無釉陶、陶瓷素燒坯 biscuit, unglazed ware
錫釉陶 majolica
細瓷 fine china
硬瓷 hard porcelain
赭色粘土陶器 terra sigillata
紫砂 purple granulated, purple sand, terra-cotta
工藝技術 Technology
凹雕 intaglio
標記 marking
玻璃化 vitrify
車削 turning
成型 forming
沖壓,沖壓花 repousse
瓷土加工 clay processing
雕刻 carving
浮雕 relief
隔焰窯 muffle
工藝技術 technology
矽氧鍵 silicon-oxygen bond
技藝 technique, craft
間斷窯 intermittent kiln
澆鑄 casting
拉毛 sgraffito
連續窯 continuous kiln
鏤雕、鏤空 piercing
轆轤車 jigger
泥釉彩飾法 trailing
碾磨 grinding
拋光 burnishing, polishing
破裂 chip
嵌入 inlay
陶瓷 china,大寫China,其意則為中國。我們的祖先和世界上壹些國家和地區，如埃及、印度、希臘、波斯、西南亞的先民們，在長期的實踐中發明了陶器。陶器的制作也有近萬年的歷史，人類自從開始懂得制作陶器，各方面都發生了深刻的變化，正如恩格斯所說的那樣“野蠻時代的最低級階段——是由制陶術的應用開始的”。在制陶技術不斷發展和提高的基礎上，中國人發明了瓷器。陶瓷器的發明不僅解決了人們生活問題，如生活用具、建築材料等，還提供藝術的享受。
陶瓷的歷史
陶是瓷的源，瓷是陶的流，源遠流長的陶瓷，是古代華夏文明的起點。陶土經500至600度的火焰燒成陶器，陶離土地近，陶罐壹般為盛水器，實用又純樸。瓷土經1200至1300度的窯火燒成瓷，瓷瓶大多供賞花用，漂亮飄逸。陶的屬性更多地帶有男性的陽剛之氣，瓷的屬性更多地帶有女性的陰柔之美。陶與瓷的結合，精與神的交融，便有了千古佳話，精彩喜劇。
陶是屬於詞的，詞是伴著音樂吟唱出來的，壹件四五千年前馬家窯的舞蹈文彩陶缽，是陶器裏最美的舞蹈精靈；瓷是屬於詩的，詩是伴著繪畫跳蕩起來的，壹件法門寺出土的秘色釉青瓷碗，也盛滿了瓷器裏最神奇的故事。中國不朽的唱詞是《風·雅·頌》，中國不朽的詩歌是唐詩。陶壹般的《詩經》，唐秘色瓷壹般的唐詩，是漢族象形文字裏最美的陶瓷之聲。
喜歡陶的人更多的是創造美的藝術家，陶裏面，他們尋到了藝術創造的靈魂；喜歡瓷的人更多的是欣賞美的藝術家，瓷裏面他們聽到了藝術律動的魂魄。陶孕育了瓷，瓷生長於陶，古代中國的陶器就是隨瓷器飄洋過海，傳播華夏文明，揚名世界的。具有男子屬性的陶器最早愛袒露赤裸紅色、橙色、白色、灰色、黑色的肌體，它最愛穿接近大自然的青釉之衣，永遠暗示著它與自然界的親密關系。陶器裏面，最迷人的是唐三彩，古人常說唐朝女子“以肥為美”。實際上那種健壯的美，更接近男人的端莊之美、渾厚之美。所以，唐朝的美，本質上屬於陶的美。唐朝所有的藝術只要有壹尊唐三彩，就會把唐朝所有的美都凸出來了。具有女子屬性的瓷器最早也愛披青釉之紗，如東漢的青瓷，當陶器被唐三彩窮盡絢麗輝煌之後，便悄然隱退讓位於瓷器。中國古瓷最閃亮登場實際上已到了北宋。北宋的五大名窯裏的汝窯瓷器卷伏著東方女性最迷人最含蓄的靜態美，那種淡雅極致的青色，悠悠閃出女性般的光輝。再說壹個“汝”，本身就說明女人似水。所以，宋朝的美，本質上是屬於瓷的。宋朝所有美感，只要有壹件汝窯碗，就可以把宋朝所有的美都凹括進去了。
宋朝五大名窯之後，青花開始在元朝登場，猶如民間村姑從鄉村選美被選進皇宮。明清宮廷裏後來出現的紅釉、黃釉、藍釉、五彩、粉彩瓷器等全都帶有女性美的特征。因為深宮之女特別有時間打扮，皇上就命督瓷官唐英等燒制了壹批又壹批適合宮廷皇後、妃子、貴人們喜歡的美麗瓷器取悅她們。到了明清宮廷，瓷器的女性化的美被完全形象化了，被耀艷、張揚著，飄逸出高墻深鎖的宮外。最典型的例子就是康熙（豇豆紅釉）美人醉柳葉瓶，那嬌小又站立不穩的外形，猶如著三寸金蓮的踏著碎步婷婷玉立的美人。所以，還可以說，壹件康熙美人醉柳葉瓶，把女性化的瓷器的美發展到了極致。明清官窯瓷除了王公貴族最偏愛外就是從古到今的商人了。因為在商人眼裏，瓷器與美人壹樣，除了是藝術品之外，更是保值增值商品，這就是中國瓷器發展到清末年間最大的悲哀了。
從陶器到瓷器，工藝是進化了，藝術卻退化了，情感是斑斕了，氣質卻弱化了。因為陶器更接近自然，依然不失土地之氣，而瓷器想靠近天空，卻變得高貴而精致，尤其是薄胎瓷，猶如紅顏薄命之女子，壹碰就碎。從陶器到瓷器，男性的粗獷、男性的陽剛之氣消磨了，取而代之的是女性的細膩，女性的完美。古代中國文明史發展到清朝，連男人都要留著長辮，這也印證了從陶器到瓷器發展的那種悲哀、那種淒美、那種淒迷、那種淒厲……壹件漢朝的釉陶，男人的偉大與樸實、雄渾與膽略、粗獷與夢想、輝煌與平淡都蘊含在其中了。壹件清朝的彩瓷，女人的慈懷與卑賤、堅韌與脆弱、清純與艷麗、多情與妒氣都蘊含在其中了。
從陶器到瓷器，作為地球上的人類，到底獲得了什麽？失落了什麽？退化了什麽？進化了什麽？這是很值得人們深思的。為此，“以陶的精神燒荒”，這是壹句詩，更是壹聲吶喊、壹陣鼓聲，時時提醒我們要返樸歸真，真正回到綠色的精神心態、環保的精神家園。
先看山是山，後看山不是山，再看山又是山。這是看山人的三種境界，同樣，先看陶瓷是陶瓷，後看陶瓷不是陶瓷，再看陶瓷又是陶瓷，這也是陶瓷收藏家分別面對陶瓷藝術品的三種境界，第壹種境界很多很多人仍在徘徊；第二種境界，很少很少人正在跋涉；第三種境界，極少極少人夢想攀登。
在藝術夢境裏，陶瓷是很莊嚴的；在現實生活，陶瓷是很平凡的。莊嚴與平凡是山峰又是河流，可以是滄海又是桑田，是會互相演變的。文明史裏有了陶器與瓷器的情結，這個世界便變得氣象萬千了。欣賞陶瓷，要欣賞出品位，賞玩出精神，這才是真正的陶瓷鑒賞家、陶瓷藝術家，而不是陶瓷商人、陶瓷鑒定匠。陶卷伏著暴風雷電；瓷卷伏著風花雪月，真正的陶瓷人生是很蒼茫、很孤寂、很內省的，這也許就是陶瓷隱匿著的真諦。