現代舞分為哪幾個種類
現代舞，是19世紀末和20世紀初在歐美興起的壹種舞蹈流派。那麽，現代舞分為哪幾個種類？下面我為大家帶來了現代舞分為哪幾個種類相關內容，希望對大家有所幫助。
按照舞蹈的特征來劃分：
壹、專業舞蹈
古典舞 芭蕾舞 民族舞 民間舞 現代舞 踢踏舞 爵士舞
二、國際標準交誼舞：
1、拉丁舞(倫巴、桑巴、恰恰、鬥牛、牛仔);
2、摩登舞(華爾茲、維也納華而茲、探戈、快步、狐步舞);
三、時尚舞蹈
迪斯科 銳舞 街舞 芭啦芭啦 啦啦隊舞 熱舞勁舞
按照舞蹈的表現形式來劃分：
獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。
獨舞
由壹個人表演完成壹個主題的舞蹈，多用來直接抒發人物的思想感情和揭示人物的內心世界
雙人舞
由兩個人表演***同完成壹個主題的舞蹈。多用來直接抒發人物的思想感情的交流和展現人物的關系。
三人舞
由三個人合作表演完成壹個主題的舞。根據其內容可分為表現單壹情緒和表觀壹定情節，以及表現人物之間的戲劇矛盾沖突等三種不同的類別。
群舞
凡四人以上的舞蹈均可稱為群舞。壹般多為表現某種概括的情結或塑造群體的形象。通過舞蹈隊形、畫面的更叠、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作、姿態、造型的發展，能夠創造出深邃的詩的意境，具有較強的藝術感染力。
組舞
由若幹段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品。其中各個舞蹈有相對的獨立性，但它們又都統壹在***同的主題和完整的藝術構思之中。
歌舞
是壹種歌唱和舞蹈相結合的藝術表演形式。其特點是載歌載舞既長於抒情，又善於敘事，能表觀人物復雜、細膩的思想感情和廣泛的生活內容。
歌舞劇
是壹種以歌唱和舞蹈為主要藝術表現手段來展觀戲劇性內容的綜合性表演形式。
舞劇以舞蹈為主要藝術表現手段，並綜合了音樂、舞臺美術(服裝、布景、燈光、道具)等，表現壹定戲劇內容的舞蹈作品。
擴展： 現代舞知識普及
隨著盛夏的結束,國內規模最大的現代舞活動――北京舞蹈雙周順利落幕。300余名來自全國和世界各地的現代舞者,結束了他們為期兩周的盛宴。
策劃人曹誠淵終於好好睡了壹覺,之後,他在博客上回顧活動中出現的各種問題和困難,感嘆有驚而無險,“上天對這個國內最大型的現代舞活動不薄”。
自1992年中國內地出現第壹個專業現代舞團――廣東實驗現代舞團算起,至今已過去20年；自1987年,國內第壹個現代舞專業班――廣東舞蹈學校現代舞大專班的誕生,至今已有25年；再早些,自著名舞蹈家吳曉邦上世紀30年代求學異國,受西方現代舞潮流影響,回國後創作《義勇軍進行曲》等頗具影響的現代舞蹈並倡導“新舞蹈”,已過去了近70年；繼續上溯到清朝末年,駐外公使之女裕容齡在巴黎師從“現代舞之母”、美國舞蹈家伊莎多拉·鄧肯學習現代舞,回國後成為慈禧的禦前女官和宮廷舞蹈家,被視為中國首位從西方學現代舞並歸國演出的舞者,距今已有百余年……
從何時開始的呢?在中國默默發展著的被稱為“現代舞”的舞蹈藝術,正被人們更多地知曉和提起,現代舞者們前行的足音漸近漸響。
有關現代舞本質的三個問題
“剛開始做現代舞時,常有人問妳是跳舞的啊,那妳平時到底做什麽?妳在夜總會跳舞嗎?那時,對他們來說舞臺上叫現代舞的演出是不存在的概念。”曹誠淵說。
這種情況已有很大改善,引用十年前從美國來中國調研現代舞發展,之後壹直留在這裏的方美昂的壹句話,提到現代舞,“10年前他們問我是不是蹦迪,如今已有不少年輕人開始和我聊皮娜鮑什了。”
盡管作為壹個詞語,人們對“現代舞”已並不陌生,但對其本質為何物、到底是怎麽回事,仍存有不少似是而非的.誤解。
在博客裏和每次采訪中,曹誠淵總是不厭其煩地反復闡述幾個問題,試圖幫助破解壹些與現代舞本質相悖的迷思。
第壹、現代舞不是舶來品中國現代舞不是西方現代舞的附庸。
曹誠淵記得最早來內地推行現代舞時,最常被人皺著眉頭問及的問題就是“我們中國人為什麽要學西方的舞蹈?”他回答:“我們不是學西方,我們只是在說自己的話。”
盡管作為壹種舞蹈派別,現代舞濫觴於20世紀初的西方,代表人物是伊莎多拉鄧肯等壹眾反叛古典芭蕾、追求自由表達的舞者,因而常被認為是純粹的西方藝術,但曹誠淵指出,作為壹種身體藝術的意識形態,現代舞對個性和自由的追求與道家文化壹脈相承,而今,其在中國的發展也是時代的必然產物,“改革開放之後,年輕的藝術家們發現可以說些自己的話了,到現在隨著社會進步,我們也越來越有底氣說‘我們有話說’。”
“舞蹈分為傳統和現代兩種,每個國家每個民族都有自己的現代。”曹誠淵強調“現代舞就是壹種現代人的表述方式,本質是以人為本、強調個性,它並不是地域性的東西。”
第二、不要追求所謂中國特色的現代舞
“老有人要我們做現代舞時強調中國特色,壹定要跟西方人區別開,老有人問我中國現代舞的特色是什麽,提這樣的問題說明對現代舞的概念還不清晰。”
曹誠淵覺得了解現代舞追求個性、反思傳統的本質,就會明白不能簡單地套用地域、國家或民族的框架分析它。如果說現代舞有***性有傳統,那麽它唯壹的***性是各具個性,它唯壹的傳統是背棄傳統。
“當現代舞傳至不同地區,每個地方的現代舞者,都會應當地社會的現代化發展程度,或緩或疾地發出每壹個人不同的聲音。”曹誠淵說。
第三、現代舞永遠是小眾藝術
“現代舞有觀眾嗎?如何讓更多人接受現代舞?”曹誠淵說這是另壹個被提了幾十年的老問題,包括現在有人參加過幾次現代舞活動後,跑來跟他說很多人看現代舞,應該趕快做市場推廣,“他們不太了解,現代舞就是壹種非常個人的小眾藝術。”
他將文化的形態比喻成金字塔,最大眾的文化在人數最多的最底層,現代舞這類現代藝術位於人數最少的頂端,“妳知道妳的藝術是小眾,妳就很坦然。我們很清楚自己有多少觀眾,例如在香港,城市當代舞蹈團成立30多年了,觀眾大概1000人。所以在600座位的大劇場,我們演兩場,400座位的小劇場,我們演三到四場。”
他無意將現代舞推廣成主流藝術,認為藝術的價值並不取決於觀眾的多少。
打造平臺,守候未來作為小眾藝術,現代舞最需要的無非是壹群熱愛並堅持者,而這些人需要壹個聚集和交流的平臺。
1999年,曹誠淵在金星離開北京現代舞團後接任藝術總監壹職,有感於當時公眾對現代舞的普遍誤解和舞團內部狀況的混亂,懷著創造壹個平臺推廣現代舞的初衷,上任兩個月內,推出了第壹屆“北京現代舞周”。這壹活動後來演變為現在的廣東現代舞周和北京舞蹈雙周,成為國內最重要的現代舞交流平臺之壹。在某種程度上,其發展如壹條線索,同步映射著中國現代舞藝術的發展格局。
1999年的首屆北京現代舞周只有北京現代舞團、香港城市當代舞蹈團和北京舞蹈學院現代舞畢業班的三臺節目,回想當時的慘淡經營,曹誠淵笑道“賣票好難!”
2004年,曹誠淵應邀回廣州重新執掌改名為廣東現代舞團的原廣東實驗現代舞團,隨之也把現代舞周搬到廣州,設立“廣東現代舞周”,北京則從2005年起,改為舉辦“北京現代舞展演周”。
“剛搬到廣州時有點吃力,可慢慢堅持下來,到第四屆2007年的時候,就感覺突然之間好多人關註,每次演出都很熱鬧,以前沒有黃牛,現在早早門口就等著了。”現在,廣東現代舞周已成為廣東省的文化品牌。
作為交流平臺,現代舞周也掀開了新篇章。2012年,經過幾年的沈澱積累,曹誠淵決定在7月以“北京舞蹈雙周”為名,把現代舞周的內容搬回北京,同時將廣東現代舞周的時間定到11月,內容從國內現代舞匯演為主改為國際現代舞交流市場,邀請國際藝術節策劃人和國內高水平的表演團隊參加,以期將中國現代舞更好地推介到國際市場。
在第壹屆北京現代舞雙周裏登臺的美國歐博林舞蹈團
剛結束的北京舞蹈雙周延續了廣東現代舞周的成功,“現在參與活動的人比當初多了很多,妳就知道這是在進步,而不是越來越沒戲。”曹誠淵說。
黑暗中舞者的悉索腳步、光束下年輕軀體的奔跑跳躍翻滾,深刻生動的、詼諧幽默的、生僻難解的……每回燈光亮起,妳都無法預知會出現什麽。
掌聲和歡呼壹次次響起,年輕的舞者們在謝幕時雙手觸及腳背深深鞠躬,結束表演走出劇場的學生們追問他們的老師:“老師老師,我們跳得怎麽樣?”“太棒了!”“太棒了對不對?我也覺得我們太棒了!”
緊張日程裏,有人在表演間歇睡著；淩晨壹兩點,還有來自天南地北的舞者圍坐壹起,交流困惑、分享體悟……
;