Being Boom
所謂的“Being Boom”（Being大潮），是指從90年代初開始至1994年，Being所屬的藝術家，占據了當時市場大半流行曲的現象。而狹義上來說，則是指從1993年上半年起，Being所屬的藝術家，在oricon榜單上占據前列的文化、社會現象。並且，1993年的年間銷售榜上前列的排名中，占據了近壹半位置的現象。同時也指由該潮流引領，其他各公司紛紛仿效並大量制作同樣曲風的樂曲。
1、黎明期：
1990年起，隨著富士電視臺每周星期天下午6點至6點半播出的動畫《ちびまる子ちゃん》的片尾曲《おどるポンポコリン》的流行，該曲的演唱者B.B.クイーンズ與該曲都在當時成為話題，並且達成了百萬銷量。但在這個時點，還不能稱之為Being Boom，B.B.クイーンズ以及派生出的Mi-Ke當時只時作為非Band Boom（樂隊大潮）的另壹種類型的樂曲而已。6 K7 W# q+ 、（備註：該曲是B.B.クイーンズ的出道單曲，作詞：さくらももこ、作曲?編曲：織田哲郎）。
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2、成長期：
/ K3 o! C* y; B& `1992年秋，“イカすバンド天國”（壹個老牌的介紹樂隊音樂的電視節目），歷經數年之後終於停止播出，也標誌著當時的Band Boom終於走向了自己的衰退期。從前壹年的秋天開始，當時的Band Boom大潮的代表人物PRINCESS PRINCESS以及LINDBERG，漸漸的無法再制作出暢銷作品，而當時的曲風也逐漸向歌謠曲進行轉變。8 _9 t8 F& n1 B d" E
在這個時期，ZARD的《眠れない夜を抱いて》被用作朝日電視臺的節目《トゥナイト》（壹個資訊節目）的片尾曲，WANDS的《もっと強く抱きしめたなら》，作為三井生命的CM曲，大黑摩季的《DA?KA?RA》作為マルちゃんホットヌードル（杯面）的CM曲，而廣為播放，並進入社會公眾的視野。這幾人在當時都屬無名之輩，無名之輩的樂曲突然大量的出現在社會公眾的面前，自然很容易成為話題。雖然是無名歌手，卻被給人以“實力派歌手”的感覺，印象自然獲得了極大的提升。並且為了滿足當時社會公眾的好奇心，TBS在當年10月的《突然バラエティー速報!!COUNT DOWN100》、《COUNT DOWN TV》等節目中，對這些歌手以及他們的歌曲壹壹作了介紹。這樣，Being旗下的歌手在短時間內就取得了極高的知名度，並且日本戰後第二次生育大潮（1971－1974年）出生的這壹批人，也已經開始就職或者進入大學，而當時的卡拉OK大潮、小酒館大潮以及隨之而來的CD銷售急速成長，也為當時Being的成長提供了良機，Being壓倒了在Band Boom大潮之後正在摸索銷售對策的其他公司，因此形成了其他公司銷售停滯，而Being壹枝獨秀，在oricon上獨占前位的現象。主要的記錄如下：
（1）、1992年12月28日起至1993年7月26日止的31周間，有27周占據第1位；
3月29日起至7月26日止的18周間，連結占據第1位；
（3）、6月21日起至7月5日的3周間，從第1位到第5位獨占；
6月28日這1周，從第1位到第6位獨占；
並且在排行榜上雖然沒有取得第1名，但是卻長期停留在榜上的暢銷作品也有很多，包括大黒摩季、T-BOLAN、DEEN、ZYYG、BAAD、MANISH、柳原愛子、REV、ZYYG,REV,ZARD&WANDS featuring 長嶋茂雄等等與此相對應的，則是1993年的年間銷售額排行榜上，Being的歌手形成了獨占的勢頭。1993年oricon年間綜合銷售額排行榜上，Being的歌手為：1位ZARD、2位WANDS、4位B'z、5位T-BOLAN、10位TUBE、11位大黒摩季、32位DEEN。oricon作詞家排行榜上，1位上杉升、2位阪井泉水、4位稲葉浩誌、5位森友嵐士、7位大黒摩季。oricon作曲家排行榜上1位織田哲郎、3位松元孝弘、6位大島康佑、7位森友嵐士、8位栗林誠壹郎。
能夠在長期在高順位上占據位置，表明CD並不只是死忠歌迷在購買，實際上浮動層的消費力也非常的強大。並且這種銷量，主要還是靠社會上流行的口碑而形成的。
隨著這次Being Boom的興起，則是Band Boom的完全消亡，Band有很多就此消失了，不過X JAPAN、THE BLUE HEARTS仍然還具有相當的人氣。
所謂的Band Boom（樂隊大潮），是在對該大潮之前的偶像歌謠大潮的進行否定的基礎上而產生的。但是物極必反，隨著Band Boom的延續，在浮動層那裏，也開始有了“歌詞與歌曲枯燥無味”、“歌曲以及樂隊的印象都有壹股汗臭味”、“看起來傻傻的”之類不佳的評價。
而Being大潮，則又是對這類Band Boom進行否定的基礎上，而創作出壹種“輕快舒暢”的曲風。並且僅僅在3個月的時間內就獲得了眾多年青歌迷的支持。而他們的這種良好的形象，則較容易被廣告主啟用作為CM曲。對於歌曲的流行與否具有很重要意義的CM tie-up，Band系歌曲從來就很難被啟用，而Being系的樂曲，則相反地，被廣泛運用在CM曲、電視劇主題歌中。這其中，代表的作品就有大冢制薬的“ポカリスエット”CM曲，ZARD的《揺れる想い》，電視劇主題歌，中山美穂&WANDS的《世界中の誰よりきっと》、ZARD的《負けないで》等。
Being系的歌手，剛剛出道的時候，還會在Music Station等極少數的節目中露面，但是隨著Being大潮的真正到來，Being開始對所有的電視節目說“NO”，而這樣做的意圖，就是減少公眾獲得Being歌手的信息量，形成饑渴狀態，更容易成為公眾的話題，而歌迷們為了獲得自己喜歡歌手的信息，就只能選擇購買他們的CD，因此Being系歌手屢創銷量記錄。
而與之相對應的，1993年起，其他各唱片公司也隨之制作出大量與Being系風格相近的作品，並且這些作品同樣也取得了大暢銷，並壹舉扭轉了當時整體的唱片業銷售不振的頹勢。當時的另外壹個趨勢，就是新曲必與電視劇、CM等進行tie-up，反復地向觀眾灌輸，從而取得銷量的增長。這種傾向壹直到1995年時還在延續，電視劇tie-up、廣告tie-up等，已經成為當時暢銷曲的壹種模式。而作為時代背景的年青人的話題，也趨向於音樂，當時是“只要有曲子就必然大賣”的年代，Being系的活躍由此可見。但是，這個大潮之中，也有拼湊上陣的樂隊，或者是不那麽暢銷的樂隊，並且在之後的Being衰退期間，基本上已經消失得無影無蹤。這其中森下由実子、SO-FI、矢嶋良介、DEEP'S等就是典型。森下是自己引退的，而曾經為ZARD提供過數多樂曲而被廣為人知的栗林誠壹郎，也曾經發行過自己的solo album，但是卻並不長賣。但是當時的所謂“沒人氣”，與進入21世紀後的CD銷量不振完全是兩碼事，當時，即使是賣出了數萬張CD，仍然被稱之為“沒人氣”。
小室Boom（大潮）的到來，衰退期
Being大潮最頂峰時的1993年夏天，與Being作品迥異的trf的《EZ DO DANCE》，取得了預想之外的大成功，在略帶傷感的Being系曲風中，殺出了壹條新路。之後trf慢慢走紅，並成為排行榜前列的常客。之後1994年的小室系列、1995年的安室奈美惠、globe相繼而來，與Being系曲風相對的avex（dance/euro beat）風格，以trf、筱原涼子 with T.Komuro、globe等電子曲調為主，在市場上逐漸取得了重要的地位。而在1995年，Mr.Children、MY LITTLE LOVER等“與Being系風格相近”的toys factory旗下的歌手，也人氣高漲，特別從1995年起，暢銷曲逐漸集中到了avex系下。MY LITTLE LOVER的《Hello, Again ?昔からある場所?》大暢銷、SPEED在同齡人中取得了極大的人氣，Being系的生存環境開始慢慢變得艱難。Being大潮中倉促推出的許多團體、個人，就在這個時期消亡了。
除了與avex系交戰敗北之外，下面數點也是Being系衰退的原因之壹：
（1）、無法推出具有市場吸引力的新人（2）、曾經獲得過極大人氣的團體，內部產生分歧而最終消亡（3）、織田哲郎、栗林誠壹郎等，曾經為Being系創造出獨特風格的成員，相繼離開Being，沒有了這些人，也就喪失了Being的最重要特征；.
（4）、曾經是Being系消費主力的戰後第2代生育大潮時代的人群，很多已經就職，音樂市場的主要消費群已經更替，當年Being音樂的主要消費群年齡漸長，慢慢已經脫離了音樂購買層。
（5）、不景氣中，Being曾經的支持者，戰後第2代生育大潮人群，逐漸喪失了活力，代替的則是女高中生大潮、涉谷大潮，這些主要以1976的之後出生的人群為主的消費層。
（6）、avex，雖然在制作體制上延續了Being的手法，但是對於歌手露出度這壹點上，則靈活得多。當年的Being，刻意控制歌手露出度，結果在1996年時，很多歌手再也無法成為世間的話題，而急速的消失。並且，與Being系的略顯老調的“傷感愛情曲風”相比，avex則相對明快很多。
之後的發展
1996年，因為avex、toys factory、沖繩アクターズスクール（沖繩演藝學校，培養了安室、SPEED等人）的飛躍，小室Boom（avex Boom）的開始，則是Being系的衰落，除了B'z、ZARD、TUBE僅存幾組之外，其他人都已經從排行榜前列上消失。之後，Being系以關西的西日本等地以據點，改名為GIZA studio，並且2000年時，再次以與原先相同的手法，推出了倉木麻衣、愛內裏菜等人，但是除了倉木成功之外，其他數人都是出道曲之後就不再暢銷或者是無法成為話題，陷入苦戰
2002年，與avex引入防拷貝CD不同，Being則不采取任何防拷貝措施，當時Being的這種作法引來反對采取反拷貝措施的歌迷的壹片贊揚之聲。
年，Being旗下的男性band增加，增崎孝司、稲葉浩誌也開始進軍音樂制作業，在東京設立了唱片公司《NORTHERN MUSIC》，正在試圖東山再起。
當時Being系的作家集團，與母公司為電機制造商的傳統唱片公司不同。他們只是提供純粹的音樂產品，而唱片的實體銷售等則委托其他公司。而之後的avex也是同樣的，並不僅僅是為了促銷唱片/CD播放機而制作音樂產品，而是銷售音樂作品的本身。因此，Being的出現，正是母公司為電機制造商的傳統唱片公司的衰退期，而Being則是新舊交替年代的霸主。" r4 而在另壹方面，對於Being系的音樂作品，在大潮出現的當時，就已經有Being系音樂“是壹種商品”的評論，Being系的樂曲，是與歌手本身無關，而由制作人主導的作詞、作曲、錄音、tie-up、宣傳、銷售的模式。而在Being大潮之前的Band Boom時，雖然在後期也逐漸商業化，但是至少歌手們還是用歌曲、歌詞來表達自己的思想感情，因此Band Boom時代的歌迷，對於Being系抨擊最猛烈的，也在於此。
8 b1 M/ T" P- N$ O並且，在本次大潮中，Being系還非常積極地投向到動畫片中，80年代時，動畫片基本上與商業路線掛不上鉤，但是Being則利用了這個機會，例如朝日電視臺的的《slam dunk》的片頭曲與片尾曲就經常是由他們的歌手演唱，並且定期更換，雖然被舊式的動畫片愛好者抨擊為是宣傳用曲，但是畢竟也被《SLAM DUNK》與Being系歌曲的愛好者所接受。、
9 T y$ R2 h2 h, u( ]. W並且，象B'z、ZARD的大牌歌手，也有為動畫片提供過歌曲，例如B'z的《ミエナイチカラ ?INVISIBLE ONE?》、《ギリギリchop》，ZARD的《マイ フレンド》、《Don't you see!》、《運命のルーレット回して》等。
之後，又在富士電視臺的《dragon ball》、日本電視臺的《名偵探conan》中采用同樣的手法，投入歌曲。他們的這種營銷手法，在2000年時，被avex、sony music entertainment同樣的采用。但是Being采用這種手法是劃時代的，之後其他公司采用則已經不算新鮮了。但是，這種做法的劣處在於，聽這些音樂的人群基本上是動畫片愛好者，並且有逐漸集中於中學生的趨勢，結果又喪失了20－30歲的主力音樂消費層。
曾經以“蒙面歌手”、“通過tie-up來大量宣傳”作為經營模式的Being大潮，已經成為了完全的過去式。
日本維基百科：90年代的日本音樂之三：小室家族
小室家族
小室家族：由音樂制作人小室哲哉，制作並提供歌曲的歌手們的總稱
1、概要：
1994年開始，小室制作的作品開始大量暢銷。怎樣才能稱之為“加入了家族”，並沒有嚴格的定義，不過，如果是由小室制作了其代表曲目的歌手，哪怕只提供了壹首，也會被認作為家族的壹員。並且，如果將被視為小室左右手的久保こーじ所制作的歌手也包括在內的話，定義為小室家族的歌手超過100組。
不過，TM NETWORK、渡辺美裏、淺倉大介、松本孝弘、FENCE OF DEFENSE等，這些從80年代起至小室制作興盛開始時的1994年止的這段期間，與小室有密切關系的音樂人，並不包含在小室家族中，而更多時認為是與TM NETWORK有關聯，而被稱之為TM家族。（不過久保こーじ壹般都被劃入小室家族壹類）。
並且，由小室提供歌曲的avex系的歌手（浜崎あゆみ、BoA、幸田來未、Every Little Thing的持田香織、原Do As Infinity的伴都美子、m-flo的VERBAL）、玉置成実（2005年時翻唱過TM NETWORK的「Get Wild」）、因為不是90年代小室大潮中所制作的，所以壹般也不分類在小室家族中。
綜合而言，小室家族壹般是指1994－1998年由小室制作、提供樂曲出道，或者是取得事業突破的歌手。
鼎盛時期的小室，還曾經有《ASAYAN》等數個以小室名義主導的選秀，有前途的新人由小室制作歌曲出道。但是除了鈴木亞美之外，頗具諷刺意味的，其他的家族成員都不甚成功，而且成員之間還有惡性競爭，因此能持續到現在的歌手非常之少。並且1998年つんく（早安少女組的制作人）也開始擡頭，而且從2000年起，小室自己又偏向於在日本並不甚受歡迎的progressive rock與trance曲風，再也無法作出暢銷曲，而導致事業停滯。
小室家族也有許多歌手，與Being系的歌手dos、Kiss Destination壹樣，雖然並無解散宣言，但就這樣無聲無息的消失了。小室家族名下的筱原涼子（包含TPD時代）、trf等，小室制作的時間都只有2、3年。而globe則維持了10年，非常的罕有。
小室家族主要成員：
內田有紀
大賀野々
天方直実
安室奈美恵
華原朋美
観月ありさ
筱原涼子
鈴木あみ
未來玲可
3、小室大潮
小室大潮：90年代中葉開始，小室哲哉制作的樂曲，占據oricon榜前列的現象。
1、大潮的到來
1992年至1993年，隨著Band Boom(樂隊大潮)的衰落，Being大潮隨之興起。而之後，在Being大潮衰退的同時，則是小室制作的trf的《EZ DO DANCE》的長賣。從那時起約4年間，小室哲哉旋風刮起。trf的大突破，《寒い夜だから…》、《「survival dAnce ～no no cry more～》、《BOY MEETS GIRL》、《CRAZY GONNA CRAZY》等暢銷作品層出不窮。之後小室制作的作品就備受註目。
2、衰退
1997年開始，新的樂壇運動興起。新的曲風、新的制作人相繼出現。1998年起小室的作品就開始逐漸失速。1997年安室奈美惠的《CAN YOU CELEBRATE?》取得了年間第1位，但是98年小室作品就無法進入top30，令人驚嘆其失速實在太過劇烈。' G8 k& S& h1 L- Q
其原因：（1）、1997年，以GLAY為首掀起的精選集狂潮，讓90年代上半期曾經風光的歌手再次成為樂壇的焦點。（B'z、SAS、、ZARD、松任谷由実等）
（2）、1999年至2001年，宇多田ヒカル、倉木麻衣的R&B大潮
（3）、浜崎あゆみ、MISIA、小柳ゆき等的新壹代“歌姬”（女性solo歌手）的登場
（4）、Mr.Children、SPEED等toys factory旗下的歌手，也取得了極大的成功，特別是SPEED在同年齡層的中學生中具有極高的人氣
（5）、制作早安少女姐等的つんく家族也開始擡頭，與SPEED交替，在同時代的人群中取得人氣
（6）、歌手從小室家族中脫離
這些原因壹起發揮作用，在1998年globe最後壹次接受日本唱片大獎後，小室家族就遠離了各種獎項。
3、主要的榜單記錄
1）、安室奈美惠《CAN YOU CELEBRATE?》，邦樂女性solo，歷代銷量第1位
（2）、H Jungle with t的《WOW WAR TONIGHT～時には起こせよムーヴメント～》，搞笑藝人CD銷量歷代第1位（如果含EP的話，則是歷代第2位
（3）、日本唱片大賞四連霸，1995年：trf《Overnight Sensation～時代はあなたに委ねてる～》、1996年：安室奈美恵《Don't wanna cry》、1997年：安室奈美恵《CAN YOU CELEBRATE?》、1998年：globe《wanna Be A Dreammaker》；
4）、oricon作詞家、作曲家排行榜，連續4位第1位（1994年～1997年）
（5）、oricon編曲家排行榜，連續3年第1位（1995年～1997年）
（6）、1996年4月15日付單曲榜周榜，小室家族獨占前5位（安室奈美恵、華原朋美、globe、dos、trf）。這是1993年7月5日Being系制作獨占前5名以來的又壹次；
（7）、年間總銷售額，1994至1996年間，都由小室家族成員獲得（94、95年、trf、96年、globe
（8）、單獨活動，以及組團活動全部包括在內，總***以6種名義獲得過排行榜首位（單獨活動、TMN、筱原涼子 with t.komuro、H Jungle with t、globe、TK presents こねっと）
（9）、94年的筱原涼子 with t.komuro《戀しさと せつなさと 心強さと》、95年的H Jungle with t《WOW WAR TONIGHT～時には起こせよムーヴメント～》、96年的globe《DEPARTURES》、97年的安室奈美恵《CAN YOU CELEBRATE?》，連續4年都有超過2百萬銷量的作品問世。