幕後制作:
1933年版的《金剛》在影迷們當中有著很高的人氣。因為它不僅僅是代表壹部單純的電影作品，它甚至帶動了電影藝術的壹個潮流，被翻拍過很多次。1976年，約翰·吉爾勒那部使用了當時最為先進的電影特技的《金剛》被觀眾斥為“簡單的幻想片”。陶醉於特效的影人多半會本末倒置，使CG成為主角，把真人淪為道具。彼得·傑克遜的《金剛》裏的CG的確是主角，但其他人物沒有成為陪襯，尤其是金剛和女主角之間的感情交流達到了《美女和野獸》的高度。即使沒有CG動物的畫面中，傑克遜天馬行空的想象力依然使畫面變幻無窮，擴充了戲劇張力，卻沒有搶戲。這堪稱特效片的最高境界。
幕後花絮A to Z
·Alpha Male 第壹“男人”:如果妳想當然地以為，這裏的“男人”指的是影片第壹雄性主角--金剛，很抱歉，妳只猜對了壹半。在1933年的原著之中，這只特大號猩猩其實是由幾個大小不壹、可隨意操控的木偶“扮演”的，然後再利用定格動畫技術進行合成;而1976年版本的辦法就有那麽壹點不大人道了，因為幕後功臣瑞科·貝克差點被悶死在厚重、幾乎不透氣的猩猩道具服中。至於由彼得·傑克遜創造的那只高24英尺的野獸，絕對代表著電影科技的智慧結晶。首先，傑克遜以現實生活中無法直立行走、大約六英尺高的成年雄性大猩猩作為模特原型，然後使用最新的電影科技“動作捕捉技術”。所以，我們才會看到安迪·瑟金斯在攝影棚中、穿著布滿感應觸頭的“捕捉衣”、模擬著大猩猩的動作和表情跳來跳去(順便提壹句，瑟金斯曾為《指環王》系列中沒毛的“咕嚕姆”幹過同樣的事)。而且，瑟金斯還分身在影片中飾演了那個壹臉兇相的廚師，“第壹男人”舍他其誰?
·Bugs 蟲子:先別忙著起雞皮疙瘩，要知道彼得·傑克遜可是那種要麽不做、做就做最好的完美主義者，所以“蟲子”到了他手裏，當然要竭盡所能地發揮其“惡心”的功效嘍:首先，我們的金發美女安·達羅在“骷髏島”上壹段爛了心的朽木裏，被壹對巨大的蜈蚣模樣的多腿蟲嚇了個半死;其次，當恐龍和金剛打得正歡的時候，鏡頭掃向了那壹隊打算營救安·達羅的水手，他們通通被金剛弄進壹個深坑中，那裏正好是六腿蜘蛛、甲殼類昆蟲、蝗蟲等攻擊性強的生物的聚集地--必須要說明的是，“骷髏島”好山好水好營養，所以這裏的昆蟲比正常至少要大個十倍以上。“Weta”是蝗蟲的壹種，原產自新西蘭，長須無翅，就是影片中將亞德裏安·布羅迪生生地纏住的昆蟲的縮小版……因《指環王》系列和彼得·傑克遜壹起聲名鵲起的維塔工作室(Weta Workshop Ltd.)，名字即來源於此，以這種新西蘭“特產”來命名，不但有創意，還很“愛國”。
·Curtiss Helldivers 雙翼轟炸機:1933年的原版中使用的戰鬥機款式，而“金剛在帝國大廈上與雙翼戰鬥機的那場大戰”則是彼得·傑克遜壹定要保留的核心場景之壹，可是問題是，這款名為“Curtiss Helldiver”、第壹次世界大戰時期非常流行的舊機型早就沒地方找了。不過，維塔工作室的那幫精英級團隊也不是吃幹飯的，他們硬是憑著幾張草圖，造出了兩架實際大小的雙翼機--只除了它們沒辦法飛上天，空中激戰和被金剛敲得粉碎等場景，都是CGI的合成品。這裏，彼得·傑克遜特別給了飛行員幾個面部特寫，其中之壹是瑞科·貝克，前面提到的那個差點“悶死”的家夥;另外幾個則皆是跟隨了傑克遜許久的幕後制作人員，就像《指環王》系列壹樣，傑克遜帶領著他們在看似不經意間，走入了“前臺”。
·Director’s Cut 導演剪輯版:《指環王》系列遺留下的老規矩，搞得人人都很期待影片上映壹年以後將會推出的DVD加長版。雖然這次的發行商從新線換成了環球，但有錢不賺是傻瓜，就看彼得·傑克遜有沒有料來填充這款加長版的DVD了。雖然劇院版的《金剛》有187分鐘的超長片長，但這根本就不夠彼得·傑克遜“揮霍”的，據可靠的消息:因為劇院版的時間限制，有超過300個制作完畢的CGI鏡頭被剪掉--它們都將是加長版DVD的最佳素材。
其中已知的包括:
1、 導演卡爾和安·達羅等人剛剛登上“骷髏島”時，曾用攝像機拍攝了壹組安坐在巖石上尖叫的場景;
2、 當金剛在紐約被槍炮轟得滿城跑時，軍隊的士兵曾壹度將安“解救”出來，遠離那只狂暴的野獸，可是安自己又跑回到金剛身邊……
·Early Havoc年輕時的哈沃克:安·達羅和瓊·哈沃克除了都是雜耍表演家外，並無相似之處，她們壹個活在虛構的電影世界中、壹個活在現實世界中。但編劇菲利帕·伯伊恩斯和弗朗西斯·威爾士為了讓安·達羅這個人物更加生動鮮活，借鑒了許多瓊·哈沃克的表演特色和性格特征。還在影片中安插了壹個玩笑式的小細節:亞德裏安·布羅迪扮演的劇作家傑克創作的那場浪漫滑稽舞臺劇，就叫做《哭泣的哈沃克》。《金剛》的時代背景是上世紀30年代大蕭條時期，如此算來，當時二十出頭的瓊·哈沃克還是個岌岌無名、連肚子都無法填飽的小演員。
·Fay Wray菲·沃瑞:盡管加拿大演員菲·沃瑞壹生之中詮釋了超過50個女性角色，還曾出演過名導埃裏克·馮·施特羅海姆的《結婚進行曲》(The Wedding March)，但她最引人註目、讓人至今無法忘懷的角色卻是1933年原版《金剛》中的“尖叫女王”安·達羅。彼得·傑克遜本想讓菲·沃瑞在新版《金剛》中客串壹下，影片中最後壹句臺詞“美女殺死了野獸”即屬於她……然而，菲·沃瑞卻於2004年8月去世，享年96歲--那時影片還沒有開拍呢，所以，這句臺詞最後就變成了傑克·布萊克的。
·Green Screens綠屏技術:“綠屏技術”對於現在的好萊塢來說，可不是什麽新鮮玩藝，但是像《金剛》這種全部是在“綠屏”前拍攝的影片，倒也是不多見的。維塔工作室的美工組創造了兩個完全不存在的地方:經濟大蕭條時期的紐約和骷髏島。演員們在攝影棚中完成了全部的拍攝工作，背景都是綠色的針織幕布。這種全綠色的大環境會在後期制作時用CGI填色，完成當時的地理環境。與此同理的還有“藍屏技術”，但由於它與人物接合的邊緣部分顯得非常粗糙，所以往往只會作為備選。對於飾演安·達羅的納奧米·沃茨來說，最難演的是骷髏島部分，就拿她在腐爛的樹幹中看到蟲子的場景來說，彼得·傑克遜只告訴她哪裏有蟲子，至於多大以及形狀都欠奉，沃茨只能全憑想象來表演……
·Homages致敬:從《金剛》中，妳能看到許多其它經典老片的影子，這是彼得·傑克遜在向那些好萊塢早期的科幻導演們致敬。如此看來，傑克遜影響最深遠的是斯蒂文·斯皮爾伯格……的恐龍;另外，他還從詹姆斯·卡梅隆的《異形》系列和《泰坦尼克號》中偷學了兩招;最後，傑克遜將迪斯尼的《小鹿斑比》中比較經典、在池塘結冰的水面上滑行的場景糅進了影片之中--但這些加起來也比不上原版的《金剛》，從故事背景到對白再到金剛大戰恐龍，簡直是壹個模子刻出來的。
·I’m Sitting on Top of the World我坐在世界之巔:阿爾·喬爾森(Al Jolson)上世紀二十年代發行的專輯中的壹首歌曲，被彼得·傑克遜用在了《金剛》的開頭部分，隨著歡快的旋律，他向世人展示了大蕭條時期曼哈頓那充滿著絕望氣息的眾生相，當歌曲進入抒情部分時，則巧妙地預示了坐上“世界之巔”帝國大廈的金剛，註定要墜落的命運。
·Juggling雜耍:是安·達羅用來安撫暴躁的金剛的小計謀。由於納奧米·沃茨不是馬戲團出身，所以她那假模假式地揮動的雙手其實什麽都沒有--CGI技師會在後期將小石子合成進去。
·Kong’s Kin金剛之家:在金剛的窩裏，錯落著幾副巨大的白骨--那是金剛家族中其它成員的遺體，彼得·傑克遜想表達的是壹種生者對死者的懷念:骷髏島上還有其它的巨型猩猩，它們可能曾是金剛的父母、祖父母、兄弟姐妹……但是現在，金剛卻是這個曾經龐大的家族的最後血脈。
·Laser Surgery激光矯正手術:2004年初，彼得·傑克遜剛剛因《指環王III:王者歸來》拿到了奧斯卡最佳導演獎，作為獎勵，他去醫院為眼睛做了激光手術，正式告別近視眼。另外，在拍攝《金剛》過程中，傑克遜還丟掉了70磅的肥肉。
·Meat-Weasel食肉軟體蟲:名字來源於維塔工作室中某個畫師的綽號……不過它那惡心的樣子可是完全靠想象，真實世界中並不存在這種生物:軟綿綿、渾身沾滿粘稠的液體、行動遲緩，曾在深坑中攻擊過船上的廚師。另外，美工師們還賦予給這種生物更加惡心的生理機能:無眼、無臉，頭部的外皮可以縮回，露出長滿利齒的口腔。
·Natives土著人:原版的《金剛》中，骷髏島上的土著人滑稽可笑，壹看就是在模仿非洲的某個土著部落。新版中，彼得·傑克遜將他們描繪成是擁有原始野蠻性情、壹雙血壹樣的紅色雙眼的野人，結合了非洲、亞洲、毛利以及玻利尼西亞語言的發音特點，再將皮膚噴成罪惡的替代色--黑色，現代的骷髏島土著人就這樣新鮮出爐。傑克遜這麽做的初衷比較簡單，他不想因為這些土著人的外形而引起某些不必要的民族爭執。除此之外，傑克遜倒是延續了原著中其它關於土著人的描寫:需要人類祭品的祭神儀式、在典禮上特定的舞蹈動作、服飾以及讓人印象深刻的馬克斯·斯坦納(Max Steiner)音樂。
·Orson Welles奧森·威爾斯:他曾因為制作了1938年的廣播劇《世界大戰》而引起了聽眾的極大恐慌，也曾因1941年的《公民凱恩》而讓好萊塢感到迷惑甚至不知所措--可是他與《金剛》有什麽關系呢?其實，威爾森就是傑克·布萊克飾演的電影導演卡爾的真身。倒不是說布萊克特別借鑒了威爾森的壹些習慣性語言動作，但他卻抓住了威爾森作為壹名導演的靈魂:魯莽、不計後果，為了拉到贊助和投資，可以撒下彌天大謊。
·Period Fashion時代風尚:安·達羅在影片剛開始時戴得那種圓鐘形女帽，在30年代的紐約可謂是流行壹時，幾乎每個年輕女性都會至少擁有壹頂，顯示出大蕭條時期獨特的陰柔氣息。
·Quasimodo鐘樓怪人:金剛的面容應該醜陋又不失威嚴，創造了骷髏島的美工師們根據查爾斯·勞頓(Charles Laughton)在1939年的《巴黎聖母院》(The Hunchback of Notre Dame)中飾演的鐘樓怪人加西莫多，賦予金剛那副大小眼、大鼻、歪嘴的“尊容”。而金剛爬到帝國大廈上尋求避難所，又與加西莫多將聖母院的鐘樓作為自己的安樂窩不謀而合。
·Rat Monkey鼠猴:當妳在《金剛》中看到“SS歷險號”的貨艙中看到壹個掛著寫有“蘇門答臘鼠猴”字樣的籠子時，感覺就像是英格蘭霍(“SS歷險號”船長)走進了彼得·傑克遜執導的另壹部影片……“蘇門答臘鼠猴”曾被關在傑克遜執導的《群屍玩過界》中的新西蘭動物園中，壹旦被它咬傷，就會變成靠新鮮血肉為生的僵屍。
·Shore, Howard:曾憑《指環王》系列卓越的配樂而獲得奧斯卡的霍華德·肖因與彼得·傑克遜在《金剛》的風格音樂上存在著難以彌補的分歧，最終在影片上映兩個月前退出了劇組。替代他的是曾六次獲得奧斯卡提名的詹姆斯·紐頓·霍華德(James Newton Howard)……但是，霍華德·肖卻同意保留了自己在《金剛》中客串樂隊指揮的形象。
·Toilet Breaks廁所時間:看電影時準備壹大罐可口可樂，那是常事，所以妳可能會經常碰到內急想去廁所，卻又怕錯過精彩部分的尷尬事……而像《金剛》這種超過三個小時的影片，更是在考驗妳膀胱的容量和忍耐力。所以，這裏有壹個精確的“廁所時間”，妳大可蹦起來沖向洗手間解決妳的個人問題，因為錯過它們是不會影響妳的觀賞情緒的。
35分鐘時:安和傑克通過商量劇本而切入至互相調情……在抵達骷髏島之前，妳有十分鐘時間。
101分鐘時:骷髏島上的大蟲第壹次亮相……這時候妳可準備好要離席，因為接下來將是無趣的對白時間，長達兩分鐘。
114分鐘時:被各種大蟲圍攻……長達四分鐘，這回沖進廁所可能不是因為內急，而是惡心得想吐。
139分鐘時:傑克神情恍惚地看著由自己編劇的舞臺劇……不過妳得快點，因為兩分鐘後，金剛大鬧曼哈頓的序曲就拉開了。
·Universal Pictures環球公司:眼尖的妳肯定已經註意到影片中的背景轉向時代廣場時，出現了壹個碩大的“環球公司”霓虹燈廣告牌--看到這妳可能會心壹笑，認為是環球公司在自己發行的影片中打廣告，其實不是這個樣子的。根據特效師喬·萊特瑞的說法:1933年，那裏本應該是哥倫比亞公司的廣告位，然而哥倫比亞公司不允許他們使用自己的logo，除非付費……所以他只能用CGI將“環球公司”作為替補填進去了。
·V. Rex升級版霸王龍:骷髏島上生物的進化是永遠止境的，所以1933年版《金剛》中的霸王龍(T. rex)讓彼得·傑克遜升級成為更大、更恐怖的野獸--環球公司給了它壹個新名字“V. rex”，然而，卻沒有人告訴傑克遜以及維塔的工作夥伴，所以他們在幕後解說訪談中，仍然稱之為“T. rex”。
·Wire最後期限:直到2005年秋天，環球公司才決定《金剛》的劇院放映時間為三個小時--比原計劃長出四十分鐘。這就使影片的後期制作忙得壹塌糊塗，維塔工作室的特效小組沒日沒夜地工作，甚至有些人將睡袋帶進了辦公室。當最後兩個CGI鏡頭完成時，日歷已經翻到了11月28日……距離影片的媒體試映場，只剩下不到兩天的時間。
·Xmas Lights聖誕彩燈:中央公園裏布置著不停閃爍的節日彩燈，陪伴著金剛和安·達羅在結了冰的池塘上嬉戲……拍完這部分場景，納奧米·沃茨就完成了影片的全部拍攝工作，她已經打點好行李準備回家了。而金剛的“真身”安迪·瑟金斯卻突然靈機壹動，說服彼得·傑克遜，重拍了金剛在紐約街道上狂奔的壹系列場景，因為瑟金斯覺得在鋪了壹層薄雪的街道上奔跑，應該就像在容易打滑的冰面上壹要艱難。
·Yeah, Right解釋不通之處:為什麽像金剛這種龐然大物，卻沒有把池塘的薄冰壓碎?安·達羅和金剛相見的那壹刻，零度以下的天氣，身上卻只著壹件無袖低胸的白禮服，為什麽她沒有被凍的嘴唇發紫，或呼出白色的哈氣?1933年原著中，金剛真的是被那個看著不怎麽結實的貨船拖回紐約的嗎(在重拍版中並沒有說明金剛是怎麽被帶回紐約的)?對於這點，彼得·傑克遜倒是堅持原著的正確性，他和工作人員曾做過實驗，認為以金剛那身厚皮來說，這種做法並不會令它感到任何不舒服。
·Zemeckis, Robert羅伯特·澤米基斯:他曾為彼得·傑克遜1996年的喜劇片《恐怖幽靈》(The Frighteners)做過制片人，這部失敗的作品差壹點毀了傑克遜剛剛成立的維塔工作室，在工作室已經沒有任何經費運轉的時候，澤米基斯雇傭其制作1997年的《超時空接觸》(Contact)的電腦特效部分--如果沒有澤米基斯的雪中送炭，維塔工作室就只能面臨解散的命運，自然也就不可能再有《指環王》系列和《金剛》的橫空出世了，澤米基斯萬歲!