很雄壯有力的歌曲，大家應該很熟悉。
藝名為‘範吉利斯’的Evanghelos Odyssey Papathanassiou，於1943年3月29日出生於希臘Volos。他以為包括“刀鋒戰士”等多部電影配樂而聞名，大家對他最熟悉的作品可能就是1981年影片“火戰車”的主題曲，這首振奮人心的歌曲也為他贏得壹座奧斯卡獎。開場的小號聲宣告了響弦鼓和鋼琴旋律的來臨，而這部永恒不朽的影片描寫的對運動的奉獻和奧運理想也令人難以忘懷。
小號進行曲
廣告很喜歡用的曲目之壹，較為恢弘。某國產汽車用其作背景音樂。
出埃及記(Exodus)
此曲榮獲第33屆奧斯卡最佳劇情片配樂金像獎，出自電影《出埃及記》。離別的時候用這種曲子有壹種恢弘的悲壯感。馬克西姆譜寫。
查拉圖斯特拉如是說
氣勢恢宏的曲目，某著名電影制片廠的影片開頭似乎都用的這首曲目。
不知這首曲子錄制時有什麽特殊考慮，貌似20秒鐘以後才出現音樂，所以大家請耐心等待。
交響詩，作於1896年，當年初演於德國的法蘭克福，是他最為著名的交響詩，這部作品是根據尼采的同名作品自由創作。理查·施特勞斯這樣解說：“我的意圖並非是寫哲學性音樂，也不打算用音樂來描繪尼采的偉大著作，我的想法是以音樂為手段來表達人類的發展這壹思想，從人類的起源，通過各個不同的發展階段，宗教的和科學的，直到尼采關於超人的想法。”查拉圖斯特拉即瑣羅亞斯德（約公元前七世紀至公元前六世紀），古代波斯宗教改革者，瑣羅亞斯德教的創始人。
在這部作品首演的節目單中，施特勞斯自己撰寫的說明是：“第壹樂章：日出，人類感覺到上帝的威力，但人類仍然在渴望，他陷入激情（第二樂章），心神不寧。他轉向科學，試圖用壹首賦格（第三樂章）來解答人生的問題，然而徒勞無益。接著響起了悅耳的舞曲曲調，他變成了個別的人，他的靈魂直上雲霄，而世界在他之下深深下沈。”這部作品在引子《日出》之後，包括連續不斷的八段，各用壹個尼采原著中的章節標題：1.來世之人，2.渴望，3.歡樂與激情。4.挽歌，5.學術，6.康復，7.舞曲，8.夢遊者之歌。這裏選的是第壹樂章的片段
大明宮詞-序曲
電視劇《大明宮詞》的片頭序曲，氣勢磅礴。CCTV的《清十二帝》以及壹些記錄片多用此曲。
豪勇七蛟龍(The Magnificent Seven)
大型頒獎晚會最喜歡用的背景音樂，地球人都知道。伯恩斯坦作曲。
行星組曲
霍特斯作曲。《行星》組曲是壹部龐然巨著，整個作品分為七個樂章，分別以九大行星中的七個星球（地球和當時尚不為人類所知的冥王星除外）命名，而且樂隊編制也異常龐大，啟用了壹般很少登臺的低音長笛、低音雙簧管、低音單簧管、低音大管、次中音大號等管樂器，以及管風琴和眾多的打擊樂器，在最後壹個樂章中還有壹段六聲部的女聲合唱（有時亦以兩支獨奏長笛取代）。如此眾多的樂器的組合產生了豐富的音響色彩，如在"火星"樂章的壹段音樂中，樂隊的全奏展示出了地動山搖的氣勢。但也許正是由於《行星》組曲本身及其樂隊編制過於龐大，這部作品壹般很少全曲演奏，通常僅演其中的三、五個樂章，有時則只是單獨演奏壹個樂章。
就《行星》組曲的意義來說，該曲與純粹的天文學並無關系，而僅僅是建立在古代勒底人、中國人、埃及人和波斯人所熟悉的"占星術"之上的。關於這壹點，霍爾斯特在 1920年全曲公演時曾這樣對記者說："這些曲子的創作曾經受到諸行星的占星學意義的啟發。它們並不是標題音樂，也不與古代神話中的同名神仙有任何聯系。如果需要什麽音樂上的指引，那麽，尤其是從廣義上來說，每壹曲的小標題足以說明與某些慶典活動有關的那種禮儀性的歡樂。例如，土星帶來的不僅是肉體的衰退，它也標誌著理想的實現，而水星則是心靈的象征……"
第壹樂章 火星--戰爭使者 霍爾斯特是在1914年8月第壹次世界大戰爆發前夕完成這壹樂章的。因此有人認為，作曲家的這段音樂是對當時迫在眉睫的戰爭的預言。確實，這壹樂章的音樂，尤其是由打擊樂器和弦樂器弓桿擊弦奏出的蠻橫、激昂的漸強節奏型，暗示出軍隊在行進，給人以壹種咄咄逼人的緊迫感。
第二樂章 金星--和平使者 與上壹樂章兇殘的戰爭音樂形成了鮮明的對比，這壹樂章顯得格外寧靜安謐。它使人想起了壹個沒有電閃雷鳴、遠離戰爭喧囂的世外桃源，到處呈現出壹派和平安樂的景象。
第三樂章 水星--飛行使者 據說，水星不僅是帶有翅膀的信使的象征，也是竊賊的保護神。因而，這壹樂章的音樂異常機敏靈活，是壹首急板諧謔曲。俏皮的旋律就是信使的寫照，他正忙碌於走家串戶，為人們帶來福音與歡樂。樂曲旋律帶有民歌風格，表現出人們為飛行使者的光臨與他所帶來的信息而歡慶歌舞的情景。
第四樂章 木星--歡樂使者 與其它樂章相比，這壹樂章構思宏大，篇幅也較長。整個樂章可分為三部分。第壹部分氣勢異常浩蕩，歡樂的情緒猶如壹幕幕場景，此起彼落，綿亙不絕。這壹樂章經常被單獨演奏，成為深受人們喜愛的通俗音樂作品。 樂章的第壹部分分為三個主題。第壹主題為C大調，快板，2/4拍，喜悅的情緒十分明顯；第二主題充滿生機，熱情洋溢，富有氣勢；第三主題轉為3/4拍，象壹首民間舞曲，氣氛熱烈。 樂章的第二部分為壹首雄壯的"歡樂頌歌"，類似東方五音音階的旋律，親切感人，樸實生動，又不乏莊嚴與偉岸。 樂章的第三部分為第壹部分的反復。
第五樂章 土星--老年使者 "土星"樂章是《行星》組曲中最精彩的篇章之壹，也 是經常被單獨演奏的段落。樂章以長笛、大管和兩架豎琴奏出的由兩個鄰音交替構成的固定節奏為開始，它象征著老年人蹣跚、滯重而單調的步態，是時光消逝與體力趨向衰退的寫照。
第六樂章 天王星--魔術師 這段音樂也是《行星》組曲中的精彩段落。霍爾斯特在這裏運用了變幻無常的調性和配器色彩，以及力度的突兀變化等現代作曲手法，從而達到了撲朔迷離的魔幻般的效果。
第七樂章 海王星--神秘主義者 "海王星"這最後壹個樂章，在給人以嫻靜溫柔之感的同時，又表現出神秘莫測與朦朧的太空景象。樂章的第壹主題就是以這種色調構築起來的。霍爾斯特以鋼片琴、豎琴和小提琴的大量運用，成功地渲染出壹種迷茫的神奇景象。
布蘭詩歌
也稱為 《博伊倫之歌》，原是舞臺作品 《凱旋三部曲》中的第壹部，作於1935—1936年， 1937年初演於法蘭克福，後作為康塔塔單獨演出， 是奧爾夫最著名的代表作。
其歌詞選自在巴伐利亞州貝內迪先特博伊倫修道院中發現的壹本13世紀的詩集。***分25個樂章，用女高音、男高音、男低音、童聲合唱、合唱及樂隊（內有14個樂章為管弦樂曲）。
歌詞用拉丁文，其性質是放浪於飲酒、女人與愛情的學生歌曲， 分為3大部分：1.春，2.小酒店，3.愛情，演出時有啞劇動作，伴有醜角和舞蹈場面。 此曲寫作手法簡單,摒棄了常用的對位、主題發展、變奏等,而是用同度，八度，三度的聲部進行，句段多重復， 是壹部音效極佳的作品， 現在經常被影視作品所引用
另壹名稱為《風雨雷電－神劍》，傳為卡爾歐菲所寫。
亂世佳人
這是獲過奧斯卡大獎的影片《亂世佳人》的主題曲，常在壹些懷舊或人物專題片中作背景音樂。馬克斯·斯坦納作曲。
奧林匹克鼓號曲
威廉斯的經典之作，運動會常用曲目。
星球大戰主題曲
約翰·威廉斯作曲。嘿嘿，令男孩子們熱血沸騰、產生無限遐想的《星球大戰》主題曲來了。不過這個是超長版的，大家可要耐心聽，真正的主題音樂從1分20秒才正式開始……
英雄的黎明
很恢弘的壹首曲子，在日本動畫片《三國誌》中出現過，也在95版《神雕俠侶》出現過。
拉德斯基進行曲
《拉德斯基進行曲》，管弦樂曲，老約翰·施特勞斯最著名的代表作，大概是世界上最為人們所熟悉的進行曲，經常作為通俗的管弦樂音樂會的最後壹首曲目。每年著名的維也納新年音樂會也總是以這首曲子作為結束曲，並已成為壹種傳統。但此曲有壹個鮮為人知的背景：這首曲子本是老約翰·施特勞斯題獻給拉德斯基將軍的，但實質上拉德斯基是壹個鐵腕人物，曾殘酷鎮壓了鄰國的人民起義，可以說是壹個反動軍閥。後來，就連施特勞斯本人及其子小約翰·施特勞斯也不願再演出這首進行曲。盡管如此，《拉德斯基進行曲》還是以其膾炙人口的旋律和鏗鏘有力的節奏征服了廣大聽眾，成為流傳最為廣泛的進行曲。
日本電影《大逃殺》裏用其作背景音樂。
與狼***舞主題曲
電影《與狼***舞》的經典主題曲。電影臺的電影節目預告片喜歡用此音樂作背景音樂。皮特·巴菲特作曲