70年代商業化音樂的泛濫（最明顯的例子是迪斯科音樂興起）使青少年對流行音樂產生厭煩情緒。他們想聽的音樂聽不到，不想聽的音樂隨處可聞；另壹方面，失業和經濟危機是英國70年代中後期最頭疼的問題，這使大批青少年對統治階層產生了懷疑，對搖滾樂的不滿。對資本主義懷疑，使他們有可能用壹種方式把不滿發泄出來。60年代的搖滾樂從某種意義上講反商業、反資本主義、激進或純粹為娛樂業服務都是很自然的，它反對舊的傳統、舊的價值觀念，並創造壹種新的價值觀念和生活方式。但70年代的朋克運動卻只有破壞沒有建設。
隨著朋克搖滾成了唱片公司目錄單上的壹個品種之後，朋克搖滾也就成了唱片商投機的目標了。其實搖滾樂就是這樣，壹種音樂在沒有受到商業控制時是最真實最原汁原味的，壹旦它變成商業潤滑劑之後就淪為壹處毫無特色的商品了。即使是頭上長角身上長刺的朋克搖滾也是如此，短短兩三年，朋克的棱角就被磨掉，朋克搖滾僅僅是搖滾樂中的壹種調料了，朋克搖滾由最初的反商業、反流行的形象蛻變成壹種時髦流行樂。唱片商壹方面利用朋克搖滾的激進、反叛和可憎的壹面來吸引青少年聽眾、另壹方面是通過商業手段"改造"朋克搖滾。"性手槍"和"沖撞"是當時兩支最具代表性的朋克樂隊，在商業操縱面前，他們各選擇了自己的命運。
"性手槍"在朋克發展的最高峰期解散。"沖撞"壹直延續到80年代後半期，但他們已不是朋克了。"朋克搖滾"壹詞可能被壹些搖滾樂手延續至今，但朋克精神已蕩然無存。
朋克音樂之二：Sex Pistols
這支樂隊可能是搖滾歷史上最反叛的樂隊，"性手槍"的名字是壹個令人忌諱、讓人詛咒，同時又讓人羨慕的名字，他們是70年代英國青年對社會不滿的縮影。沒有唱片公司願與他們簽約，而與他們簽約的唱片公司所發行的唱片不是被禁播就是被禁賣。但正是由於他們所代表著英國青年受挫、絕望感，他們用尖銳、猥褻的方式抨擊著資本主義制度，才使他們贏得了大部分歌迷。
1977年，該樂隊錄制了壹張專輯，也是唯壹的壹張專輯，<<別介意那玩意，這是性手槍>>(Never Mind the Bollock,Here`s Sex Pistols)成了搖滾歷史上最令人膽顫心驚的唱片，他們毫不猶豫地運用了壹些最淫穢的詞句，但他們並非單純用來震碎現存的價值觀念，而主要的是他們表現了壹種強烈、殘酷的內心情感，這或許是朋克搖滾的實質。
1977年5月27日，他們的第二張單曲唱片"神佑我王"(God Save the Queen)發行了，封面是英國女王伊麗莎白二世，但女王的雙眼和嘴分別被"God Save the Queen"和"Sex Pistols"字條封住，更讓人無法容忍的是他們犯上作亂的歌詞："神佑我王/法西斯主義專制把妳們變成了傻瓜/她（女王）不是個東西/英國沒有未來......沒有未來/妳們也沒有未來。"讓人難以置信的是，這張唱片發行後，在排行榜上扶搖直上，而恰恰這時英國舉國上下慶祝伊麗莎白女王二世登基25周年，在喜慶和歡樂的氣氛中，"性手槍"的不和諧的音符"走調"到了極點--BBC排行榜冠軍。這對英國王室來說簡直是莫大的侮辱，為此，BBC不得不把他們的歌曲放在亞軍的位置，以便為王室挽回點面子。人們是不想再說什麽了，等待"性手槍"的是被警察襲擊、在街上受到威脅和圍攻，直到他們落荒逃出英國。
"性手槍"最後壹場演出是在舊金山舉行的，羅頓表現得象壹個從煙囪裏抓出來的卡西莫多，瓊斯演奏出的音響就象壹家吉他制造廠而非壹把吉他。"性手槍"解散的原因很簡單，當他們粉碎了搖滾神話，好象又回到了當初，他們無法真正粉碎人類發展到資本主義社會形成的唱片工業所制造出的壹個個騙局；他們可以提醒壹代人不受這種欺騙，但他們無法阻止這種唱片業繼續制造罪孽。"性手槍"再繼續下去已毫無意義。
這支僅僅出過壹張唱片和存在僅僅9個月的樂隊造成的搖滾歌壇的震動真是前無古人，後無來者。"性手槍"創造了偉大的音樂，但他們又否認了自己的音樂。羅頓在該樂隊最後壹場音樂會的最後壹句話是："妳們有沒有感到被欺騙了？""性手槍"從此消失了，他們把自己從搖滾歷史上抹去了，其他許多樂隊繼續存在，但無人再提由"性手槍"所定義的問題。實際上是對之保持沈默--事實上，這已不再是搖滾樂，而是壹種類似搖滾樂的大音量的流行音樂：標準化、陳詞濫調、安全和毫無新意可言。
朋克音樂之三：沖撞
"沖撞"樂隊是朋克運動中除"性手槍"外另壹個引人註目的焦點，他們能以合理的態度來解釋朋克的精神氣質，並用自己的方式來演繹它。他們比任何其他樂隊都更受"雷吉"的影響，並把牙買加節奏溶進了朋克大漩渦，制造出壹種密集、復雜、可惡的聲響，就象他們的名字壹樣，造就壹種大"沖撞"。
從音樂上看，"性手槍"的音樂亂作壹團，他們想用最大限度的咆哮聲去毀滅壹切；而"沖撞"的音樂更讓人感到要妳沖出房門。"性手槍"以壹個毀滅者的形象出現，音樂帶有象征性，而"沖撞"的音樂是雄辯的。
"沖撞"比"性手槍"更"政治化"壹些，聽過"性手槍"的音樂的人可能會立即組成壹支朋克樂隊，而聽過"沖撞"音樂的人可能到大學裏進修政治學，如果"性手槍"的基本理論在於摧毀搖滾樂，那麽"沖撞"則希望改變它，作為激進、誠實、和具有實驗精神的學生，他們意識到自身態度中的矛盾，並有興趣超前壹步，試圖找到合適的位置並堅持下去。"沖撞"總是有辦法從真正的朋克運動的懸崖邊停住，這使他們生存，也表明了他們的局限。
朋克音樂之四：音樂組成
在樂器使用和配備上，除了吉他、貝司和鼓，所有其他樂器都被他們作為衰微的職業主義和技巧偶像的裝備取消了。這種聲響最適合表達憤怒、沮喪、混亂以及世界末日來臨時的各種情感。吉他手用暴戾的和弦來配合歌手歇斯底裏的演唱，同時節奏部分使前兩者顯得壓抑，這是對現代世界冷酷的極權主義的反應。
不少朋克樂隊都喜歡采用"雷吉"音樂的風格，因為"朋克----雷吉"之間有許多相似之處：1、它們都是流浪兒文化；2、為那些願意創造或生活在他們自己設防而特殊的世界裏的人；3、為與社會格格不入的人；4、為那些認為自己不適合這個社會的人。
但從它反對名譽、職業主義和"藝術"的意識形態來看，"朋克----雷吉"聯系的紐帶上有很突出的矛盾："雷吉"樂是用牙買加英語演唱的，沒有膚色、年齡限制的音樂，而朋克則是用普通英語演唱的，純粹的白人青年音樂；朋克音樂壹直企圖摧毀搖滾樂。從壹開始，朋克就成為公眾醜聞的話題和搖滾評論中"下壹個新鮮事物"的焦點，但即使是最極端的朋克樂隊，還是能獲得大批聽眾和金錢，那些最重要的朋克樂隊都是與著名唱片公司簽合同的，而"雷吉"樂歌手則無這份幸運。這樣，朋克向前的趨勢越強烈，它就越真實和不可避免地擁有廣泛聽眾，宣揚流浪兒、無家可歸的權利，不再表現反叛，而是用表現反叛背後的矛盾來替代。
過去，搖滾樂與青年反叛的關系總是樂迷們拿它作武器，或更深壹步，作為自我證明----即自我征服的武器。這表明搖滾樂所做所說的壹切並未解釋有關公正、身份、鎮壓、自由和審美方面的問題，而是讓青年迷失其中。因此，"性手槍"指責搖滾樂為腐爛的屍體----是壹種由金錢效應引起的怪物，壹種在自我利用的錯誤意識壓迫下的腐化情感。因為他們沒有別的武器，也因為他們自己也是樂迷，所以他們也玩搖滾。但他們所產生的速度、嗓音、憤怒和瘋狂的合唱，是以前任何樂隊都未曾接觸過的。他們把搖滾樂作為反搖滾的武器。
如果說朋克有什麽可值得紀念的，那就是它粉碎了那個時代成名搖滾音樂家被人奉若神明的地位，並且向年輕人表明，每個人都能拾起樂器，走上舞臺，發出有價值的聲音。僅僅這壹點，就打破了壹大堆音樂障隘，為後來的搖滾樂發展指出了另壹條路，但遺憾的是後來沒有人在這條路上走下去。