紫色臉譜，為京劇中剛正威嚴的人物常用的紫色臉。如《魚腸劍》之專諸，《二進宮》之徐延昭。這些人性情直爽，與黑色臉人有相似之處。但是用黑色顯得粗魯，用紫色有介於黑、紅兩色之間的意思。有的人物在小說中描寫為紫色臉膛，因之也用紫色臉，例如魏延、濮天雕、費德功，《柴桑口》的龐統勾紫臉是表示其相貌醜陋。
白色臉（又稱油白臉）有幾種用意：壹種是用於童顏鶴發的老英雄、將官，例如《四傑村》之鮑賜安、《鬧昆陽》之耿衍；壹種是與抹臉的有關聯，奸兇武人常用白色臉，如《戰冀州》之楊阜、《艷陽樓》之高登；再壹種與前者相類，但只是剛愎成性，如《失街亭》之馬謖、《陽平關》之徐晃。太監用白色臉表示其性情奸詐，如《黃金臺》之伊立。有的僧人，身體健壯，武藝高強，也用白色臉，如《野豬林》之魯智深、《五臺山》之楊延德。
黑色臉：在京劇臉譜中以武人為主，抹臉、揉臉中文人臉譜比較多，勾臉人物中壹個最著名的文人就是包拯。包拯用黑臉，是由於傳說中他的臉色黝黑，從而又引申到表示鐵面無私。包拯腦門上勾壹月牙形花紋，壹般說法是他能下陰曹地府斷案。用黑色臉的壹般是面貌醜陋，性情猛直的人物，從猛智的張飛到喪門神樣的蘇寶童，可以說黑色臉是京劇臉譜中最豐富多彩的壹類臉譜，集整臉、碎臉、花三塊瓦臉之大成。
金銀色臉和雜色臉顯示神仙面現金光，鬼怪青面獠牙。神妖臉譜不宜勾得稀奇古怪，應該與人面相近。有的將官，為表示其英勇無敵可用金色顯示臉譜的威儀，如《四平山》之李元霸，嶽戲中之金兀術。從廣義上說，雜色臉是從黑色臉衍生而來的復雜臉譜。
黃色臉示人物之驍勇兇暴 ；藍色臉示人物之剛強陰險 ；綠色臉示人物之暴躁勇猛。京劇中這種顏色的臉譜壹般非主要角色所用，但是也都有各自專用的譜式。
二、顏色舉例
紅色 壹般：忠勇俠義，多為正面角色。
其他：有諷刺意義，表示假好人。
特例：老人顯示年輕紅光猶在；壞人做了點好事。
黑色 壹般：直爽剛毅，勇猛而智慧。
其他：表示陰陽中的陰，用於鬼魂。 膚色較黑或面貌醜陋。
白色 壹般：陰險奸詐；剛愎自用。
其他：和尙，太監臉譜；表示老人年邁。
紫色 壹般：剛正威武，不媚權貴。
其他：面色不好，醜陋。
黃色 勇猛而暴躁
金色 壹般：神仙高人。
其他：猛將。
銀色 神仙，妖怪。
綠色 壹般：勇猛，莽撞。
其他：綠林好漢。
藍色 表現剛強,驍勇,有心計的人物性格,如:竇爾敦.
三、典型臉譜賞析
孫悟空（猴臉），《鬧天宮》中人物。有火眼金晴，能七十二變化。因偷仙桃、鬧天宮，玉皇大帝派天兵神將捉拿，未成。後被如來佛壓在五行山下。故事見《西遊記》第五回。孫悟空是神猴，頑皮、機智，故用猴臉。火眼金睛，眼圈用金色或黃色。額頭上有佛珠。
趙天君（黑色六分臉），《鬧天宮》中四大天王之壹。道教神將。曾與眾天兵神將捉拿孫悟空。因他是財神、火神，故雙頰勾金錢紋，眉額勾火紋。印堂有神目。
溫天君（綠色碎花臉），《鬧天宮》中四大天王之壹。道教神將，東嶽大帝部下，泰山之神靈。為天火之精，能鎮除疫厲，為民除災。故額頭勾火葫蘆。面部呈蝶形展翅，示為喜神。
劉天君（紅色三塊瓦臉），《鬧天宮》中四大天王之壹。道教神將。精於五雷掌訣能呼風喚雨。用紅色三塊瓦表示其忠勇，額頭勾有雷火之形。
馬天君（白色花三塊瓦臉），《鬧天宮》中四大天王之壹。又稱“靈官馬元帥”、“馬王爺”，道教神將。民間也稱他為火之精、火之星、火之陽，還稱“馬王爺三只眼”，故額頭勾畫火形、神目。
李天王（紅色尖三塊瓦神仙臉），《鬧天宮》中天神，稱托塔天王李靖。壹手持劍，壹手托塔，其塔可鎮魔降妖。曾奉玉帝之命，率天兵捉拿孫悟空。紅色示其忠勇。眉眼間勾雲頭紋，示為天將。額頭畫有戟，為重兵器，“戟”與“吉”諧音，有“吉祥”的雙關含義。
巨靈神（黑色花元寶臉），《鬧天宮》中李天王的先鋒官。手揮巨斧迎戰悟空，敗陣而逃。以相貌兇狠、怪異著稱。故其臉譜黑面獠牙，額頭勾繪慈悲、佛相及佛珠。
北鬥星君（紫色三塊瓦臉），《鬧天宮》中天宮星宿。孫悟空大鬧蟠桃會，偷喝玉液瓊漿。玉帝大怒，派李天王、二十八星宿、東西星鬥、南北二神等天兵神將禽拿孫悟空。紫紅色三塊瓦臉，表示穩重、老練、忠勇。額頭飾有北鬥七星之形，表示其身份。
天罡（藍色神仙臉），《安天會》（即《鬧天宮》）中天官星宿。天罡（gāng），即北鬥七星之柄。其臉譜藍色表示藍天。腦門勾繪慈悲佛相三面。獠牙示其兇猛。
青龍（藍色象形臉），《鬧天宮》中天宮星宿，是東方武神。曾與眾天神壹道捉拿孫悟空。民間把青龍（東方）與朱雀（南方）、玄武（北方）、白虎（西方）並稱四方之神。面相為龍頭造型。眉為龍角，鼻下勾龍須。額頭畫神火。
白虎（白色象形臉），《鬧天宮》中天宮星宿，是西方武神。曾與眾天神壹道捉拿孫悟空。民間把白虎（西方）與朱雀（南方）、玄武（北方）、青龍（東方）並稱四方之神。白虎為兇神、惡相。腦門繪“王”字紋，表示其為獸中之王。翻鼻孔，虎須，虎牙。
大鵬（金色象形臉），《獅駝嶺》中之三妖怪。原本是如來佛身邊護法之鳥，名為大鵬金翅雕。偷偷下凡作怪，有壹寶物，叫“陰陽二氣瓶”，能將人吸入，三刻便化為漿水。孫悟空曾被吸入瓶中，但鉆破逃出。後來大鵬被如來佛用手指斷了翅筋，不能飛，只得皈依佛門。故事見《西遊記》第七十七回。其臉譜勾鳥嘴，嘴邊飾飛翅圖案。腦門勾佛珠，為佛門之相。
典韋（黃色、花三塊瓦臉），《戰宛城》中人物，曹操手下猛將。曹操征伐中原，典韋領兵戰於宛城。宛城守將張繡懼怕典韋之勇，用計將其兵器雙戟盜走，夜襲曹營，典韋戰死，曹軍大敗。典韋是忠勇、兇猛之將，故以正黃色示其兇猛，配以三塊瓦式示其忠勇。眉間勾雙戟，表示所用兵器。
曹操（白整臉），《戰宛城》中人物。曹操憑大將典韋和許褚之勇，戰敗宛城守將張繡，奪城之後，又謀占了張繡嬸娘，張繡受辱，遂用計邀典韋過營飲酒，灌醉送歸，乘機盜走典韋的兵器鎧甲，然後偷襲曹營。典韋戰死，曹操倉皇逃走。這是侯喜瑞先生勾繪的曹操臉譜，細目、細柳葉眉，眉心多紋，以示滿腹奸詐。全譜給人以奸詐多疑，又不失英雄本色的感覺。
許褚（黑碎花臉），《戰宛城》中人物，曹操帳下猛將，與典韋壹起征戰於宛城。其臉譜勾黑色碎花臉，以表現威猛之相。
張郃（紫三塊瓦臉），《定軍山》中人物。曹操手下大將。張郃攻打葭萌關，被老將黃忠和嚴顏戰敗後，退走定軍山，投奔夏侯淵。紫紅色三塊瓦臉表示其忠勇之相。
夏侯淵（花十字門臉），《定軍山》中人物，曹操手下大將。張郃攻打葭萌關不利，敗走定軍山，投奔夏侯淵。黃忠等奉命追擊，用計故意射殺夏侯淵之侄夏侯尚，將夏侯淵激怒，並趁機將其刀劈。夏侯淵原勾黑膛破臉，錢金福先生認為破臉有損大將威風，便創此譜式。通天紋勾長“壽”字，顯得鼻梁突起，可使人物形象更雄壯。
夏侯惇（藍色三塊瓦臉），《定軍山》中人物，曹操的部將。藍色三塊瓦臉表示其驍勇強悍之相。
曹洪（紅碎花臉） ，《戰潼關》中人物，曹操帳下大將。
張飛（黑十字門蝴蝶臉），《漢津口》中人物。與劉備、關羽在桃園結義，排行老三。其臉譜勾成黑十字門蝴蝶臉，呈“笑臉”狀，同時又有豹頭環眼之態，表現其兇猛、驍勇之相。
關羽（紅整臉），《單刀會》中人物。與劉備、張飛在桃園結義，排行老二。其臉譜為揉紅臉，表示忠勇，“紅臉忠勇”說法即由關羽臉譜而來。勾丹鳳眼，雙眼俊秀，有儒將風度。
姜維（紅色三塊瓦臉），《鐵籠山》中人物。故事取自《三國演義》。姜維率蜀軍伐中原，困魏將司馬師於鐵籠山。陳泰施離間計，使羌王迷當與姜維失和，羌兵反而助魏攻蜀。姜維腹背受敵，大戰失利，四十萬人馬只存七人五騎退走。其臉譜勾紅色三塊瓦臉，表示忠耿勇猛。腦門勾太極圖，表示他通曉天文地理。
周倉（瓦灰花元寶臉），《華容道》中人物。周倉是關羽的親隨猛將。在華容道中大喝壹聲，將曹操嚇得驚慌失措。
魏延（紫十字門花臉），《戰長沙》中人物。關羽攻長沙，劉表部下老將黃忠出戰不勝，太守韓玄欲斬黃忠，適大將魏延押糧歸來，殺韓玄，救黃忠，將長沙獻與關羽，同歸劉備。
黃蓋（紅六分臉），《群英會》中人物。他與周瑜定下苦肉計，在群英會上被周瑜怒打，以便假降曹操，火燒戰船。赤壁大戰中立下奇功。紅色六分臉，示其忠勇之相。
司馬帥（紅十字門臉），《鐵籠山》中人物，司馬懿的兒子，魏國大將，被姜維圍於鐵籠山，缺水難忍，拜泉得水。魏將陳泰來救，司馬師才脫險。
馬謖（油白三塊瓦臉），《失街亭》中人物。諸葛亮帳下的參軍。他剛愎自用，不聽副將王平勸阻，結果失掉軍事要地街亭，為整軍紀，諸葛亮揮淚將他斬首。
蔣幹（文醜臉），《群英會》中人物，曹操的謀士。因與吳國都督周瑜有同窗之誼，奉曹操命去東吳探聽。擬勸降周瑜，卻反中周瑜的反間計，將假書信盜回曹營。曹操中計，錯殺了水軍都督蔡瑁和張允。
廉頗（粉紅色六分臉），《將相和》中人物。故事取自《東周列國誌》。廉頗是趙國大將，居功自傲，不甘居於大臣藺相如之下，制造不和，後知藺相如為國家社稷而忍讓的苦心，深感愧悔，親自負荊到相府請罪。粉紅色臉譜表示年邁氣衰的忠勇老將。
荊軻（三塊瓦臉），《荊軻傳》中人物，故事出自《東周列國誌》。荊軻是戰國末年的燕國刺客，燕太子丹派他去泰國刺殺秦始皇，刺殺未成，被殺。其臉譜上腦門中間勾繪壹尖銳匕首，以示他刺客身份。
項羽（鋼叉無雙臉），《霸王別姬》中人物。楚漢相爭，楚王項羽被困垓下，四面楚歌，哀嘆大勢已去。愛妃虞姬舞劍為項羽消愁後自刎。項羽悲傷之極，突圍至烏江，無顏見江東父老，在烏江邊自刎。他的臉譜既帶有哭相，又表現出超凡脫俗的偉力與氣質，對這位末路英雄的神情刻畫的淋漓盡致。雙眉為壽字眉。
單雄信（藍碎花臉），《鎖五龍》中人物。故事取自《說唐演義全傳》。唐初，鄭王王世充部將單雄信被唐將尉遲恭所擒，李世民苦苦勸降，單不從，乃綁赴法場。臨刑前，李世民和已投唐的單雄信的瓦崗寨結義兄弟程咬金等來生祭，單痛斥諸人，決心赴死。
程咬金（綠碎花臉），《賈家樓》中人物。故事取自《說唐》。單雄信廣邀江湖好漢前往山東為秦瓊母親賀壽，在賈家樓結拜。這時，程咬金因劫皇杠被捕，賈家樓結拜兄弟劫牢反出山東。《說唐》中描寫程咬金是綠臉，故戲中勾成綠臉。
李元霸（黑象形鳥臉），《四平山》中人物。唐王李淵之子，勇猛無敵，為隋唐第壹條好漢。故事取自《說唐》。隋煬帝被阻四平山，急召李元霸前往救駕。李淵怕恩公秦瓊及互崗寨眾將遭力大無比的李元霸傷害，暗通瓦崗寨眾將插黃旗作標誌，使元霸避讓。秦瓊等依計而行，只有裴元慶自認為勇猛而不從，與李元霸交手，被元霸擊了二錘，不敵而退。李元霸臉譜勾黑貼金雲眉、鳥眼、鳥嘴、鳥嘴旁飾展開的鳥翅圖案，整體呈鳥形。中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。它起源於原始歌舞，是壹種歷史悠久的綜合舞臺藝術樣式。經過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術，它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，約有三百六十多個種類。它的特點是將眾多藝術形式以壹種標準聚合在壹起，在***同具有的性質中體現其各自的個性。比較著名的戲曲種類有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、粵劇、川劇、秦腔、評劇、晉劇、漢劇、河北梆子、湘劇、黃梅戲、湖南花鼓戲等。
目錄
中國戲曲
發展時期1、萌芽
2、繁榮
3、延展
4、鼎盛
黃金歲月1、元代戲劇
2、明代戲劇
3、清代戲劇
主要特色
藝術品貌1、以歌舞演故事
2、遠離生活之法
3、超脫的時空形態
4、虛擬手法
與民間文藝壹、最早的起源在原始歌舞
二、說唱藝術
三、終結戲劇之果
角色行當1、主要類型
2、行當與角色創造
戲曲臉譜臉譜的分類
戲曲音樂
劇種大全中國戲曲
發展時期 1、萌芽
2、繁榮
3、延展
4、鼎盛
黃金歲月 1、元代戲劇
2、明代戲劇
3、清代戲劇
主要特色
藝術品貌 1、以歌舞演故事
2、遠離生活之法
3、超脫的時空形態
4、虛擬手法
與民間文藝 壹、最早的起源在原始歌舞
二、說唱藝術
三、終結戲劇之果
角色行當 1、主要類型
2、行當與角色創造
戲曲臉譜 臉譜的分類
戲曲音樂劇種大全展開 尹桂芳竺水招
編輯本段中國戲曲
（ChinaOpera） 中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。它起源於原始歌舞，是壹種歷史悠久的綜合舞臺藝術樣式。經過漢、唐到宋、今才形成比較完整的戲曲藝術，它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，約有三百六十多個種類。它的特點是將眾多藝術形式以壹種標準聚合在壹起，在***同具有的性質中體現其各自的個性。比較著名的戲曲種類有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、粵劇、淮劇、川劇、秦腔、評劇、晉劇、漢劇、河北梆子、湘劇、黃梅戲、湖南花鼓戲等。
編輯本段發展時期
1、萌芽
在原始社會，氏族聚居的村落產生原始歌舞，並隨著氏族的逐漸壯大，歌舞也逐漸發展與提高。 如在許多古老的農村， 還保持著源遠流長的歌舞傳統， 如“儺戲”；同時，壹些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等適應人民的精神需求而誕生。正是這些歌舞演出，造就出壹批又壹批技藝嫻熟的民間藝人，並向著戲曲的方向壹點點邁進。
2、繁榮
12世紀中期到13世紀初，逐漸產生了職業藝術和商業性的演出團體及反映市民生活和觀點的元雜劇和金院本，如關漢卿創作的《竇娥冤》、馬致遠的《漢宮秋》以及《趙氏孤兒大報仇》等作品。這個時期是戲曲舞臺的繁榮時期。
3、延展
16世紀明朝中葉，江南興起了昆腔，湧出了《十五貫》、《占花魁》等戲曲劇 淮劇《占花魁》邱海東陳麗娟表演
目。這壹時期受農民歡迎的戲是產生於安徽、江西的弋陽腔，昆腔受封建上層人士的歡迎。
4、鼎盛
明末清初的作品多是寫人民群眾心中的英雄， 如穆桂英、陶三春、趙匡胤等。這時的地方戲，主要有北方梆子和南方的皮黃。京劇是在清代地方戲高度繁榮的基礎上產生的。在同治、光緒年間，出現了名列“同 光十三絕”的第壹代京劇表演藝術家及不同流派的宗師，標誌著京劇藝術的成熟與興盛。不久京劇向全國發展，特別是在上海、天津，京劇成為具有廣泛影響的劇種，將中國的戲曲藝術推進到壹個新的高度。
編輯本段黃金歲月
1、元代戲劇
元代的戲劇叫元雜劇。元雜劇不僅是壹種成熟的高級戲劇形態，還因其最富於時代特色，最具有藝術獨創性，而被視為壹代文學的主流。元雜劇最初以大都（今北京） 為中心，流行於北方。元滅南宋後，發展成為全國性的劇種。元代的劇壇，群星璀璨、名作如雲。 元雜劇得以呈壹代之盛，藝術發展和社會現實從兩個方面提供了契機。從藝術的自身發展來看，戲劇經過漫長的孕育和遲緩的流程，已經有了很厚實的積累，在內部結構和外在表現上都達到了成熟。恰恰此時的傳統詩文，在經歷了唐宋鼎盛與輝煌之後，走向衰微。在有才華的藝術家眼裏，劇壇藝苑是壹塊等待他們去耕耘的新土地。從社會現實方面來看，元蒙統治者廢除科舉制度，不僅斷絕了知識分子躋身仕途的可能，而且把他們貶到低下的地位：只比乞丐高壹等，居於普通百姓及娼妓之下。這些修養頗高的文化人，被沈入社會底層。在疏遠經史，冷淡詩文的無可奈何之中，他們只有到勾欄瓦舍去打發光陰、去尋求生路。於是，新興的元雜劇意外地獲得壹批又壹批的專業創作者。他們有壹個以“書會”為名的行業性組織，加入書會的劇作家，稱為“書會先生”。這些落魄文人在團體內，又合作又競爭，***同創造著中國戲劇的黃金時代。與從前的偏於抒發主觀心緒意趣的詩詞不同，元雜劇以廣泛反映社會為已任。顯然，這是由於作家們長期生活於閭巷村坊，對現實有著深切了解和感受的緣故。 元雜劇的劇本體制，絕大多數是由“四折壹楔”構成。四折，是四個情節的段落，像做文章講究起承傳合壹樣。楔子的篇幅短小，通常放在第壹折之前，這有點類似於後來的“序幕”。元雜劇在藝術上是以歌唱為主、結合說白表演的形式。每壹折由同壹宮調的若幹支曲子聯成壹個套曲。全套只押壹個韻，由扮演男主角的正末或扮演女主角的正旦演唱。這種“壹人主唱”可以極大地發揮歌唱藝術的特長，酣暢淋漓地塑造主要人物形象。念白部分受參軍戲傳統的影響，常常插科打諢，富於幽默趣味。將音樂結構與戲劇結構統壹起來，達到體制上的規整，這表明元雜劇的藝術成熟和完善。
2、明代戲劇
由於傳奇這種戲劇樣式壹直延續至清代，故又被人習慣地稱作明清傳奇。明清傳奇在形式上承繼南戲體制，且更加完備。壹個劇本，大都只有30出左右，常分為上、下兩部分；作家還特別註意結構的緊湊和科渾的穿插。傳奇的音樂也是采取曲牌聯套的形式，但比南戲有所發展，壹折戲中不再限於壹個宮調；曲牌的多少，也取決於劇情的需要；所有登場的角色都可以演唱。 明清傳奇包括眾多的地方聲腔。其中流傳最廣、影響最深遠的是昆山腔和弋陽腔。昆山腔經過嘉靖時期的魏良輔（生卒年不詳）的改革，創立了委婉細膩、流利悠遠的“水磨調”，講究宇清、板正、腔純。將弦索、蕭管、鼓板三類樂器合在壹起，建立了規模完整的樂隊伴奏。而壹出《浣紗記》的演出，使昆山腔通過舞臺的光大流布，成為全國性劇種。產生在江西的弋陽腔則主要流行於民間，由江湖戲班演出，每流傳到壹地，即結合當地的語言和民間音樂，衍變為地方化的聲腔。弋陽腔不用管弦伴奏，僅以鑼鼓 昆曲《牡丹亭》-遊園
為節奏，壹唱眾和，采用徒歌、幫腔的形式，通俗性、民間性和註重演出效果是它的特色。它與昆山腔典雅、清細的風格，形成中國戲曲內部的兩種不同走向。明代戲曲經過長期的舞臺實踐，角色分工更加細密。比如昆山腔就有12個角色，主角不限於正生、正旦，凈、醜也不止是調笑了。 明後期的舞臺，開始流行以演折子戲為主的風尚。所謂折子戲，是指從有頭有尾的全本傳奇劇目中摘選出來的出目。它只是全劇中相對獨立的壹些片斷，但是在這些片斷裏，場面精彩，唱做俱佳。折子戲的脫穎而出，是戲劇表演藝術強勁發展的結果，又是時間與舞臺淘洗的必然。觀眾在熟悉劇情之後，便可盡情地欣賞折子戲的表演技藝了。《牡丹亭》中的“遊園”、“驚夢”，《拜月亭記》中的“踏傘”、“拜月”，《玉簪記》中的“琴挑”、“追舟”等眾多的折子戲，已成為觀眾愛看、耐看的精品。
3、清代戲劇
《長生殿》取材於唐明皇與楊貴妃的戀愛故事。從帝妃之間產生了壹點真情的那壹刻，楊玉環為衛護自己與李隆基穩定的關系，她妒忌、偵審、吵鬧、百般邀寵；而作為天子的唐明皇則是“弛了朝綱，占了情場”。朝綱廢弛，又引起了野心家安祿山的叛亂和軍民的怨恨。在軍士嘩變的逼迫下，唐明皇在馬嵬坡賜死楊玉環。然而，馬嵬之變不是戲劇的結束。此後，洪升把情感的實現寄托到理想的天國。男女主人公飛升仙境，在情悔與夢幻中，愛情最終得到升華與凈化。《長生殿》不是簡單的愛情劇，它是在廣闊的社會政治背景下訴說眾人皆知的李楊愛情故事。帝妃間“真心到底”的海誓山盟與天上人間的不盡思念，是洪升對至情理想的謳歌與悲劇性呼號；與此同時，在劇中展示的社會動亂、民生疾苦的長幅畫卷裏，又分明寄寓著洪升的民族興亡感和對帝王“溺情誤國”的政治批判。所以，《長生殿》對李楊形象的塑造，贊揚針砭兼而有之。洪升筆下的情，包容著善與否兩個對立的方面，這是他和他的作品難以克服的矛盾。
編輯本段主要特色
中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇並稱為世界三大古老的戲劇文化。 歷史上最先使用戲曲這個名詞的是宋劉塤（1240-1319），他在《詞人吳用章傳》中提出“永嘉戲曲”，他所說的“永嘉戲曲”，就是後人所說的“南戲”、“戲文”、“永嘉雜劇”。從近代王國維開始，才把“戲曲”用來作為中國傳統戲劇文化的通稱。 戲曲是壹門綜合藝術，是時間藝術和空間藝術的綜合，這種綜合性是世界各國戲劇文化所***有的，而中國戲曲的綜合性特別強。 中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的戲劇形式，它有豐富的藝術表現手段，它與表演藝術緊密結合的綜合性，使中國戲曲富有特殊的魅力。它把曲詞、音樂、美術、表演的美熔鑄為壹，用節奏統馭在壹個戲裏，達到和諧的統壹，充分調動了各種藝術手段的感染力，形成中國獨有的節奏鮮明的表演藝術。 中國戲曲中最重要的壹點特征是虛擬性。舞臺藝術不是單純模仿生活，而是對生活原形進行選擇、提煉、誇張和美化，把觀眾直接帶入藝術的殿堂。 中國戲曲另壹個藝術特征，是它的程式性，如關門、上馬、坐船等，都有壹套固定的程式。程式在戲曲中既有規範性又有靈活性，所以戲曲藝術被恰當地稱為有規則的自由動作。 綜合性、虛擬性、程式性，是中國戲曲的主要藝術特征。這些特征，凝聚著中國傳統文化的美學思想精髓，構成了獨特的戲劇觀，使中國戲曲在世界戲曲文化的大舞臺上閃耀著它的獨特的藝術光輝。