傳統迪士尼大片不僅將男女主人公完美化(同時也是概念化)、將野獸人性化善良化(《美女與野獸》)，甚至在細節上也是力求標準的、理想的，這便踏入了壹個愈來愈狹窄的模式化的怪圈。直至《人猿泰山》才開始有個性化發展的趨勢，比如人猿的手開始顯得棱角分明、甚至有些時候非常難看。然而《埃及王子》在角色造型上走得比《人猿泰山》、《花木蘭》甚至《大力神》更大膽、更堅決。比如開篇第壹個段落中表現摔倒的老人那誇張的骨瘦嶙峋的骷髏般的手以及那怪異的扭動動作便出現在特寫逆光中，有意突現個性和特例。這種造型便是區別與傳統迪士尼大片細節造型的有利明證。為追求“破格”、發掘特定情境下的角色性格、擺脫概念化，《埃及王子》不惜“醜化”人物、變形細節、甚至幾何化主要角色的臉。片中的女性在造型上都有幾何化的特征，長臉長鼻子尖下巴短上額的母親以及高額頭菱形眼睛大鼻子高顴骨的撒普拉和迪士尼的傳統美女簡直是天壤之別。然而當我們在撒普拉出場的段落中看到藍色影調裏她的憤怒的回首的反打鏡頭時，我們看到了壹個善良的女主角的魔鬼般的反傳統造型，也看到了特定情景中的性格和心理。摩西和雷明斯也都是如此，比如兩人那異常長的鼻子、尖尖的下巴、雷明斯壹邊倒的小辮等。此外，人物的造型隨著性格和心理的變化不斷變化。摩西躲在沙漠中時，臉更尖、眼睛更大而且趨向圓形、眼珠經常亂轉、很多鏡頭中沒有脖子，最明顯的是頭發和衣著的變化；這些造型對應著人物特定的心理。而當摩西背負著神的使命去拯救蒼生的時候，他的造型愈發像壹個聖人。相反，雷明斯失去了少年時的天真，從外形上看更像壹個殘忍的武夫，——作者時常突現的是他的光頭。與此同時，《埃及王子》中也同樣保留了許多經典的迪士尼造型傳統，比如壹胖壹瘦、走路扭動姿勢頗似舞蹈的祭司，就和《大力神》中四瘦壹胖的繆斯舞女、《花木蘭》中的士兵十分相似。胖祭司的造型和動作甚至雙手運動的線條都是金字塔型的。此外，諸如駱駝、驢等動物的造型都可以在經典迪士尼中找到對應物。
《大力神》中的角色造型盡管註意了男女主人公的個性化、隨情境不同表情的豐富變化以及經常使用色彩、造型對比(比如凱帝斯以及他的兩個手下的造型)等，而且繼承了迪士尼對於動物的貫穿性使用(比如馬、驢、半人半羊的阿菲)，然而總體上仍然和《泰山》壹樣，難以擺脫壯男美女的模式，甚至在海格力斯第壹次去找宙斯的路上的壹個爬樹的鏡頭中，難以分清這個俯角鏡頭中的男主人公究竟是海格力斯還是泰山。其原因當然不僅僅是傳統造型觀念的影響，更重要的是決定於敘事及其文化涵義。以女性角色為例，《大力神》中的女性是二元對立項鬥爭的焦點，作為動素模型中欲望對象和客體存在；而《埃及王子》中的女性則中不再是天使或妖女或兩者的復合，而是個性化的人；在劇作意義上，也不再作為客體存在，反而成為可有可無的陪襯，——即便完全刪去撒普拉這個角色，也不影響主線的進展。正是這樣的角色定位，才使撒普拉更有可能向個性化和人性化方向發展，也決定了《埃及王子》的角色造型發展到動畫史上的壹個嶄新的階段。