《馬鞍與時間》
於1942年發表的《達利的秘密》中，達利說：“機械、生硬的物體是我的天敵，對鐘表而言，它要麽是軟的，要麽就根本不要存在。”達利認為人類不能依賴真實、無夢的世界，不能只是表現完全的真實。這壹點在他的作品
《馬鞍與時間》中是顯而易見的。馬是達利世界的著名形象，以時間為胄，背負重任的馬，是壓抑的、慢慢行走的世界的代表。達利用這件作品細致地表達了在社會壓力束縛下的個體，他們無意識、真正的心態是試圖隱藏自己，釋放自我。
《抽屜人》
多年來，達利為這個形象作了多幅畫。值得註意的是在所有的版本裏，作品的臉總是藏在長長的頭發裏。雖然作品顯然是壹個男人，但實質他不是壹個人，因此作品被冠以人形的標題。抽屜是空的，似乎提醒我們有壹個地方可以儲存想象。而舉起的手似乎在警示我們除非有足夠的能力接受超現實，否則不要靠近他。
《頭上插玫瑰的女人》
達利總是把壹些看上去根本不合適宜的東西組合在壹起，加入超現實的意味。此件展品最突出的部分是女人的頭上布滿了花，像動物壹樣呈角狀聳起。這件作品中拐杖的超現實運用，代表重生和復活。頭上插玫瑰的女人站在兩個拐杖上，壹只支撐著她的右臂。兩個沒有現實意義的手上的手放在左臂上，穩住了身體。就像達利對資本主義社會的精確評價壹樣：“富足但是脆弱”。這件雕像是達利狂想作品中的升華之作。
《時間的輪廓》
這個雕塑是達利1931年繪畫作品
“記憶的永恒”的回應，達利著名的融化、變形表在這裏第壹次出現。雕塑中鐘表在枝頭融化，變成壹個人臉的側面，表明了人和時間的結合。超乎想象的軟化表也表明了時間的心理狀態，同時自然流逝的時間是可以被人類所領悟的。時間變慢和它的非理性因素是達利想要告訴我們的。這只融化表的形象後來多次出現在達利的作品中。
《對繆思的敬意》
為了創作音樂女神繆思，達利用冰硬的雕塑來描寫她肉欲的側面形象。沒有現實意義的手指顯然是壹種象征符號。光滑和粗糙質地的舞者分別代表優雅和無意識。另壹個具有立體形象的舞者代表了現實世界中雜亂無章的節奏。兩個肩並肩的舞者在人間自由地起舞，除了代表優雅和無意識，也代表生活中的性欲。
《太空象》
1946年，壹個電影工作室招集了11位藝術家畫壹幅名為《聖.安東尼的誘惑》的作品。基於這種要求，達利創作了壹只行走在沙漠中背負著象征征服和權力欲望的方尖碑的大象。對達利而言，聖.安東尼對誘惑不是免疫的。他早期曾畫過背負誘惑的馬，表明生殖崇拜掌握壹個又壹個人。四只大象用無形的蜘蛛般的細腿站立在沙漠中，帶來藝術、美、力量、歡愛和知識。這件源於繪畫作品的雕塑，達利選擇了權力的誘惑作為主題。
《天使印象》
達利經常用超現實主義來解釋古典宗教故事。這件作品中，他對至高無尚的上帝力量的理解用壹個拇指來表示，生命用樹的枝杈在上面體現。在右邊的神表現出人類的特點，左邊沈思中的天使，翅膀用壹支拐杖撐著。達利提升了神性在宗教中的含義，超出了我們想象的範圍。
《思憶中的女人》
“思憶中的女人綜合了達利30年代畫中的多個新主題。把人物放在面包上的靈感來自米勒的“晚鐘”。《晚鐘》裏的農夫，在達利的多個畫中出現，並下意識地顯露出性壓抑的成分。1963年，達利在他的壹本書中寫道，他懷疑米勒把自己藏在畫中的夫婦前。當人們問達利為什麽用面包時，他說：“它是那麽有用，是營養和食物秘密的符號，我要把它變得不實用而美感，用面包來制造超現實”。當
“思憶中女人”於1933年在巴黎展出時引起強烈轟動。不僅是因為它不同凡響的畫面，而是面包和谷子不是青銅而是實物。據說後來畢加索的狗把面包偷走吃掉了。在畫中臉上的螞蟻是畫上去的，在頸上的形象取自壹部早期叫動物圈的動畫機器。
《記憶的永恒》
達利遠離了人們廣知的表的形象，並特別給它起了這樣壹個名字。柔軟的表掛在枝頭，是古典生活的象征。達利說：“時間是在空間中流動的，時間的本質是它的實體柔韌化和時空的不可分割性。”達利檢驗人們觀察時間的速度，它不僅僅是用於科學精確度上的，而是取決於人們觀察它時的感受。當我們做壹件愉快的工作時，時間似乎在飛，而當我們感到乏味的時候，時間是滯留的。但達利的表不能完全的把時間留住，時間流失的速度要靠我們每個人自己把握。
《空間維納斯》
美神維納斯在這裏被壹只軟化表，壹只雞蛋，兩只螞蟻分成兩截。從頸部垂下的表說明肉體之美是短暫的、會消失的，而藝術之美是無限的、永恒的。螞蟻是人類道德短暫性的象征。在維納斯身體中間的雞蛋，和螞蟻壹樣，具有外硬內軟的性質，代表了生命和希望。
《獨角獸》
獨角獸，壹個傳說中的動物，在古代是純潔的象征。人們認為它的角的力量能夠壓制任何道德敗壞的事情。同時有貞潔的含義，是完美騎士的代表。不過，在這兒，這個神話中的動物是男人的象征。它的角穿越了有心形豁口的墻，壹滴血正慢慢落下。在它的蹄下躺著的裸體女人，進壹步說明了它的男性特征。
《時間的貴族氣息》
達利融化的王冠表是拒絕從枝幹上滴落下來的，長出新芽、盤根錯節的樹幹是新生活的象征。從字面上講，
王冠之表通常指可以上發條的機械裝置。但是，達利的表和內部的機械力無關，是功能學的反面。表上的王冠僅是裝飾，說明時間控制人類。善於狂想的達利用兩個符號來表現這種控制力：壹個沈思的天使，壹個蓋著壹塊布優雅的裸體女人。
《長頸鹿女人》
維納斯美麗、精致的頭被放在長頸鹿的脖子上。在斑點和金屬衣的陪襯下，女性特征的胸部從整個身體中不均衡地突出來。但是長頸鹿脖子和抽屜乳房使整個雕塑顯示出古典意味的平衡與和諧。達利賦予這個古典人物令人驚訝的美態
《蝸牛與天使》
蝸牛在達利的世界中占據了很重要的位置，因為它反映了達利的精神之父西格蒙德.弗羅伊德的心理哲學。尤其在早期的超現實運動中，達利的作品包含了很多的心理學因素。他認為任何事情不會無緣由的發生，所以當他在弗羅伊德的房外看到掛在自行車上的壹只蝸牛時，聯想到壹個人的腦袋，好像是弗羅伊德的腦袋。達利對蝸牛殼的幾何圖形和內部構造十分著迷，就像雞蛋壹樣，外硬內軟。蝸牛緩慢、悠閑的腳步代表宇宙中的時間，而矛盾地被達利插上了翅膀給予了速度，使它飛快地波狀滑行。雕刻中的天使手扶蝸牛的背，賜予它無限的速度
《伽娃尼斯的人體模型》
1934年，達利創作了這件作品，但多年以後它才被制作成青銅的。就像達利最崇拜的建築師安東尼奧.高第的作品壹樣，這件作品特意用波浪起伏的曲線來挑戰傳統的直線設計。雕塑的腿是跪下的，但屁股的壹半卻奇怪地向外延伸，以至於需要有壹根拐杖來支撐，而呈三分之四環狀的東西似乎象征著肋骨。用脊骨末端來表示頭，後端無方向地向前方和後方延伸著。達利像壹個小孩子站在基座上，抓著母親的手。母親的另壹只手舉向上方，告訴達利未來的方向。雖然只有壹個形象，達利想向大家展示人生的三個階段：過去、現在和未來。
《勒達矮桌》
蝸牛在達利的世界中占據了很重要的位置，因為它反映了達利的精神之父西格蒙德.弗羅伊德的心理哲學。尤其在早期的超現實運動中，達利的作品包含了很多的心理學因素。他認為任何事情不會無緣由的發生，所以當他在弗羅伊德的房外看到掛在自行車上的壹只蝸牛時，聯想到壹個人的腦袋，好像是弗羅伊德的腦袋。達利對蝸牛殼的幾何圖形和內部構造十分著迷，就像雞蛋壹樣，外硬內軟。蝸牛緩慢、悠閑的腳步代表宇宙中的時間，而矛盾地被達利插上了翅膀給予了速度，使它飛快地波狀滑行。雕刻中的天使手扶蝸牛的背，賜予它無限的速度。
《聖.喬治和龍》
達利再次增加了壹些怪異符號來表現壹個傳統形象。古典意義的聖.喬治是反對異教和罪惡的聖鬥士。聖.喬治是阿瑞根的守護神，是整個中世紀歐洲史中神聖騎士制度裏廣為人知的人物。在這件雕塑中，我們似乎看到達利用聖.喬治屠龍後的沈思來代表自己。背景上的超現實變形，使龍的翅膀變成火焰，怪物的舌頭是壹只達利最喜歡用的拐杖。
《雨後》
這件曖昧的作品源自1934年同名畫。“雨”指可以有很多形式的壹滴水，因為它正在滴落。但無論怎樣變化，它不可能變為壹個有拐杖支撐、中間有孔的達利水滴。這件作品把我們從現實的世界帶到超自然的境界。落在雨滴頂端的西班牙豆子是達利為了完成他的超現實作品使用的最後壹個手段。
《燃燒中的女人》
火中的女人綜合了達利最喜愛的形象：火和抽屜女人。達利發現火很有趣，因為它們有自己的生命，而且給看到它的人壹種魔力。火還賦與女人以性愛的沖動。達利曾經用弗羅伊德的理論來解釋這件作品，是孩子對封閉空間好奇心的派生。不僅滿足了他們想要了解這裏有什麽，而且驅除了對未知有害因素的恐懼感。弗羅伊德解釋抽屜是女人隱藏性欲的象征。達利在這裏增加了許多微開的抽屜，暗示她們的秘密是公開的，而且不再害怕。兩個拐杖從雕塑中升起，象征了權威、穩定和性力量的結合。
《奇境中的愛麗斯》
英國作家數學講師卡羅爾(1832-1898)的第壹部作品《艾麗絲漫遊奇境記》，是對友人的子女所講的故事，此書發表後，成為了非常受人們歡迎的兒童文學。因作者根據兒童的心理作種種幻想，尤其是所描寫的夢中世界，看來似乎荒誕，仔細回味時則寓意深遠;而且對世道人情微諷輕嘲，幽默風趣，表現了作者的獨特風格，所以不但兒童喜愛，也為成年人歡迎。
像奇境中的愛麗斯壹樣，達利經歷了漫長的夢之苦旅。這是達利想要表現的愛麗斯的形象。她頭頂的繩子呈弧形，頭發和手用玫瑰花代替，代表了女性之美。相對於這個紛擾的世界，她無可辯駁地是代表純真兒童時代永恒的小女孩。在經歷了超現實世界的種種奇遇後，她不但沒有受到任何傷害，而且絲毫沒有改變。
《鬥牛士的迷幻劑》
在西班牙沒有什麽比鬥牛士更傳統的形象了。這件雕塑是超現實作品中的精品，幾個不相適宜的東西組合在壹起有了新的含義。西班牙鬥牛士迷幻劑的設計的意圖是引起幻覺，藏在小號裏的臉從壹個超現實延展的肩上升起。當觀看者轉身離去時，他會發現難以忘掉這件作品。當然，這件樂器不能演奏，它的功能是束縛鬥牛士。達利的雕塑想要從平庸中超脫，使每個人物都有自己的道德規範。