拍攝“進行時”的《帶著孩子結婚》劇組，可謂是“壹手抓非典，壹手抓經濟”的最好實例。SARS肆虐時期，取消了演出的明星們，也無奈被迫呆在家裏賦閑。英氏影視藝術公司的主創人員，卻躲在香山腳下的壹個果園科研基地裏，拿出2002年開始策劃的四十集情景喜劇《帶著孩子結婚》劇本靜悄悄地開機。
這個頗具賣點的片名顧名思義：壹對離異的夫妻，各自帶著自己的孩子重新排列組合。離異後的娛樂記者劉小紅，獨自撫養著八歲的兒子田亮。昔日小學的同桌丁大誌，現任某公司“總經理”，與壹個被母親拋棄的十三歲女兒丁莉莉相依為命。兩個本不屬於同壹世界的人走到了壹起，經歷磕磕碰碰，最後過上了美滿的生活。
卸掉“馬大姐”臃腫的外衣和花白的頭套，蔡明恢復了年輕俏麗的原貌。無論是白色的西式婚紗，還是粉紅的中式小襖，已經變成“劉小紅”的蔡明，在綠樹環抱下的攝影棚內，都無視園外正在漸漸平息的那場“沒有硝煙的戰爭”，“舍大家、顧小家”地“帶著孩子結婚”。
英壯的人物身份，從發型上壹望而知——某公司總經理。經歷了觀眾陌生、疑問、指摘和認可等不同反應後，英壯繼《心理診所》後，再次與蔡明聯袂主演。《中國餐館》的編劇蕭峰再次從美國回來，出任本劇的文學統籌。導演自然還是英達，相對固定的主創人員裏，英家最小的兄弟英寧，這次不是擔任編劇和導演，而是在剪接室內的四臺切換機前，嫻熟地充當現場導播。
英氏影視藝術公司裏以往各個“工種”的工作人員，在十年的熏陶中，也在不知不覺緩慢地紛紛升格。司機丟下了方向盤，操縱著燈光的按鈕；燈光師夾著厚厚的大本，在攝影棚外擔當副導演的重任；攝像師轉向了現場的制片、劇務管理……
由於停止了幾乎壹切娛樂活動，京城演藝圈的大腕兒們齊刷刷地蝸居在家。相比以往英達的召喚，現在更容易做到召之即來。攝影棚外有個碩大的停車場，各種牌號的名車匯集與此。進入攝影棚前，先被壹個手持測溫儀的工作人員攔住，壹絲不茍的樣子看似很專業，晃動兩下才肯放行。制片人王小京自豪地說：“整個非典期間，我們只耽擱不到十天。”言外之意是，由於措施到位，至今沒有出現壹例疑似病人。
雖說拍攝計劃按時開始，進程沒有受到影響，但外界幾乎壹無所知。王小京無奈地攤開手：“打破慣例，開機儀式和新聞發布會都沒有舉行。”新聞發布會取消，意味著采訪、報導的渠道堵塞。客觀上，頗有些像神秘兮兮的張藝謀、陳凱歌甚至張國立導演那樣封閉拍攝了。
吸取了前幾部情景喜劇偏重人物對話的喜劇效果、忽視人物性格塑造的教訓，《帶著孩子結婚》更註重對於人物性格的刻畫。因為是婚姻題材，便強化了對於婚姻家庭問題的探討。試圖通過劉小紅、丁大誌壹家在帶著孩子結婚以後所面臨的各種家庭糾紛，如：如何教育子女問題；如何對待雙方父母問題；如何理解雙方過去的曾經有過感情的問題；如何處理兩人在家中的地位問題；如何尊重彼此的不同的生活習慣的問題等等，來揭示婚姻生活中的那些看似簡單卻容易被忽略的淺顯道理。
另壹點不同於以往情景喜劇的特點是，《帶著孩子結婚》不以某壹地方的方言取勝。而是以大學生辯論般機智幽默的唇槍舌戰和小劇場話劇般絲絲入扣的情節，重點刻畫兩個離婚又再婚的人特有的復雜心態。他們將要面臨種種不可回避的矛盾，而這些矛盾也恰恰是電視機前的觀眾在生活中所經常碰到的。
積累了十年經驗的導演英達，四十集情景喜劇《帶著孩子結婚》，將是他在情景喜劇上的又壹個嶄新的嘗試。“非典”的戰鬥接近尾聲，而《帶著孩子結婚》很快也將在果實初掛的季節封鏡。
離奇的情節、濃郁的方言，這些在英氏情景喜劇中最基本的元素，在新作《帶著孩子結婚》中卻找不到壹絲痕跡。英達說：“我們做情景喜劇最受觀眾認可的是家庭類作品，眼下想做壹系列職場情景喜劇，使情景喜劇走出家庭這個舊模式。職場系列包括《稅務所的故事》等，這些作品其實都源於《編輯部的故事》。這種改變會冒很大風險，以前我們的定位是以非職業觀眾為主，播出時間也符合他們的收視習慣，他們可能是學生、老人、家庭婦女，講的多是壹些家長裏短的事，但這回我們卻將眼光投向白領階層。這也是情景喜劇在市場上的拓展，有拓展必然有風險。”人物形象大於娛樂元素。
英達說：“情景喜劇壹開始把娛樂元素看得特別重，生怕觀眾不笑，我們在語言、動作上挖空心思讓觀眾發笑，忽略了人物塑造這個關鍵元素。重看《我愛我家》時，觀眾已記不清每個人物具體說過什麽，每集發生過什麽事，卻記住了其中鮮活的人物形象，這就很說明問題。《帶著孩子結婚》有些像大學生辯論，有著小劇場話劇的風格，每壹集都給觀眾壹些關於家庭的思考。”然而情景喜劇減少了娛樂色彩，還能是喜劇嗎？對此英達認為：“思考未必不娛樂，探索未必就沈重。”英達拿自己主持的《夫妻劇場》作為例子，“我們每集都在跟嘉賓探討關於婚姻的話題，但觀眾也在發笑。關鍵在於幽默的態度與娛樂的方式。”演情景喜劇火候最難拿。
已拍完523集情景喜劇的蔡明，可算是國內演情景喜劇集數最多的女演員了。對於英達的這種新思路，蔡明認為：“演情景喜劇的火候最難拿，介於小品與壹般電視劇之間。拍了這麽多年情景喜劇，還是生活化的作品能讓觀眾產生***鳴。《閑人馬大姐》的成功在於她已經成為助人為樂的代名詞。我在《帶著孩子結婚》裏演壹名娛記，希望她能成為經營幸福的代名詞。”
短評：喜劇也要玩深沈？
英達說，情景喜劇要走出家庭。又說，思考未必不娛樂，探索未必就沈重。英達壹二三四地描述了自己改造情景喜劇的宏圖大構。看來，他準備給嬉皮笑臉的情景喜劇換壹副深沈的面孔了。
理論上，思考未必不娛樂，實踐中做起來難。坊間流傳的多是梁左式的相聲喜劇，王朔式的調侃喜劇，再就是陳佩斯式的形體喜劇，而能在歡樂中帶來深入思考的則沒有。如果英達喜劇能完成這樣的蛻變，那無疑會使這壹劇種實現質的飛躍。但如果片子播了以後，實質並無進步空垂概念，那話就兩說了，好聽點會說這是壹失敗的探索，不好聽的就會直斥這是炒作的俗套。