裸體藝術是古希臘與文藝復興兩個時期的雕塑與繪畫藝術，以下是我為大家整理的另類裸體藝術攝影圖片，供大家參考!
另類裸體藝術攝影圖片
人體藝術在大多數人的眼裏就是情色，然而在藝術家的眼裏，人體是最好的創作元素。來自法國的舞蹈家兼攝影師Arthur Cadre拍攝了壹組名為《仙境的生靈》的作品，畫面中Arthur Cadre就像壹只大自然的精靈，舞動著自己的身體，在大自然的各個角落留下身影。
人體攝影分類
古典唯美
古典唯美的人體攝影
由於人體攝影從壹開始就和古典繪畫產生了枝枝蔓蔓的糾葛，所以古典氛圍籠罩下的人體攝影成為最早的時尚。同時，在現代乃至當代的人體攝影中，古典氛圍作為壹種懷舊的情緒，依舊彌漫在諸多大師的鏡頭底下。甚至古典在某種意義上並非意味著復辟，而且可以成為壹種時尚--時尚向來就是風水輪流轉的，多少年以後總會來壹次輪回。
從總體的技術手段上看，19世紀末期的畫意派攝影家主要通過柔光等技巧，使裸體成為合適的拍攝題材。壹些攝影家還采用壹些如今已經失傳的古典印相工藝，借助其典雅精致的畫面效果，產生古典浪漫的風格特征，直逼繪畫中的裸體效果。而壹些經過印象派加工的裸體畫面，也逐漸成為國際沙龍中畫意攝影的代表作。大量的攝影家，包括韋斯頓和斯泰肯，在擁抱現代人體攝影之前，就是通過壹種古典的、畫意的氛圍和朦朧的方式完成人體攝影的。
當攝影進入20世紀20年代以後，畫意方式的人體攝影漸漸退到了後臺，現代人體攝影的表現方式如潮而至，但是也並不妨礙畫意方式的"死灰復燃"。這些攝影家力圖回應早期畫意式人體攝影的輝煌，進行了許多的努力。盡管他們的作品無法再壹次成為人體攝影中的主流，但還是讓我們想到的是，攝影中的古典、唯美的人體永遠是壹種可以復興的主題。比如當代中國攝影家張旭龍的"湯加麗人體攝影系列"，就是比較成功的拍攝實踐之壹。
局部特寫
局部特寫的人體攝影
當人體攝影從古典的意境中走出來的時候，攝影家突然發現，人體的思考不壹定要借助完美的整體來表現。局部的片段特寫，也可以使人體攝影走向理想的彼岸。後來，在人體實踐中有著重要貢獻的著名攝影家拉爾夫?吉布森就人體的感受發表過這樣的看法："我對局部的片斷構成形態尤為感興趣，從中可以找到閃光點。我對整個人體不感興趣;我需要提煉的形態。"
作為壹種審美的實踐，拍攝人體的局部片段，始於20世紀。在19世紀的人體構成中，占優勢的都是學院派的完整的人體實驗，從而作為畫家和雕塑家的素材。在19世紀，攝影家們無法想象我們在今天所認同的人體片段。首先，所有維多利亞式的人體攝影都是和高藝術的以及純凈的科學相關，人體的片段明確地被認為是"下流"的，屬於壹種偷窺，為批評界所否定。此外，很難想象攝影家會選擇片段的視覺作為任何審美的可能，他們完全為整個人體的審美作品所吸引。
從20世紀20年代以後，許多攝影家開始聚焦於人體的局部片段。壹些攝影家開始表現人體的局部軀幹，僅僅將人體的頭部或者說是目光排除在畫面之外，從而保留壹個完整的身軀。這樣的做法正好將19世紀的審美趣味來了壹個顛倒，那時候的頭部是趣味的中心所在，是身體的統治部分，是心靈和精神的所在。也許正是作為壹種激進的逆反心態，現代攝影家在壹開始首先將頭部驅趕出了構圖之中。
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在後來的人體局部表現中，大致可以形成三種分類。壹種是寫實主義的片斷，身體的部分是作為非常逼真的對象出現的，強調的是對象的清晰度和寫實性。第二就是形式主義的局部片段，所強調的是線條、形狀、體積、抽象，使身體成為壹種幾何學的構成材料。第三種為變形或者是模糊的局部片段，通過局部變形產生壹種錯覺，使人體構成似是而非的變幻莫測的視覺誘惑。