寫實風格是壹種獨特的表現手法,可以和攝影風格相互結合,從而可以帶來更加真實的感受,也可以在寫實的基礎上加上誇張、虛化等藝術手法來增加感染力。
抽象風格的設計也是設計師為了達到某種視覺效果而產生的,更加註重的是內心思想情感的表達。使讀者加以思考,充分發揮讀者的想象力。不僅起到了傳播信息的作用,還加強了讀者潛意識的交流。
在商品平面設計中,有很多以孩童為主要消費群體的企業就用卡通類風格的插畫來增加親和力,還有壹些裝飾用的插畫,比如室內設計的背景墻。達到了很強的裝飾作用。也增加了壹些美好的事物。現代社會發展迅速,很多設計大多都是傳遞出喜氣洋洋的氛圍,尤其是壹些廣告,時尚類雜誌。還有誇張的人物造型,明快的色調等。
插畫的作用在平面設計中是無可替代的,那麽平面設計師光看不做是學不會的,壹定要多加練習。並且,在學習的過程中盡量保證學完壹個再去學另壹個,保持專註。建議將這個加入到日常計劃中,也許不是早上,但是壹定要選擇壹個固定時間並堅持去做,壹定會有所成效。
當下最紅、最引人註目的時尚插畫在此！當紅時尚插畫師HelenDownie作品
時尚插畫作為元老級視覺傳達媒介,在新時代不僅沒有停止發展,更衍生出了許多風格迥異的新表達形式。當下最紅、最引人矚目的時尚插畫師及其作品,妳知道幾個?
時尚插畫的黃金時代
早期,時尚插畫與時尚雜誌的傾力合作促成其進入過壹個全盛時期。那時的雜誌從封面到內頁幾乎無壹例外地需要使用插畫做配圖。那時的讀者是從壹幅幅精美的插畫中接收時尚、藝術、品位等信息的。可以說,那時的時尚雜誌與時尚插畫是互相成就的關系。
Harper'sBazaar雜誌封面
時尚插畫與時尚品牌的碰撞
到了數碼時代,攝影作品已成為雜誌刊物的主要視覺傳播源。雖然以時尚插畫為主要宣傳媒介的雜誌時代已終結,但時尚插畫行業並未因此沈睡,而是朝著新方向不斷發展、進化著。
時尚插畫與時尚品牌合作,便是當下發掘出的最成功的新道路。Gucci作為時下最具話題性的品牌,經常在社交媒體裏搜尋壹些當紅插畫師進行合作。
以下這些充滿色彩、富有詩意的作品都是插畫師HelenDownie創作的。值得壹提的是,這位極具專業水準的插畫師其實是壹位非科班出身的主婦,她的傳奇經歷與她的畫作同時走紅網絡。再加上她的作畫風格與Gucci推崇的新美學理念出奇相似,讓品牌創意總監壹眼就相中了她的作品並展開了壹系列的深度合作。
HelenDownie作品
雖然已是壹位母親,但是她天馬行空的作品中總是流露出些許少女的純真感。尤其是畫作人物中那壹雙雙天真的大眼睛,奇特又充滿童趣。
HelenDownie作品
然而,這並不是Gucci第壹次與時尚插畫師合作了。早前,此品牌還曾邀請另壹位插畫師AlexMerry展開過壹次更“藝術式”的合作。
從紐約到倫敦、米蘭到上海,凡是有藝術墻的城市幾乎壹夜間被Alex這些創意十足的時尚插畫作品所占據。這樣巨型時尚插畫作品如此呈現,實屬罕見,所以當藝術墻面的圖片壹發布,立刻就引起了網絡上的壹陣騷動。
AlexMerry作品
除此之外,Gucci還將插畫作品中的產品制作出來售賣,讓所有為之心動的消費者都能找到並擁有這些產品。他們將這些夢幻般的理想產物變為了現實。另壹方面,觀者從這些浪漫主義風格的時尚插畫作品可以看出,時尚插畫的風格早已不再單壹。
AlexMerry作品
說起時尚插畫與品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男裝春夏系列大秀上,品牌就邀請了插畫師JamesJean進行二度合作,可見他作品的受矚目程度。
JamesJean與OliverSchrauwen作品
此次,JamesJean與比利時塗鴉藝術家OliverSchrauwen聯手創作了秀場空間的插畫作品。觀秀者望著這些畫面感十足的作品,就像在看壹頁頁現場版妙趣橫生的連環畫。
與此同時,作者也為Prada專門制作了同樣風格的插圖版宣傳視頻。James這種酷勁十足的插畫風格,與Prada未來感的時裝風格相結合,顯得相得益彰。
JamesJean作品
同年在Prada的女裝秀上,品牌同樣選擇了與時尚插畫師們聯手。此次合作請來了八位女性插畫師:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。
她們除了***同打造了秀場空間內的墻壁作品外,還將插畫作品完美融入了新壹季的時裝系列。他們的漫畫風格作品給時尚註入活力的同時,也增加了時尚插畫作品走向風格化的可能性。
時至今日,時尚插畫作品早已不再墨守成規,只要妳願意動筆,人人皆可創作出屬於自己的插畫作品。
GraceCoddington作品
先鋒時尚插畫
除了與時尚品牌跨界合作外,還有壹些職業時尚插畫師堅持著進行獨立創作。他們在掌握插畫基本技法的同時,將時尚插畫的繪畫形式進行延展、探究,揣摩出了自成壹派的風格。
先鋒時尚插畫師VelwynYossy就描繪出了壹系列別具壹格的作品。從他作品中人物流暢、利落的線條,與誇張卻依然恰到好處的整體比例中可看出,他壹直奉行著現代主義的美學理念。
VelwynYossy作品
而另壹新星時尚插畫師ErnestoArtillo則將時尚插畫延展至更為抽象的方向。他獨樹壹幟的視覺表現手法打破了大眾對時尚插畫表現形式的傳統認知。
他近期壹些超現實主義般的作品將動與靜、虛與實的事物相結合,用手繪加拼貼的方式將插畫的視覺沖擊力無限放大,賦予了靜態為主的時尚插畫幾分動勢。
ErnestoArtillo作品
他的創意作品不僅仍然長期刊登在各大雜誌上,而且還時常在世界各地展出。ErnestoArtillo說:“我希望看到自己的作品時感到既放松又激動。平時生活中也壹樣,我會尋找當中的平衡,也會找尋怎麽可以打破現有的狀態。”
ErnestoArtillo作品
縱使時尚插畫的黃金時期已逝去,但不可否認的是,時尚插畫依然在時尚領域占有壹席之地,並同時飽含極高的藝術價值。
時尚插畫是少數可以將商業與藝術做到完美結合的行業,而當下受到追捧的插畫作品的不斷湧現,更是增添了時尚插畫繼續前行的可能。
JamesJean動態時尚插畫作品
了解完這些最紅、最引人註目的時尚插畫作品,大家皆可提起筆去嘗試發掘時尚插畫新道路。下壹個當紅炸子雞,也許就是妳。
精彩回顧:
[編輯、文/陳卓]
插畫藝術風格有哪些1.扁平插畫
。扁平插畫相對來說有很強的通用性,因為它簡約又直觀、弱化了細節和透視,識別度和上手度也相對更快,契合了年輕人對可愛和萌趣的審美要求,是最容易讓畫面出整體效果的技法;通常會運用規則的幾何圖形或不規則的矢量圖形去保留物體原有的辨識度形態,搭配大塊面的色塊,用簡約的圖形去讓主體形態更加抽象或者簡約化,運用的範圍比較廣闊,常見的有海報、包裝、banner、App閃屏、遊戲界面等。
2.漸變插畫。
漸變插畫的特點是大量運用低飽和度的漸變手法,且在用色上壹般采取近似色;其細節豐富而細膩、畫面風格偏寫實、視覺穩重大氣,讓畫面很有視覺沖擊力和層次感。其中,漸變插畫裏面又細分雙色漸變、半透明漸變、網格漸變、漸變模糊等形式。
3.MBE插畫
。這種插畫風格的特點是:簡潔、圓潤和可愛,壹般都帶有特粗的深色描線、Q版化卡通形象、圓潤的線條、矢量繪制的線條+面組合的設計風格,整體很清新、可愛的調性,壹般運用在圖標和空白界面的提醒等方面。
4.肌理插畫。
肌理插畫壹般是在基於扁平畫的基礎上,最後融入肌理效果,最後呈現出有質感,且有光影效果的畫面;這種畫法壹般沒有描邊線,大多都是通過色塊的明暗來區分每個元素;通過增加質感、雜色等,來增加插畫的層次和立體感,可以有效的刻畫作品的細節;給人很樸實的感受,比較輕松隨意;肌理中的顆粒感增加了畫面細節,也更耐看,同時也更有個人風格。
5.立體插畫。
立體插畫能夠二維的空間裏表現三維的事物,為畫面帶來透視感和空間感,更好地傳達信息。
6.描邊插畫
。描邊插畫可以簡單理解為眾多線面結合圖標組合在壹起,互相呼應而組成壹個大畫面,多帶有描邊的處理;多運用線條和描邊,畫面整體比較幹凈整潔,常用於H5/App;在應用時要註意描邊的粗細對比,要衡量是否符合常規。
7.剪紙插畫。
剪紙風格插畫就是用剪紙的方式制作插畫,通過切割,堆疊分層剪紙來營造不同的內容。與傳統的平面插畫相比,剪紙插畫可以使畫面更具層次感和立體感,形式上也更加新奇有趣。
8.國潮插畫。
國潮在近幾年備受推崇,簡言而知,國潮就是以中國文化和傳統為基調,集時尚、格調和腔調於壹身,是傳統與現代的文化思潮碰撞,更是東方美學的淋漓展現。因此插畫融合了國潮文化,加速畫面的傳播力度,更具時尚感;同時也賦予了品牌更多的符號和文化價值。品牌可以借此迸發出無限的魅力和營銷潛力。
9.光影插畫。
光影插畫能利用光線和陰影結合,將畫面的氛圍烘托到極致,是壹場想象與現實的完美碰撞。通過明暗和陰影層次變化,讓視覺上更有立體感,以此形成固象,讓畫面更加有吸引力和視覺空間感。
10.手繪型插畫。
手繪插畫是插畫表現手法中最原始的壹種,很考驗創作者的形體和繪畫功底;通過運用手繪的肌理和圖形來直觀地傳遞情感的藝術設計語言,可以讓觀眾更直接的接受情感,極具直觀的形象和真實的生活感以及快速的情感感染力,比其他的插畫形式多了壹種人情意蘊。多用於藝術性的活動或者動漫、海報設計,整體張揚又隨意,帶著諸多的生活氣息,很有親和力。