓不少嚴肅音樂愛好者對其刮目相看。神秘園的主要成員是挪威的作曲家兼鋼琴演奏家Rolf Lovland（羅爾夫.勞弗蘭）和愛爾蘭的女小提琴手Fionnuala Sherry（菲奧諾拉.雪莉），他們在1994年的歐洲演唱大獎賽中初次相遇，並因為***同的音樂理想而走到了壹起。***同撐起了Secret Garden（神秘園）的輝煌！
Rolf Lovland出生於挪威南部的小城Kristiansand，他的作曲才華早在九歲時組建他的第壹只樂隊時就展現出來了。自那以後，音樂壹直伴隨著他年輕的時光，成為他生命中重要的部分。後來他在Kristiansand的音樂學校學習，並在挪威音樂學院獲取了他的音樂碩士學位。Rolf曾得到過例如挪威格萊美音樂獎等諸多獎項，還被譽為挪威最成功的流行歌曲作家。神秘園組合的成立給了Rolf更多的靈感去挖掘感情深層的音樂，使他的作曲生涯馳聘於更寬廣的音樂領域。在組合中他擔當著曲目創作、編曲以及鍵盤演奏等重要的角色，無疑是神秘園的靈魂。
而Fionnuala成長於壹個愛爾蘭的壹個音樂世家，出生於愛爾蘭Kildare的小鎮Naas。她從小就受到各種熏陶，從而對音樂產生了極大的興趣，後畢業於愛爾蘭大學的音樂學院。除了古典交響樂和協奏表演外，Fionnuala還涉足各式各樣自己感興趣的音樂題材。在神秘園成立之前，Fionnuala曾為愛爾蘭著名歌手謝妮.奧康娜和範.莫尼森的專輯作過伴奏。在神秘園樂隊的演出中，Fionnuala精湛獨特的小提琴表演將Rolf的作曲意境淋漓盡致得表現出來，配合可謂相得意彰。
Bandari
這差不多是國內喜歡新世紀的人中皆知的樂隊，譯為班德瑞。按照壹般的介紹，班德瑞樂隊來自瑞士，樂隊成員不喜歡拋頭露面，壹旦開始音樂制作便隱居於阿爾卑斯山中直至完成。
ENIGMA
enigma源於希臘文，意指“謎壹般神秘難解之事”。因此名字除了翻譯成英格瑪之外還譯作“謎”。1990年德國音樂制作人MichaelCretu以Enigma之名發行了第壹首單曲《SadnessPart One》。這首樂曲在23個國家登上了排行榜首位，並在美國Billboard專輯榜上停留了長達五年之久。發行的專輯有：1994年《Cross of Changes》；1996年《Le Roi Est Mort, ViveLe Roi》；1998年《The Energy of Sound》；2000年《The Screen Behind the Mirror》。
KITARO
喜多郎最好的日本新世紀音樂家，1953年2月4日出生於日本的Joyohashi，喜多郎原名高橋正則(Masanori Takahashi)，頗有正氣盎然之感，然而他的音樂風格卻有著濃郁的神秘色彩，二者雖然有些格格不入。高中時代起他就留有壹頭長發，於是朋友就為他取了個漫畫裏的人物名“鬼太郎”，後來這成了他的藝名。中文“喜多郎”與日本“鬼太郎”發音相同，
意思卻有了色彩上的改變。
高中畢業不久的喜多郎即組建了壹個搖滾樂隊，在Disco登臺表演。 他將電子合成
音樂傳播到了印度等壹些遠離日本國的亞洲地區，使那裏的人們對這壹新穎的音樂形式有了進壹步的了解。
喜多朗的專輯《Tenkai》（天堂）推出後，這種極具合成樂特色的音樂風格很快被NHK 廣播公司看中，喜多郎被要求為電視劇《Silk Road》作曲。 這首蘊含了人生沈思的作品具有簡潔流暢的旋律以及從容的節拍，它使得喜多朗的才華得到了國內外樂評和樂迷的首肯。這位來自日本中部名古屋壹個小鎮的音樂人，憑藉著他獨有的對生命的深思，將壹些沈澱的思想融入了他的音樂之中。80年代中，喜多郎憑著他出色的音樂貢獻同樣受到了西方樂壇的擁戴。 1986年， 喜多郎簽約Geffen唱片公司盟下，作為其主力之壹，這也證實了他世界級先鋒藝人的地位。
獲得了第43屆格萊梅最優秀新世紀音樂專集獎（此前他獲提名達五次之多）。喜多郎曾移居到科羅拉多州海拔3000米的洛基山中，正是嚴寒與寂靜的環境孕育了喜多郎的音樂。據說他還在中國敦煌隱居了10個月。有意思的是喜多郎從未接受過音樂方面的教育，甚至看不懂五線譜。可見在音樂方面有才華的人並不為五線譜所累。在此推薦他的專輯《天地》、《宋家皇朝》和《絲綢之路》。
還有很多新世紀音樂家諸如：Yanni、Deep Forest、Kevin Kern、Nichols Gunn、Bella Sonus等等，限於篇幅就不壹壹介紹了。最後提壹點，在音樂的分類上，以NUAGE來代表新世紀。
到底New Age要怎麽去形容呢？就以古典音樂中的“四大要素”來歸納出New Age的特性吧！
1．節奏：
New Age的節奏很多是存在於音樂自然的律動與音符的強弱之間。其實，大部分NewAge之所以要摒棄傳統的節奏，是因為有了鼓、貝司與打擊樂器，音樂的形態就會被限制死了，而New Age是自然而自由的，有著風壹般的流線姿態。
2．旋律：
New Age的旋律就與流行樂完全不同，其即興演奏的味道很濃。聆樂者不僅很難記住旋律，而且更不知道旋律會在什麽時候、什麽地方終止。這也就是New Age音樂結構賦予大家極大想像空間的原因之－。
3．和聲：
New Age所用的和聲大部分是相當和諧的，不協和音在New Age裏使用甚少。這也是為何New Age聽起來予人非常祥和之感的原因。
4．音色：
New Age的音色是透明的、神秘的，充滿朦朧氛圍，老實說，聽New Age聽到深處時，最大的享受之壹便是音色的變幻。
除了這音樂的四大要素之外，New Age最大的魅力就是賦予聆聽者壹個極大的想像空間，妳可以不受形式限制，自由地在無限的想像空間中馳騁。