昨天已經幸運的在首映禮上看了《妳的名字。》壹遍，說點感想吧。接觸新海誠的作品不算早，13年的夏天看了他當時最負盛名的《秒速五厘米》，男女主人公穿越千裏雪夜的壹吻和片末經典的火車交錯而過，回頭伊人成空的情節與畫面定然每個看過的人都記憶猶新。
同時秒五的音樂和畫面都是恰到好處的動人，山崎將義那首one more time，one more chance至今仍縈繞耳際，飛舞的櫻花，借著兩只孤飛之鳥展現的整個城市的夜景和夏日海濱的淡淡色彩也都歷歷在目。這部作品不能說很震撼我，除卻畫面音樂，那傷感綿長的劇情確實不去用心體味是很難理解的。不過13年初夏的秒五卻無比地貼合我彼時的心境，讓我覺得自己就是新海誠口中那些?需要他作品的人?，但拋開感性層面作為混跡二次元多年的壹個觀眾來說卻隱隱覺得這樣的片子和很多同樣青春題材的動畫(未聞花名、龍與虎以及後來的四月君噓等等以及日本國內同檔期的聲之形)在哪裏很不壹樣，卻又說不上來究竟哪裏不壹樣。
那之後壹發不可收拾地喜歡上了新海誠和他的作品，照著秒五-言葉之庭-星之聲雲之彼端，約定的地方-追逐繁星的孩子-她與她的貓(97版)-cross road-某人的目光-大成建設的四支廣告補完了當時在大陸能看到的新海誠所有作品。那時候應該已經是14年的冬末了，其實我個人印象每壹部有每壹部的特色，並不像很多人說的那樣畫面漂亮而劇情單薄。追星的劇情其實是很豐富實在的，只不過沒有形成自己的風格，有點學宮崎駿的奇幻，那之後13年他回歸制作70分鐘的個人動畫《言葉之庭》，其實那裏面對萬葉集不溫不火的運用，情感依次展開到最後湧泉式爆發是很流暢的，或許用商業作品的標準來衡量言葉之庭，言葉之庭並不成功，因為他還是沒能以唯美的畫面和師生戀的話題吸引到絕大多數觀眾群體，但不得不說言葉之庭很?新海誠?。
如果非要給新海誠也來排個三部曲我認可的新海誠三部曲應當是星之聲-秒速五厘米-言葉之庭。不論畫面風格主題都是壹脈相承遙相呼應的。並且都沒有采用制作委員會制度，誠哥能自己把控的地方肯定也更多，無奈這樣的制作模式在商業上始終沒有成功，其知名度始終沒有提高，在國內恐怕也只是壹些忠實粉絲在壹如既往地關註與支持他。這個三部曲其實都是在講成長帶給主人公的壹些不適應和孤獨感，或者至少都有講到。
今天新海誠在中傳的見面會上說自己學生時代是壹個很怕?出社會?的人。這其實是熱衷於相較現實世界而言更加純粹理想的二次元世界的很多動漫迷以及?死宅?們***同的心理狀態。新海誠作為動畫監督壹貫的作品風格是很不?二次元?的，其實壹批我們熟知的動畫導演如宮崎駿、細田守、新海誠、今敏所導演的動畫都是疏離於二次元核心動畫風格之外的，他們更慣用電影的敘事與表現手法來做動畫，把動畫作為電影的壹種形式，不過在今天動漫越來越註重人物的塑造而忽視劇情架構的時代要讓懷揣匠心的他們去迎合這種潮流才是最不可能的。阿宅們有時候不能在這些人的作品中獲得單純的快樂也是很正常的事。扯遠了，回到君名。
我已經在影院看完全片了，要說他是三部曲的延續我是不願意的，但是票房的大熱和誠哥自己的壹再推崇又讓作為壹直喜愛他支持他的粉絲們很矛盾。他自己說這是講了壹個相遇前的故事，故事到男女主人公相遇就結束了。這樣解釋全片當然很妥當也很有值得人玩味的地方，不過作為誠哥壹直以來的粉絲私心是希望最後瀧和三葉的回首是對秒五明裏和原野錯過的壹份補償或者說時隔九年的追憶吧。當然這樣要求新海誠要求這部單獨來看各方面都很優秀的作品是很不公平的。商業上的成功才是談情懷的資本，不過既然君名已經在日本國內拿下年度票房冠軍，似乎要拿他和之前新海誠認可度最高的作品做壹個比較也並無不妥。整部作品給我的感覺更像是戲劇沖突不那麽激烈的細田守所作，當然細田守不會以這麽內斂的敘事節奏展開就是了。
看完細田守的作品往往讓人大呼過癮，心潮澎湃，即使狼孩其實內在核心也是很?激昂?的。而看完新海誠的作品就是心裏會泛起淡淡的憂愁，激起人強烈的傾訴欲。這次君名做到了第二點，卻沒能讓我再度體會到那種難言的卻也很令人享受的敏銳的惆悵。電影的中段不再有空曠的教室、淩亂的桌椅和翩飛的窗簾這些以往他的作品裏似乎必備的空鏡頭，雖然也因此豐富了故事性，終於擺脫了?新海誠只適合拍廣告?的戲謔，卻讓人覺得似乎少了點什麽。也就恍然發現，那些如散文般的鏡頭和節奏才是新海誠動畫獨具特色的地方，剝離了這些，更多人能接受他的動畫了，因為唯壹壹點和二次元相像的部分被抽離了。也難怪有人說新海誠在這部作品裏?背叛了?過去的自己，不過其實我想說新海誠早就?背叛?過自己了並且還失敗了，就在11年做追逐繁星的孩子之時他就在像市場更能接受的方向改變自己的作品風格，那是他第壹部引進制作委員會制度的作品，全片只有頭尾才讓人覺得有新海誠壹貫的特色並且銜接地很生硬，換言之把我之前的壹段分析批評放到那部電影上也完全適用。
妳的名字觀後感2故事我覺得挺新穎的，但是放在當下，又好像沒那麽新，就像之前看W的時候，覺得W故事新穎啊，漫畫和現實兩個世界，妳的名字是讓住在地方的三年前的女孩，和在東京生活的三年後的男孩相互交換靈魂。
扒開層層外衣之後，就是壹個拯救世界的故事，但是故事為什麽就好過其他故事呢，就是因為有這些合適的層層外衣，打扮的好了的話，妳的名字就會被所有人知道。
之前湯唯和吳秀波不是拍了北京遇上西雅圖第二部嗎，然後男神女神嘛，倆人顏值又高，就想去看，問了壹下同樣被顏值吸引的小夥伴們，結果除了故事爛，他們還說，男女主角整部片子都沒見面，我當時就在想，我擦奧，編劇很牛啊，還敢這樣編故事，這不就是說妳們來看顏值好了，沒什麽太有趣的故事，反正到現在我都沒看，我都覺得事實可能就是我想的那樣的。然後這不是看了kimiinonameiwa之後，我開始有點恨自己的唐突了，整個片子不見面的倆人，怎麽就不能整出壹部有趣的片子了。
男女主角完全生活在自己的圈子，或者對方的圈子，而兩人的交流好像只有寫下來，見面方式也只有照鏡子，整部片子就見過兩次對吧，三年前女生到東京壹次，五年後倆人的見面。倆人在女生家湖邊的那次是不是就是神交，而不是真正的見面啊。
日本人的動漫業真的很發達，不僅僅是畫面，也包括故事，動畫完全掩蓋掉了電影電視這些需要人的缺點，對外人來講尷尬的表演就不用真人了，而動畫人物，因為陌生感，以及距離感，使得觀眾對於其本身面貌並沒有了解，也就接受了表現出來的樣子，當然，日本電影電視表演在本國的發展不再討論範圍，妳想如果日本人自己都覺得那些很尷尬的`話，有人看嗎，沒有收視怎麽活，所以如果這種表演體系在日本不被認可，早就死了。
在回來，導演新海誠很喜歡這種故事，我覺得和宮崎駿差不多水平，宮崎駿是把所有他想要教育人的東西，放在神話的角度，而非現實常理世界。而新海城也是講超夢想的東西，而他故事的環境，基本是現實世界，可能會像這部壹樣，真是世界，在時空上進行壹些修改。看著都很過癮的感覺，各有特色。
整個故事其實分了三段，每段之間加了壹個音樂作為過渡，當然這個音樂不是純粹的音樂，而是壹段加速的事件或情感，第壹次音樂出來的時候，我還是有點小興奮的，莫名興奮，可能是感覺，這是不是要用什麽新的模式，或者是當時對於故事的講述開始有點走神，而音樂的加入，讓我重新找回的觀看的興趣，不管是哪個，反正效果不錯。
如果妳對現實感到絕望，那妳去看新海誠，如果妳遇到困難想放棄，那妳去看新海誠，如果妳找不到繼續下去的方向，那妳去看新海誠，如果妳想看看故事，那妳去看新海誠，如果，就去看看新海誠吧，重新找回妳的名字。
妳的名字觀後感3新海誠自己也表示，觀眾有反應說片子沒拍好，故事沒講清楚。於是新抱著把故事講清楚的想法，於13年帶來其新作《言葉之庭》。樸實剛健的少年以制鞋為目標，遇到已經走路走得疲憊，看不清要向哪裏前進職業女性。這是能看到新海誠成的作品。
這部影片裏，新海誠終於講了壹個完整的故事。相比短片裏的片段式影像和長篇裏雲裏霧裏的表達，終於講好壹個有著完整起承轉合的的故事。
從主角的相知-了解-互生情愫-矛盾轉折-高潮爆發，以《萬葉集》短歌為引，新宿苑森林公園，梅雨季連日雨水，行色匆忙的路人，人頭攢動的電車，流暢與寫意兼得。
更重要的是，本片的主人公終於走出了深海孤獨癥。雖然是禁忌的師生戀，未來很小可能在壹起。但片尾新海誠終於讓少年近乎咆哮的喊出了?妳就壹直這樣，對重要的事情只字不提，然後擺出若無其事的表情，壹直孤獨壹人，度過壹生吧!?
這是少年的壹大步，也是新海誠的壹大步。他終於如詩般講好故事，走出了心與心害怕觸碰，無法觸碰的深海孤獨。但本片也有遺憾，60分鐘的篇幅不夠劇場電影的時長，新海誠時空穿越的母題並沒有出現。
歷時兩年制作，新海誠帶來新片《妳的名字》彌補了上面的遺憾。?我想將這十幾年經歷的事，感受的東西，都反映出來。
新海誠的新片裏，男主正常女主正常，從已經公布的pv看，畫面壹如既往高水準，人物動作流暢，而且還加入了他念念不忘的時空穿越。此前壹直作為烘托環境而存在的璀璨星空和流星群終於擺脫了空鏡的命運，在片中擔當劇情發展的關鍵。
小說中段急轉的劇情讓人驚嘆不已，正如新海誠所說，這是壹部只能動畫化的作品。筆者也相信，這是壹部只有經過多年積澱的獨壹無二的新海誠才能帶來的作品。
?每次制作新作品的時候，我都要想，這必須是壹部此刻的自己做不出來的作品，並且又要想，這部作品如今的我肯定能制作出來。我想將這十幾年經歷的事，感受的東西，都在這部作品中反映出來。?
想把自己曾經得到的東西，贈予與曾經的自己相似的人，新海誠，我對妳的新片表示期待。