“柒個我”之所以被稱之為“柒個尬”，更多在於我們的期望值過高導致的嗎？我想並非如此而是制作班底並沒有我們想象的那麽完善，而韓劇本土化也是壹個至關重要的問題。
黑格爾曾經說過“存在即合理”，每個人的存在都是有意義的，世上找不到兩片完全相同的葉子，同樣也找不到完全相同的妳，每個人都是獨壹無二，無可取代的。各有各的魅力。
拋開所有這本是壹部很好的劇對於這部劇的劇本而言其實是很好的存在，柒個我，七種人格，七種人生。因愛而生，因愛而愈。多麽新穎的壹個題材，當妳想要自由想要除惡揚善的時候完全不需要顧及任何人，人生就只有壹次機會，幹嘛不享受生活呢？這就是那個向往自由的朱長江，也擁有著不壹樣的睿智，沒有束縛的人生就是他的人生。
或許妳時而猶豫不決有些迷茫，在這繁花似錦的世界裏沒有了關於自己的信念甚至想要輕生。而莫曉俊的世界就是如此，每個人都有自己的價值觀，每個人就都是不壹樣，沒有必要去迎合，讓這個世界看到妳不壹樣的地方。或許妳有壹份少女心，開心快樂自給自足沒有什麽大不了，天不會塌地不會陷自己也不會不快樂，這就是莫曉娜的世界。每當痛苦來臨在時候他總是能笑著面對，而這樣的笑容又是彌足珍貴的模樣。
x先生的神秘感來源於那些明明已經出現在妳面前，卻還是不想面對不敢面對想要逃避的事。對於這些事情，妳是那麽的害怕那麽的無助，可這些恐懼的本身，都來源於妳自己。而崔皓月的存在有些悲傷卻那麽的坦蕩蕩，他是因為愛而產生的，哪怕自己粉身碎骨對於愛女主的心也是還在跳動，可以說在這些人格中我最喜歡的壹個人格就是他了。
還有那個小星星，被子關在地下室裏的孩子，而在心靈上也會受到那麽多的創傷。至於主人格溫文爾雅，卻背負著所有的痛苦，這樣的他讓人心疼。他從來沒有像壹個膽小鬼壹樣錢逃避自己其他人格犯下的錯，而是錢面對那些錯，不論大小不論什麽都會認認真真的道歉和賠償，默默的忍受，孤立無援。
為什麽說這是壹部好劇不僅僅是因為這七個不壹樣的人格，和劇情還有是其背後不壹樣的意義。總是認為棍棒底下出孝子的我們，究竟什麽時候才能清醒呢？這部劇就是源於家庭暴力，而七個人格也是家庭暴力的產物，而這部劇的背後意義值得我們所深思。
編輯也是將現實的社會去融入到了這些角色中，讓我們可以去喜歡這部劇或者說對於角色的喜歡，從而可以去讓我們懂得那些人格分裂者的不易，讓我們可以去諒解和關懷他們同時也會去重視這些起因，去正視和阻止還有反思關於兒童虐待問題。
和韓劇相比滿屏的尷尬記住，2015年1月7日下午10點整，是我被妳迷住的時間。
同樣的劇情同樣的臺詞卻是滿屏的尷尬，撲面而來的鄉土氣息讓人喘不過氣來。相比較我們國產的《柒個我》在豆瓣上的4.8分，原版的《Kill me heal me》真的可以說是壹舉成名。不僅僅是在2015年橫掃韓國各個重大的獎項，甚至還在MBC演技大賞上面拿了12個獎項之多，甚至對於豆瓣評分也是在《柒個我》之上，更被稱為“年度最佳治愈韓劇”。
當初的《殺了我治愈我》之所以很火是因為劇本的新穎，這部劇並沒有狗血而又俗套的愛情故事，反倒是那些問題值得我們去深思。著重的去表示，關於七個人格和醫生之間的互動，這可以說是壹個關於救贖與被救贖的故事。包括各人格之間的關系搭建以及各人物之間的關系也是做到了細致入微。
而同樣的劇本不壹樣的人，卻沒有本來的效果那麽的好。就像我說的那句話壹樣，同樣的話同樣的場景，不壹樣的人我認為說話的方式應該也是不壹樣的，可是我們國產的翻拍卻是在翻譯了這句話，並沒有讓我看出心動的感覺。雖然我承認翻拍時間很不容易的事情，壹味地去復制粘貼到最後妳我都是那麽的尷尬。
毫無誠意的翻拍成就了尬直接的復制粘貼不說，直接翻譯不符合語境不說，但是演技要說壹說了。雖然對於人格分裂很難完成，但是在《妳好，瘋子》裏面的萬茜真的是教科書壹樣的存在。安希有壹種魔力也有著壹種不動聲色的動人力量，可以讓我們對於她的分裂所接受，甚至在最後的短短幾分鐘的爆發也是讓我們印象深刻。
從某種程度上來說張壹山的演技是在線的，七個人格也是演的各不相同。不僅需要跨年齡還需要跨性別，這無疑對他說壹個挑戰，雖然說在演“霸道總裁”的時候有點撐不住場面，飾演高貴紳士也有那麽點違和感，還有在處理人格轉換時可能也沒有原版顯得那麽的自然，但我不得不說承認對於“莫曉娜”的出現，還是那麽歡喜和開心。
而女主的演技則是壹言難盡的尬，本身的人設就是瑪麗蘇傻白甜加上野蠻女友，雖說是韓劇管用套路但硬生生的被演出了壹種浮誇。相比於她演的《匆匆那年》可謂相差甚遠，根本沒有辦法把本身的戲表達出來內在的張力也沒有表達，反倒是鄉土氣息撲面而來。
除此之外加上劇組不太走心的服化道、處理過度的色調壹起影響了整部劇的呈現，壹切就顯得那麽的不盡人意，同時還在尷尬的插廣告。在復制粘貼的同時卻偏離了劇本所想表達的東西，雖然是七個人格但是中心線在於虐待兒童和家庭暴力，可是《柒個我》裏面把這些比例大大縮減了。在我想要kill me的時候，是妳出現來heal me的那個立意也就沒有了意義。
本土化的翻拍加深了尬無論國內還是國外，翻拍劇都不免面臨最終撲街的***同命運。事實上，在“僧多肉少”的影視劇市場，翻拍也不失為壹種影視劇的創作來源。
對於投資商來說，本身就是壹種保險的方法。拍壞了不要緊罵的人多了熱度也就多了，拍好了就壹舉成名皆大歡喜，所以這是壹個穩贏的局。而這部作品也是壹個不壹樣的作品，青春和懸疑在加上多重人格無疑是壹個特別的噱頭。
《柒個我》的翻拍則是“東施效顰”，難以重現原作的經典也毫無誠意可言。有壹種撈壹把就溜的既視感，根本看不出來編輯想要本土化的心，直接翻譯根本不符合國情。當然這部劇之前《深夜食堂》也是尬到壹定境界，虛假不符合邏輯加上經常跳戲讓觀眾無所適從。不過歸根結底還是編劇不夠到位，沒有將劇本本土化根本不符合中國特色。
雖然說韓國翻拍的我們都劇也是壹言難盡，但是他們比我們有誠意。不僅僅是改編了歷史背景畫面服裝和鏡頭這些瑣碎的東西，還在壹定程度上還原了本土化。而他們沒有得到認可的原因是清朝與高麗的文化差異，即便是可以將所有東西本土化，但文化的不同最終也成了制約翻拍劇最大的桎梏。
翻拍的意義在於還原經典並非復制粘貼從前幾年大熱的《回家的誘惑》到最近的《漂亮的李慧珍》幾乎都是翻拍，但卻沒有壹部劇可以超越經典，不僅是因為本土化的尬還有觀眾對於原創的挑剔。前面說毫無誠意並非只有演技，還有細節，直接簡單粗暴的復制粘貼結果只能是被當成“東施效顰”，而沒有打造出自我風格。
觀眾現在所喜歡的可能是那些原創的經典，像《白夜追兇》《河神》《無證之罪》他們的成功更多的在於誠意和大刀闊斧的改編。恕我直言我並沒有在《柒個我》上面看到這些，原著可能只是提供了壹個主線或者是壹種觀念，更多的內容是需要去挖掘的。經典之所以是經典是因為觀眾的喜愛，而當下摸不到摸不清受眾在這個時代核心困境的作品，是無法被觀眾接受並成為經典的。
眾多的翻拍劇折射了當今社會的壹種現象，在浮躁背後影響著這個產業發展不良。而《柒個我》無疑是壹部尷尬的翻拍，或許這怨不了誰是壹種現象，但是我希望這個現象越來越少。因為我們都知道無論翻拍還是原創，只有那些真正的適合我們的本土影視劇市場或者說可以廣泛的讓觀眾認可的劇本，才會有可能成功打造出壹部優質精品劇。