攝影知識點歸納
攝影知識點歸納，在攝影行業越來越吃香的時代中，學習攝影相關技術和知識的人逐漸的增多，關於攝影，好多初學者和預學者都很迷茫。以下是關於攝影知識點歸納內容分享。
攝影知識點歸納1攝影知識
壹、攝影的歷史
1、攝影技術的變遷：達蓋爾版（1839-1850）→卡羅版（1841英國科學家塔爾博特“卡羅攝影術”的技術，奠定了現代攝影術的基礎。）→濕版（1851-1890，1851年，英國雕塑家阿切爾，發明了濕版攝影法。 ）→幹版（現代攝影雛形：19世紀70年代，英國醫生馬多克思，發明了幹版攝影。 ）
2、相機的變遷：伸縮木箱照相機 （1839）→柯達1號 （1888）→4又1/2單反相機 →萊卡 I型 （1925）→35CM單反相機（1949） →傻瓜相機（20世紀70年代）→拍立得（Polaroid）（1948）→數碼相機（1995）。
31826年用8小時曝光 。感光材料：銀版的發展，1839年它將曝光時間縮短到2至3分鐘。
4、 伊斯曼的出現，給攝影史帶來了新的革命，1889年，著名的發明家愛迪生將伊斯曼提供的70毫米膠卷切成兩條各寬35毫米的長條，並在兩邊打上卷片用的小方孔，這就是日後世界上使用最廣泛的35毫米膠卷。 達蓋爾的伸縮木箱攝影機。由於曝光時間過長，當時拍攝人像時，被拍攝者需要坐裝有頭部支撐架的特制座椅。
美國柯達公司於1934年推出了寬度為35毫米的膠片，很快成為最流行的膠卷和電影膠片類型，並壹直持續使用至現今。
5、幾次重大變革與相關人物：1931發明了電子閃光燈。1907年，盧米埃爾兄弟發明的“天然彩色片”透明正片，是真正實用的彩色片。1936年，伊斯曼公司推出了第壹個三層乳劑彩色片考貝以後，德國阿克發、日本富士、英國伊爾福等相繼推出了彩色正、負片。
1947年，美國物理學家蘭德發明了壹次成像攝影術。1945年，瑞典人哈斯布萊德設計了120單鏡頭反光照相機。並設“哈斯布萊德獎”――攝影界的“諾貝爾獎”。
1959年，佛克特蘭德發明了變焦鏡頭。1965年，瑞典攝影家萊納爾特·尼爾遜將電子顯微鏡與攝影技術相結合，進行顯微攝影，《生命的奇跡》。1981年，日本SONY公司推出世界上第壹部以電荷耦合器件（CCD）代替傳統的軟件（底片）的數碼照相（MAVICA）。
第壹張彩色照片：1861年由詹姆士－克萊克－麥克斯韋（James Clerk Maxwell）對絲帶三次拍攝成像的。呈現的是花格圖案的絲帶。
第壹張數碼照片（1957年）美國國家標準局的計算機先驅人物拉塞爾－基爾希（Russell Kirsch）研制了壹種圖像處理系統，可以將照相機的照片直接傳輸至計算機內。
1880年美國人G.伊斯曼(GeorgeEastman) 發明了將鹵化銀乳劑均勻塗布在明膠基片上的新型感光材料----膠卷，並於1888年制造成功第壹臺柯達照相機。
二、攝影流派
1、繪畫主義攝影：產生於十九世紀中葉的英國。該派攝影家在創作上追求繪畫的效果，或“詩情畫意”的境界。1857年，O.G.雷蘭德（1813-1875）創作了壹幅由30余張底片拼放而成的、具有文藝復興風格的作品：《人生的.兩條道路》 標誌著繪畫主義攝影藝術上的成熟。
2、自然主義攝影：1899年，由攝影家彼得·亨利·愛默生鑒最先提出。提倡攝影家回到自然中去尋找創作靈感。這種藝術主張，是對繪畫主義的反動，它促使人們把攝影從學院派的桎梏中解脫出來，對充分發揮攝影自身特點有著促進作用。
3、純粹主義攝影：主張攝影藝術應該弘揚自身的優勢，拋棄繪畫的影響，提倡用純凈的攝影技術去求得攝影所特有的審美效果。
《明月高掛半圓山》 亞當斯（美） 《石階之海》 W·伊文思(英)
4、新客觀攝影：發生在德國20年代中期，又稱為新現實主義攝影。該流派的藝術特點是在常見的事物中尋求“美”。用近攝、特寫等手法，把被攝對象從整體中“分離”出來，突出地表現對象的某壹細部，精確如實地刻畫它的表面結構，從而達到眩人耳目的視覺效果。
5、紀實攝影：英文名稱是Document Photography，其最初的含義指起到壹種證明、證據和文獻作用的攝影類型。但紀實攝影作為壹個影響深淵的攝影流派，不同於單純的記錄事件的照片，除了記錄的基本功能，它的題材內容是具有壹定的社會意義、人道主義精神和歷史文獻價值的。
紀實攝影作品無論美好或是醜陋，目的都在於表現壹個真實的世界，引起人們的關註，喚起社會良知，同時記錄特有的文化，為後世留下寶貴的歷史財富。根據攝影內容，紀實攝影又可以分為三類：第壹是重大事件；第二是百姓生活；第三是社會風景。
紀實攝影是攝影家對現時世界中具有社會意義的人與人、人與環境之間關系作相對全面的誠實生動的描寫以導致觀眾對被描寫對象的關註與正確認識的壹種攝影藝術形式。
6、超現實主義攝影：興起於本世紀三十年代。為達達派沒落時期出現於攝影藝術領域中的壹種流派。攝影中的超現實主義者也象達達派攝影家壹樣，利用剪刀、漿糊、暗房技術作為自己主要的造型手。
在作品畫面上將景象加以堆砌、拼湊、改組，把具體的細部表現和任意的誇張、變形、省略和象征的手法結合在壹起，創造壹種現實和臆想、具體和抽象之間的超現實的“藝術境界”。
7、抽象攝影：為第壹次世界大戰後出現的壹種攝影藝術流派。運用光線，或剪輯集錦，或中途曝光，或拍攝時震動照相機使被攝體形象在底片中的結象模糊，或多次曝光使之重影，直到改變畫面的表面結構，改變被攝物體的原有形態和空間結構，使被攝物體轉變成某種不能辨認為何物的線條、斑點和形狀的結合體。
攝影知識點歸納2新手怎麽開始學攝影
1、做好持久戰及長期投入的心理準備
攝影是壹門很深很廣的學科，可以說是壹門玩到老學到老的興趣學科，同時攝影方面的專業知識組成成分也比較復雜，入門知識學起來到練習好都要幾個月甚至更長的時間，有人會說，給我壹臺相機壹周內就能搞定，可是個人認為那些只是妳學會了如何按快門，還沒有學會如何在按快門前的思考與對攝影藝術的設計。
為什麽說還要長期投入，因為學習理論知識和進行實戰練習都需要時間，甚至需要妳付出更多的精力與財力，比如打工族的妳想要購買壹臺好相機的話，可能都需要用很久的時間。有時候針對壹種拍攝主題在進行實戰練習的時候，壹拍就是半天甚至是壹天，但是就這樣還不壹定能拍出像樣的作品。
2、堅持學習和實戰練習
很多夥伴沒有足夠的耐心，以為掌握了壹些簡單的`攝影理論知識，買壹臺高端的相機就可以拍出優秀的攝影作品，其實不然；如果妳真的在短期內拍到了優秀的作品也有可能是運氣好。
但是想要擁有壹雙發現美的攝影眼，並經常拍出優秀的攝影作品，就需要不斷地練習學習，才能讓壹些優用的思維習慣烙印在自己的大腦中，並形成優秀的攝影習慣。
因此在學習中堅持，在堅持中學習和練習，就這樣每天做著重復的事情，才能將壹些知識與自己融為壹體。另外建議在學習攝影理論知識之前記得要把相機的說明書看完，並結合功能篇的說明介紹對著相機壹步步進行練習操作。
直到練習到心裏想到什麽參數，什麽功能，妳可以在最短的時間內找到，這樣才能讓妳有更高效更多的機會拍攝到更好的作品。
3、學習壹門系統且專業的攝影課程
很多人覺得只要在網上經常看壹些攝影技巧就可以了，可是我想說的時，能通過自學成長的只是少數，何況還是通過碎片化知識進行學習和成長的更是少數。因此這裏建議，如果妳想要有條理系統性的規律性的學習攝影知識就需要去學習壹套適合新手的攝影課程。
因為這樣可以讓自己少走彎路，可以跟著老師們設定的節奏前進。這樣妳不用去思考今天要去找什麽知識，拍什麽主題。
很多課程都是由淺入深，從易到難的學習模式。通過對課程的學習，就有可能在妳不知不覺中就已經進步很多，如果有老師指導還可以幫助妳及時糾正錯誤和明確方向。這樣妳才能更快更高效的進步。比如妳可以試試這個課程：零基礎學攝影，從入門到精通
4、不要忘了學習壹些基礎的攝影後期
說到這壹點，估計有很多人會反對攝影後期，但是攝影也離不開後期，攝影畢竟也屬於藝術的壹種表現形式，那麽藝術的核心主題在色彩及視覺上也離不開攝影後期的協助。
比如我們拍到的照片效果不能直接表達妳內心的想法，或是在取景時因環境的限制和影響不能精準地進行構圖，也有可能用他原始的色彩與效果不能更好地傳達妳的情感，那麽我們就可以利用後期對攝影作品進行色彩的強化或削弱，或對取景構圖進行重構，從而達到自己想要的滿意效果。
攝影知識點歸納3壹、攝影技術
①熟悉攝影器材
不管妳是用單反、微單甚至是手機拍照，妳都要先熟悉妳手裏的器材。相機的說明書會很好的介紹妳的器材，所以大家壹定要看壹遍器材的說明書。實在看不懂說明書就去網上搜搜看，配合著自己的說明書基本就能看懂了。
②攝影理論基礎
當妳熟悉了妳的器材之後，就要去弄懂各種專業術語，比如：光圈大小、快門速度、感光度、景深等等壹系列相關理論知識。另外，妳還要去弄懂這些東西是怎麽用的，它們之間該怎麽搭配使用、拍攝什麽樣的環境要怎麽去調整參數，這壹系列都是要妳去弄懂的。
③構圖
如果妳前面那些都懂了，那麽妳就要去學學構圖方面的只是；構圖是攝影的靈魂，如果妳構圖不好想要拍出好照片基本是不可能的。很多人覺得構圖很簡單，這個認識是錯誤的。構圖包含了線條、色彩、光線、畫面平衡等等壹系列知識，並不是說隨隨便便學幾個基礎構圖技巧就能弄懂的。
④後期處理
關於後期這個問題前面已經講過很多了，希望大家不要再認為照片後期了就不真實。攝影是壹門藝術學，不是真實學。現在哪怕那些拍紀實題材的，都會對照片做壹些簡單的後期處理。
現在的後期軟件有很多，如果妳只是個普通攝影愛好者，那麽熟悉壹個或者兩個後期軟件就行了，那些靠攝影吃飯的人懂的後期修圖軟件也就那麽壹兩個。另外，妳還要去弄懂飽和度、對比度、陰影、高光等等這些後期術語是什麽意思，調它們會出現什麽效果等等。
二、攝影審美
①培養攝影美感
可能很多人都會有這樣壹個疑問，為什麽同樣壹個場景自己拍出來的照片和別人拍出來的照片差距很大？主要原因就在於別人有壹雙發現美的眼睛，能將這些美景用相機記錄下來。
審美是壹個不斷培養的過程，需要用很長時間。建議大家多看那些好的作品，看看他們是怎麽拍的。另外，就是多留意生活中的細節，培養在日常生活中也能發現美的感覺。
②自我審美素養提升
對於“美”每個人心中都有不同的理解，每個人都有自己的審美觀，對美的認知、感受都各有不同。這個是壹個非常空洞化的東西，我自己用語言也無法解釋清楚。無論妳用什麽方法去提升妳的審美，到後期妳都要形成自己的風格，這樣妳就不會陷入大眾風的浪潮中。