國畫花鳥技法有觀察入微，構築形態、寫生築基，取舍有度、把握氣韻，銘記特征、墨分五色、白描等。
1、觀察入微，構築形態。
在對各種意象描繪時，首先便需要觀察各種景象的自然形態，師古人、師造化並進，增長自我對意象的認知，通過觀察入微為筆下靈動造勢。
2、寫生築基，取舍有度。
寫生並非是直接按照植物的原始狀態進行繪畫，而是需要在提煉景物的基礎之上，對於景致進行取舍和美化，達到強調意趣的作用。
3、把握氣韻，銘記特征。
至於對花鳥畫中鳥類的觀察，則需要站在生動活潑的角度上去進行概括，首先要觀察鳥類的動態感，比如飛翔、鳴啼、啄飲等等。
這些動作均為鳥類日常的姿態，也是能夠展現畫作情緒的重要特點，可以將這些特征有針對性地在心中牢記。
4、墨分五色。
中國畫技法名。指以水調節墨色多層次的濃淡幹濕。
語出唐代張彥遠《歷代名畫記》：“運墨而五色具。”“五色”說法不壹，或指焦、濃、重、淡、清；或指濃、淡、幹、濕、黑；也有加“白”，合稱“六彩”的。實際乃指墨色運用上的豐富變化。
清代林紓用等量的墨汁，放置在五個碗內分別加以不等量的清水，用以作畫來區分濃淡，理解不免機械。
5、白描。
中國畫技法名。源於古代的“白畫”。主要多用於畫人物或雙勾花鳥畫。工筆畫都是以白描為先，這種方法實與書法的雙勾響榻有關。唐代吳道子、宋代的李公麟將其發展成為壹種獨立的藝術形式。
用墨線鉤描物象，不施色彩者，謂之白描。如唐代吳道子、北宋李公麟，元代趙孟頫，所作人物，掃卻粉黛，淡毫輕墨，遒勁圓轉，超然絕俗，推為白描高手。也有略施淡墨渲染的。