摘要：原畫設計主要包括風格、氣氛、主要角色和場景的設定等等。制作類原畫設計則更為具體，包括遊戲中所有道具、角色、怪物、場景以及遊戲界面等內容的設計
遊戲原畫是遊戲制作前期的壹個重要環節，原畫師根據策劃的文案，設計出整部遊戲的美術方案，包括概念類原畫設計和制作類原畫設計兩種，為後期的遊戲美術(模型、特效等)制作提供標準和依據。原畫師是cg行業裏壹個非常熱門的崗位，這幾年受到追捧，未來5-10年仍然有很大的發展空間。遊戲原畫是遊戲制作前期的壹個重要環節，原畫師根據策劃的文案，設計出整部遊戲的美術方案，包括概念類原畫設計和制作類原畫設計兩種，為後期的遊戲美術(模型、特效等)制作提供標準和依據。
原畫設計
概念類原畫設計主要包括風格、氣氛、主要角色和場景的設定等等。制作類原畫設計則更為具體，包括遊戲中所有道具、角色、怪物、場景以及遊戲界面等內容的設計。
原畫是為遊戲研發服務的，要保持遊戲整體的統壹性，保證模型師及其他美術環節的制作。
工作要求
在遊戲公司中負責遊戲世界裏壹切角色、場景、道具造型設計。在工作中，需要根據遊戲策劃提出的要求，創造出合適的角色或物體，並繪制出專業的設計稿提供給3d美術部門。除此之外，遊戲原畫美術人員也經常會負責壹些遊戲界面設計、遊戲宣傳插畫繪制、材質繪制等工作。
設計步驟
要先在頭腦中整理出壹個輪廓，要了解影片的風格，掌握理解導演的意圖，熟練把握片中造型。動畫片的制作是壹個由眾多藝術人員參與的過程，它所達到的是壹種***性。每壹位創作者都必須將自己的個性融於影片所追求的***性之中，達到高度的統壹。
確定原畫風格即動作特點
泛泛地講，迪斯尼的原畫觀念要淡壹些日本動畫片較註重原畫，國產片動畫片近期大部分風格介於二者之間且較為偏向於日式，進行原畫設計也要看其風格而定，如果註重運動過程，設計動作時側重其流暢性，原畫、動畫不要分得太明確，動作的流暢、連貫是第壹位的，如果是註重對話、情節，那麽就將原畫的觀念加強壹些，並不是說原畫張數要畫很多，而是要將每壹張原畫設計得相當準確、到位，尤其是在它定格和亮相時，要特別註意細心刻畫。
在動畫片創作與生產中，對角色的動作、姿態、幅度、節奏、距離、路線、變化進行分析、歸納與綜合，找出動作的起止及轉折時的關鍵動態，並將這些關鍵動態繪制成具有表現力和感染力的動作設計圖，便稱之為原畫。
原畫設計的主要任務是按照劇本的情境設定並配合導演的要求，設計出角色的動作，包括對角色動作的設計、分析與繪制。
樓上的：妳說的是動漫中的“原畫”
問題壹：
原畫：說白了就是“美工中策劃”
原畫要把策劃人的東西實現定稿，讓其他美工去完成遊戲引擎所需要模型！
原畫如何準確把握策劃人心中的那個世界觀的人和物的形態，這就要看原畫能力了！
而其他美工最直接工作：是要準確把握原畫的定稿的思想！把原畫的畫用模型去實現！
問題二：
可以說，原畫就是面對觀眾的壹扇窗。就好比是電影裏的演員。美國壹般是由專人負責主要角色的原畫繪制，畫這個角色原畫的人就成為了這出戲的演員，他的性格將會註入到這個角色中，給予角色靈魂。國內的就不用說了，沒那閑錢專人專職。而且那都需要壹把手的原畫大師。不管鏡頭簡單復雜，要的錢就壹個字“貴！”
原畫的價格計算壹般是按秒計算，也就是鏡頭的壹秒多少多少錢。這裏給大家壹個大概的數字比吧。國內的片子，壹般是30元RMB/1秒，日本片大概是700元RMB/1秒，美國大概是4000RMB/秒甚至更高。而且，美國壹個月只收壹個原畫8秒的鏡頭，多了不要。否則，質量不容易保證。日本壹般是狠抓質量。中國是：“越多越好！越快越好，只要把鏡頭畫出來就好了！”壹個月產出300秒家常便飯。質量只要導演說：“過了”，就燒香拜佛了
原畫的整個流程是：
1原-2原-修型，最後交給動畫，描線、加中間畫。
如果這個原畫動作感覺比較好，而且造型拿的也比較準，那麽可以省略2原的工作。當然，修型也會非常高興。修型最討厭的，就是“敬業”的原畫，因為壹個鏡頭裏原畫越多，他們修的就要越多，而有些公司修型是按鏡頭記價的，所以，他們最喜歡的就是壹個鏡頭裏就壹張原畫