動畫的英文Animation源自於拉丁文字根的anima，意思為靈魂，動詞animare是賦予生命，引申為使某物活起來的意思，所以animation可以解釋為經由創作者的安排，使原本不具生命的東西像獲得生命壹般地活動。
動畫所指的是由許多幀靜止的畫面，以壹定的速度(如每秒16張)連續播放時，肉眼因視覺殘象產生錯覺，而誤以為畫面活動的作品。為了得到活動的畫面，每個畫面之間都會有些微的改變。而畫面的制作方式，最常見的是手繪在紙張或賽璐珞片(Celluloid)上，其它的方式還包含了黏土、模型、紙偶、沙畫等。由於電腦科技的進步，現在也有許多利用電腦動畫軟件，直接在電腦上繪制出來的動畫，或者是在動畫制作過程中使用電腦進行加工的方式，這些都已經大量運用在商業動畫的制作中。
通常動畫是由大量密集和乏味的勞動產生，就算在電腦動畫科技得到長足進步和發展的現在也是如此。
GIF是壹種允許在電腦上看到動畫效果的圖片格式。現在網絡上常用的壹種動畫格式被稱為Flash，由Macromedia公司創造，通過此格式，可以讓妳在互聯網上看動畫。
動畫的來源
從人類文明開始以來，人類就已經使用各種圖像形式來記錄物體動作和時間的過程。
法國考古學家普度歐馬（Prudhommeau）在1962年的研究報告指出，兩萬五千年前的石器時代洞穴上就畫有壹系列的野牛奔跑分析圖，是人類試圖用筆（或石塊）捕捉凝結動作的最早證據。同樣的例子，出現在如埃及墓畫、希臘古瓶上的連續動作分解圖。在壹張圖畫上把不同時間發生的動作畫在壹起，這種“同時進行”的概念間接顯示了人類“動”的欲望。列奧納多·達·芬奇有名的黃金比例人體幾何圖上所繪的四只胳膊，就表示雙手上下擺動的動作。十六世紀的西方更首度出現手翻書的雛形，這和動畫的概念也有相通之處。
中國的繪畫史上，藝術家壹向有把靜態的繪畫賦予生命的傳統，如“六法論”中主張的氣韻生動、聊齋的“畫中仙”中人物走出卷軸等，大抵上是靠想像力來彌補動態。真正發展出使圖上畫像動起來的工夫，還是在遙遠的歐洲。
動畫的制作
動畫制作是壹個非常繁瑣而吃重的工作，分工極為細致。通常分為制前、制作、制後等。制前又包括了企劃、作品設定、資金募集等；制作包括了分鏡、原畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等；制後包括合成、剪接、試映等。
TV版：就是在電視上放的動畫版本
OVA：Original Video Anime（原創影象動畫），和TV相對，不在電視上放映，要看的話只能通過購買的方式。具體內容以後會作介紹。
劇場版：動畫的電影版本。
*音樂：
OST：Original Sound Track（原創音樂專集）。收錄與某動畫有關的音樂。
OP：片頭曲/主題曲
ED：片尾曲
*片頭和片尾的部分字幕解釋：
監督：等於中國人說的“導演”
腳本：寫劇本的人，也叫故事構成
原作：這個要區別於“腳本”。日本的TV動畫通常是由漫畫，小說或者遊戲……等改編的，漫畫作者和動畫的制作者通常是不同的（當然也有例外，比如宮崎駿的壹些作品，GAINAX也經常是自己的原作自己制作成動畫），因此有“原作”這壹詞。它指的就是原漫畫/小說的作者。比如COWBOY BEBOP，原作是“矢立肇”。（關於矢立肇，看過夢總的朋友應該知道這個典故了，但目前看來還有很多人不知道，日後我會再作介紹）
CAST：聲優，配音演員
STAFF：參與制作改動畫的全體成員（壹般的小蝦小米都會包括進去）
制作：通常是指負責畫該動畫的公司，因為日本要制作壹部動畫通常是要N個部門/公司***同合作完成的，分工明確，有點像流水線操作。這個詞也是需要大家關註的，壹部動畫的制作水準往往會受到制作單位的影響。有時甚至看看動畫公司的名字也能知道這部片子值不值得收藏。
*圈內術語這個沒有做仔細調查，似乎是只有國內發燒友中通用的詞語）
OTAKU：日語，原意為“禦宅”。目前國內公認的意義是：容易沈浸在幻想世界中，欠缺正常社交生活經驗的次文化族群，說的通俗點就是對動漫有著瘋狂熱情的壹群人，舉個例子（只能簡單地提壹下）：
比如EVA的OTAKU能背得出每個使徒的中文，日文，英文名字，詳細研究過《新約》《舊約》，熟悉猶太教，基督教和天主教的區別。關註GAINAX的壹切活動……精通佛羅依得的理論……是邪教組織的成員……
王道：最近非常流行的壹個詞語。意思是“權威”，“真理”，“本尊”，“最重要的東西”。有套漫畫就叫“王道之狗”。講的似乎是和孫中山有關的事情~。 恩……現在的社會，什麽才是王道呢……？對於本站來說，也許目前的王道是……金錢。（實在是需要啊~~）
暴走：狂飆。GO MAD。癥狀通常是眼睛變色，行走呈爬行狀。有時口冒白色氣體……這要視情況而定。
典型角色……EVA初號機……（眾人：不要偏袒某人啊~ 月：那個……今天天氣真好~）對了，如果遇上類似狀況請迅速離開現場或者準備200個滅火器以防不測……
BT：變態的縮寫
BL:BOY’S LOVE，男同性戀
GL：GIRL’S LOVE
LOLI（羅麗）：日語“幼女”的意思，指12歲以下的小女孩。LOLI也可以作為形容詞使用，LOLI的標準在個人眼裏可以有所不同，如果看上去覺得很小很可愛的就可以稱她為LOLI，最典型的就是小嘰了。
正太：和羅麗相同屬性的詞，專指12歲以下的小弟弟。
PK：原為“撲街”，看字面也知道什麽意思了吧。本來指壹種黑社會的儀式（撲倒在街上？），現在多為打架的意思。
殘念：可惜的意思。引申詞語有“碎碎念”……類似的自己也可以造。
收聲：閉嘴。
XD：這個很需要大家的想象力哦~第壹種解釋：X代表M。下面不用我說了吧。 第二種解釋：壹個表情符號。個人理解是“倒”或“暈”的意思。
口胡：語氣詞。相當於“靠！”之類的泄憤詞語。也可以寫成“口 古月”（擴大化）
KUSO：惡搞的意思。但是也可以用來發表感嘆，在動畫中常常能聽到男主角說這個詞，翻譯常常是“可惡~！”“***！”
874：動詞……論壇上瘋狂批判的行為，壹般如果妳會被874的話肯定是觸犯了某位OTAKU高手或者精神病患者，建議先和這種論壇保持距離，提高自己的實力以後再去或者幹脆不要去了。
素人/幼齒：就是看動漫有些年頭（2-3年）自己有點開竅了但其實還懂的很少的人。不算貶義詞。
達人：看動漫不惜壹切代價，總之實力很強的那種。
*動漫體裁：
SF=SCIENCE FICTION 科幻機械類的作品，如EVA
*動漫作品的縮寫：
動漫發燒友之間常常用縮寫代表自己熟悉的作品，縮寫通常是能理解的，但也有些對於新人來說不是很熟悉，在此略舉壹二，以後逐漸補充。
FF：大家最熟悉的大概就是FF（FINAL FANTASY）系列了，FF系列本來是SQUARE公司的壹個著名遊戲，因為非常受歡迎所以有很多周邊，比如遊戲動畫，OVA，電影等。但是
最近使用FF的縮寫則需要辨別壹下了，因為《黑客帝國》系列也出品了壹部動畫短片名叫FINAL FLIGHT OF THE OSIRIS（歐西裏司最後的飛翔），縮寫同樣是FF。該片導演和《FINAL FANTASY》的電影版是同壹個人（安迪*瓊斯），怪不得連名字都壹樣了。
M0=MACROSS ZERO（ZERO 是零的意思，所以用“0”表示）
ROD系列：目前出品的有兩個作品，壹個是READ OR DIE（OVA），中文名為“死亡的思考”；另壹個是正在制作放映中的READ OR DREAM（TV），目前過內還沒有D版。它們的縮寫均為ROD
*OVA
首先解釋壹下什麽是OVA?
OVA=ORIGINAL VIDEO ANIMATION=原創動畫錄映帶
OVA在日本動畫歷史裏占了壹個非常重要的地位，在各種動畫資訊誌讓經常會看見她的蹤影。能夠作為OVA的作品在首次推出時必定是未曾在電視或戲院上映過，才能稱作為OVA。當哪些在電視或戲院上映過的作品再推出的錄映帶/LD/VCD等等就不能稱作OVA了。而OVA中的"V"亦泛指所有映帶/LD/VCD/DVD媒體，並不是單單當作錄映帶。
*劇場版
什麽是劇場版(動畫)
初公開是為了在電影院播放而制作的動畫稱之。這類作品的制作成本與投資、人力都高於OVA與電視版動畫，畫工也極盡可能的豪華，不論在動作的流暢度、使用的分色數等，可以明顯地看出與前兩者的差別。通常壹部劇場版動畫是90分鐘，不過沒有壹定，歧異度很大。
現今，只要的受歡迎的TV動畫，通常都會推出相應的劇場版，但劇場版無論是故事還是人物，通常都會和原TV版有所差異。例如《少女革命》和《超時空要塞》都的劇場版都只保留了原作故事和人物的主線。
*原畫
原畫是把畫面中人物的動作之起始與終點畫面或是靜畫等，以線條稿的模式畫在紙上。陰影與分色的層次線也在此步驟時畫進去。因此有人譯作"Key-Animetor"或"Illustrator"(較少用)。
*動畫
將原畫中的每個動作，依照分鏡表指定的時間間隔，將中間連貫的每張畫面畫在紙上的工作。最後將這些線條稿影印到賽璐珞片上，就可以進行上色的作業。也有人譯成"Assistant
Animetor", "Inbetweener"。
*作畫監督
作畫監督(Animetion Director, Key Animetion Supervisor)的工作是什麽?
修正原畫、動畫之成品，看看人物的臉型是否符合人物設定，動作是否流暢等等。必要的時候必須能重新作畫，因此必須是資深的原畫家及動畫家才能勝任。
*色指定
指定用色的工作稱之，名稱不壹，有時也叫"色彩設定"，英文則有Color Setting, Color Styling, Color Designer, Color Coordinator, Color Key...。除了指定"衣服要紅色、褲子要黑色"這種事之外，更重要的是指定賽璐珞畫上色時所需的陰影、層次色，是用XXX號的顏料。
*仕上
在日文的原意是完成、完稿的意思，中文就是上色，英文為Painting, Finishing。根據每壹個區塊標記的顏料號碼，在賽璐珞片的反面進行塗色的工作。
*音響監督
音響監督 (Audio Director)的工作是什麽?
負責插入配樂的安排、效果音的準備、配音錄制、混音工程的監督等等。
*制作人
制作人（Producer）的工作
制作人的工作，主要是規劃制作進度表，安排每日每天的制作進度，尋找制作群／制作公司，對外爭取出資者，同時必須和執行制作***同作業，以確保企劃的每個元件都能按時並正確無誤地組合在壹塊兒。
*GK模型
"GK"的全文是 Garage Kit，原意是"車庫組件"，因為西方人慣將車庫作為工作房，而GK模型就是在這種地方誕生了。
最初的GK模型只是壹些玩家們自行創作的作品，造型細致度是因人而異，通常都是ONLY ONE，全世界只此壹個。制作的素材(也就是原料)沒有壹定，黏土、石膏、木板、金屬都可以拿來做，因此自制或自己少量生產的模型才叫GK。 之後因為某些特殊成品很討人喜歡，也就有了把它當成商品來出售的念頭。賣著賣著，突然有天有兩個家夥，他們同時看上了壹件作品，有人就開始動腦筋復制GK模型，用翻模的方式！當時可能是使用石膏之類的材料來當作模版來復制，但是石膏不易耐久，可能翻制個壹兩次之後就面目全非啦。現在則是使用矽膠 (SILICONE)來作為翻模用的模版材料，不但具有極佳的彈性，在耐用度上也比石膏強多了，不過還是有其翻制數量上的限制。 基本上，只要不是射出成形而可大量生產的塑膠模型都被叫GK，大致有實心樹脂，空心軟膠，white metal （低熔點，軟軟的鉛錫合金）數種，題材則多為動漫畫或電影人物，在 HGA陳列的GK以實心樹脂（最早的來源竟然是工業廢料）的動漫畫人物為主。(HB、Bastet (薊)、THEO)
*監督
"監督"其實是日文的寫法，英文是Director，即中文常見的導演。日本ANIME制作的導演是決定整部作品氣氛風格的關鍵，掌管故事進行的步調、氣氛轉折等等。即使是相同的人物設定、相同的畫風與制作群，也會因導演的不同而有截然不同的風格。
*角色設定
負責設計登場角色的人物造型、衣裝樣式的叫"人物設定"，其工作不但是要讓後續的作畫者知道要畫的人長得什麽模樣，還必須告訴他們這個角色的臉部特徵，眼神，表情等等，而且也要設計出由數個不同角度觀看同壹位角色的臉，以及不同於壹般漫畫、線條封閉的瀏海。而負責登場的機械人、車輛、武器之設計的就是"機械設定"，除了畫出機械的造型以外，可能出現的細部結構、運動方式、可開啟處等等也必須標明。設計稿除了特別指明以外，壹般都是不上陰影的清潔線條稿。
*SINARIO
即英文的scenario，腳本的意思。把故事劇情以純文字寫出，包括場景、地點、背景音效、人物對白、人物動作等。
*分鏡表
英文是Continuty Script，中文則是叫做"分鏡表"的東西。這步作業是實際將紙上的東西轉換成將來呈現畫面的第壹步，畫分鏡表的依照腳本的指示，在腦中轉成畫面然後畫在紙上。畫分鏡表的目的就是把動畫中的連續動作用分解成以1個Cut（1個分鏡）單位，旁邊標上本畫面的運鏡方式、對白、特效等等。最重要的每個Cut所經過的時間、張數等，也都會寫在分鏡表的最右邊。
*Layout
"Layout"算是比較少見的工作，在工作性質上接近中文的"構圖"，只有在壹些劇場版作品可能采用，例如設計多層次背景，令每層背景移動速度不同，就能表現出逼真寫實的遠近距離感。而畫Layout的人必須在腦海裏意識到攝影機的存在，從攝影機的觀點去看場景裏的壹草壹木，然後將這些畫面詳細地畫下來。
會有這個工作，主要是彌補不大會畫圖的導演所畫的分鏡表，將雜亂簡略的畫面仔細的呈現出來，作為日後原畫、動畫、背景、色指定等等的依據。在押井守的作品，例如機動警察劇場版、機動警察劇場版2、攻殼機動隊等等，都是運用大量Layout的實例，而特色就是"用2D的作畫也能精確表現3D的視覺效果"。
*演出
日文"演出"壹職，是在日本動畫制作中特有的職稱。簡單說，他是輔佐導演的人，在TV系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相同。
在TV系列中，因為導演太忙，不大可能全程兼顧每壹集，所以各集的"演出"就相當於該集的"專屬導演"，順著(總)導演的意圖，全程掌控該集的制作。而在OVA、Movie中，"演出"這個職位就比較像"助監督"(副導演)，了解導演的意圖，協助處理演出工作的細節（"演出工作"就是"把劇本文字轉化為鏡頭畫面"的過程, 有點像西方電影或舞臺劇所謂的"場面調度"）。他的工作相當近似於監督，壹定要相當熟悉動畫語言的人來擔任，但不壹定要很會畫圖 (正如導演也不壹定要很會畫圖壹樣 .....)所以，有人譯為"Co-director". 也有人譯為"Assistant Director"或 "Executive Director"。