黛玉葬花辭·曹雪芹
花謝花飛花滿天，紅消香斷有誰憐？
遊絲軟系飄春榭，落絮輕沾撲繡簾。
閨中女兒惜春暮，愁緒滿懷無釋處；
手把花鋤出繡簾，忍踏落花來復去？
柳絲榆英自芳菲，不管桃飄與李飛；
桃李明年能再發，明年閨中知有誰？
三月香巢已壘成，梁間燕子太無情！
明年花發雖可啄，卻不道人去梁空巢也傾。
壹年三百六十日，風刀霜劍嚴相逼；
明媚鮮妍能幾時，壹朝飄泊難尋覓。
花開易見落難尋，階前悶殺葬花人；
獨把花鋤淚暗灑，灑上空枝見血痕。
杜鵑無語正黃昏，荷鋤歸去掩重門；
青燈照壁人初睡，冷雨敲窗被未溫。
怪奴底事倍傷神？半為憐春半惱春。
憐春忽至惱忽去，至又無言去不聞。
昨宵庭外悲歌發，知是花魂與鳥魂？
花魂鳥魂總難留，鳥自無言花自羞；
願奴脅下生雙翼，隨花飛到天盡頭。
天盡頭，何處有香丘？
未若錦囊收艷骨，壹抔凈土掩風流；
質本潔來還潔去，強於汙淖陷渠溝。
爾今死去儂收葬，未蔔儂身何日喪？
儂今葬花人笑癡，他年葬儂知是誰？
試看春殘花漸落，便是紅顏老死時。
壹朝春盡紅顏老，花落人亡兩不知！
這是曹雪芹在《紅樓夢》第二十七回中代黛玉寫的《葬花吟》。黛玉在恰紅院吃了晴雯的“閉門羮”，觸動了身世之感：“如今自己父母雙亡，無依無靠，現在他家依棲。如今認真淘氣，也覺沒趣。”“眼睛含著眼淚，好似木雕泥塑的壹般，直坐到三更多天，方才睡了。”第二天，她看見落紅滿地，觸景生情，如泣如訴地吟出了這篇《葬花辭》。
“花謝花飛飛滿天，紅消香斷有誰憐？”她看著“紅消香斷”無人憐惜的落花，仿佛與自己的處境有某些相似似的，不由從心底裏發出壹聲人生的嘆喟。她又對著“遊絲軟系飄春榭，落絮輕沾撲繡簾”的情景，黯然傷神，自己遠離家鄉，寄人籬下，何嘗不像這“遊絲”“落絮”壹般？在開頭四句描繪的壹幅殘春景象中，“花謝花飛飛滿天”是主景，黛玉有著花壹樣的“紅顏”，花壹樣的飄零的身世，落花這壹自然景象就很富有象征意味了。所以，當這位愁緒滿懷的閨中女兒出現在落花繽紛的環境中，她對著滿地落紅，踟躕不前了，她不忍用腳去踐踏可憐的殘紅啊！
“忍踏落花來復去？”表現出黛玉內心壹種極細致的感情，她對落花有壹種特殊的休戚相通的憐愛之情。可是，看看周圍世界：“柳絲榆莢自芳菲，不管桃飄與李飛”，那柳絲、榆莢多麽自私，只圖自己爭芳鬥艷，那管桃花李花的飄謝零落！更有那無情的梁間燕子，噙百花以築自己的香巢。想到這裏，不禁發出壹股壓抑不住的激忿：“壹年三百六十日，風刀霜劍嚴相逼”！前面責怪柳絲榆莢和燕子，用的是為落花鳴不平的方式，後面這兩句也似乎是在抱怨花兒不堪風霜之苦。句句不離詠花，又句句都是在影射人事。君不見那柳絲、榆莢不很像人世間那些極端自私的追名逐利之徒嗎？他們只管自己享受榮華富貴，那還顧及別人！更有壹些人不很像啄花的燕子？憑藉權勢對弱者進行打擊、迫害、摧殘，以維護自己的尊榮。而我們這位不肯“隨分從時”的女主人公不正時時經受著封建禮教的“風刀霜劍”麽？
這首葬花辭的主要藝術手法是借花喻人，並由花及人。通過女主人公林黛玉對外面自然界落花現象的感嘆，壹步壹步地透露出自己心底的哀怨和對封建禮法社會的不滿。開始是用隱喻和象征手法，後來逐層推進，漸漸明晰地由感傷落花而涉及人事，詠花即是詠人，花與人融合為壹體了。
詩寫到這裏，下面在寫法上更進而從寫花轉入以描繪女主人公的自我形象為主：“花開易見落難尋，階前愁殺葬花人；獨把花鋤淚暗灑，灑上空枝見血痕。”這時凸現在讀者眼前的是獨把花鋤、哀慟欲絕的葬花人。相傳湘妃哭舜，泣血灑染竹枝而成斑竹。現在黛玉見枝頭春花落盡，她淚灑空枝，“灑上空枝見血痕”，可見其傷心到何等程度了！
她悲花，也是自悲：“杜鵑無語正黃昏，荷鋤歸去掩重門。青燈照壁人初睡，冷雨敲窗被未溫。”壹青燈，壹窗冷雨，壹個孤苦伶仃的人，那是何等蕭條、冷落的環境，何等淒淒慘慘戚戚的況味！這“青燈冷雨”壹幕，淋漓盡致地表現出黛玉極度地孤獨、苦悶，極為濃重的憂愁傷感！
極度的痛苦使黛玉轉而剖析自己：“怪奴底事倍傷神？半為憐春半惱春；憐春忽至惱忽去，至又無言去不聞。”難道這只是我多愁善感的性格嗎？看來是沒有發生什麽事情，只怪這春天啊，來去匆匆，來時無聲，去時無跡，未免太令人難以捉摸了。而在這花開花謝之中，壹個少女的青春年華悄悄地虛度。
林黛玉和賈寶玉都是封建社會的叛逆者，他們反對禮教，鄙棄功名，向往自由，追求理想的愛情生活。可是，封建正統勢力如“風霜刀劍嚴相逼”，林黛玉作為壹個寄人籬下的孤女，更深切地感受到這壹點。她反抗，掙紮，可感到前景渺茫。於是她於極度失望之中，把自己的理想寄托幻覺：“昨宵庭外悲歌發，知是花魂與鳥魂。”她恍惚感到花魂鳥魂在呼喊和召喚，她想：“願儂此日生雙翼，隨花飛到天盡頭。”擺脫這令人窒息的塵俗世界，沖破禮教的封建枷鎖，飛向理想的自由天地。可是，“天盡頭，何處有香丘？”她迷惘了，即使飛到天之盡頭，也找不到自己的歸宿呀。究竟何去何從？她預感到自己面前只有最後壹條路——與落花相同的命運：“未若錦囊收艷骨，壹抔凈土掩風流。質本潔來還潔去，不教汙淖陷渠溝。”她寧願像落花那樣的純潔，“質本潔來還潔去”，堅持自己高潔的人格，為追求理想而痛苦地死去，也不願隨波逐流，身陷塵俗的汙泥濁水。
這首葬花辭哀傷婉約，纖巧細膩，與黛玉的出身、地位、處境及為人行事十分貼切，很好的體現了她純情詩人的個性與藝術才華，甚至與她弱不勝衣的體質也十分相稱。詩中寫出了她的孤芳自賞、高傲不屈，和壹種由於看不到出路而產生的悲觀、傷感與失望的情緒。特別這壹段“質本潔來還潔去”的表白，和決定以身殉情的決心，充分顯示了這位寧願毀滅自身、也不茍活人世的少女的倔強、復雜的內心世界，令人贊嘆叫絕！
葬花辭結尾八句，情調越來越傷感了。因為人與花壹樣，同是註定了悲劇的命運，憐花、惜花、悲花、悼花，實際上也是自憐自惜，自悲自悼。最後，葬花人對著殘紅香冢傷心地說：“爾今死去儂收葬，未蔔儂身何日喪？儂今葬花人笑癡，他年葬儂知是誰？試看春殘花漸落，便是紅顏老死時。壹朝春盡紅顏老，花落人亡兩不知！”綰合花、人，道出了葬花人傷悼落花的真正原因。“儂今葬花人笑癡”，實在是因為自己心中原有壹段解不開的癡情啊！
葬花辭是《紅樓夢》中全部詩詞的代表作，曹雪芹生前友人富察明義《題紅樓夢》組詩雲：“傷心壹首《葬花辭》，似讖成真自不知”，說明它在《紅樓夢》情節發展中至關重要。從其思想內涵來說，可是說《紅樓夢》的壹曲主題歌。就詩歌藝術而論，在中國古詩長篇中也是第壹流的。在曹雪芹寫《葬花辭》之前，明代“江南第壹風流才子”唐伯虎，就有葬花、哭花、作“落花詩”之舉。但男人葬花只不過是壹件風流事，並不為人註意。而曹雪芹把它移植到林黛玉這個花兒般的紅顏薄命女子身上，就使之獲得了嶄新的藝術生命，有點鐵成金、化腐朽為神奇之妙。庚辰本脂硯齋眉批稱：“余讀《葬花吟》凡三閱，其淒楚感人，令人身世兩忘，舉筆再四，不能加批。……即字字雙圈，料難遂顰兒(黛玉)之意。”前賢尚且如此，後生更不敢強作解析；只是為了要把這篇膾炙人口的千古絕唱奉獻給詩詞愛好者，才勉為其難，撰此賞文，想顰兒地下有靈，當諒解我之苦心也！