容易模仿的世界名畫
容易模仿的世界名畫，我們所知道的世界名畫數不勝數，每壹幅都有它背後隱藏著的含義，這些隱藏的含義需要我們去了解才能知道它的有趣和神秘，才能對壹幅畫產生理解。下面是容易模仿的世界名畫。
容易模仿的世界名畫1第壹幅、《倒牛奶的女傭人》，創作者約翰內斯·維米爾
這幅畫的原著是壹位女傭人在倒牛奶，做早餐的情景，而這位模仿的小學生真的是抓住了這幅畫的精髓，不僅穿著打扮很相像，就連神態和動作都模仿的幾乎壹樣，不得不佩服這位小學生的觀察能力了。估計這位同學在平時學習的時候，也是壹位學霸級的學生吧！
第二幅、《耳朵上綁繃帶叼煙鬥的自畫像》，創作者文森特 凡高
這位小學生的模仿可謂惟妙惟肖，雖然沒有煙鬥，但是可以用勺子代替啊，沒有帽子就戴壹頂相似的，原著耳朵上的繃帶，小學生也用白色的布包裹上了，就連表情都模仿得非常像，老師看完之後也在感慨，名畫仿佛有了靈魂。
第三幅、《蒙娜麗莎》，創作者列奧納多·達·芬奇
相信大部分人都對這幅畫不陌生，很多人都想要模仿，這位小學生也不例外，不過著雖然是壹位男同學，沒有長發，但是這並不能難倒他，因為他用毛巾代替了長發，臉上也帶上了蒙娜麗莎那神秘的微笑，網友看完直呼太像了。
真的是很佩服這位同學的腦洞啊！不過壹般腦洞大的學生，都是比較聰明的，相信他平時在學校的時候，學習成績也不會差了吧！
其實世界名畫有好多，但是壹些學生因為平時都忙於學習文化知識，沒有時間去做其他的事情，因此也錯過了欣賞這些美好的機會。
學校給學生布置這樣的作業會帶來哪些好處呢？
1、鍛煉學生的觀察能力，加強學生的動手能力
學生想要很好的完成這項作業，首先必須要能夠認識這幅名畫，了解它的創作背景，同時也需要學生能夠細致入微的觀察，同時還需要學生們有動手的能力，才能夠讓自己在模仿的時候更加相像。這樣的作業剛好能夠把學生的觀察能力和動手能力結合起來，從而加強對學生這方面的鍛煉。
2、培養學生的審美能力，讓學生善於發現生活中的美好
現階段有的地區已經計劃將美育也納入學生的中考成績當中，所以學生們就需要從小開始培養審美的意識，否則到了中考的時候，成績可能就會不理想，為了避免這樣的情況發生，學校也是少費苦心，因此也希望學生能夠認真對待，不要錯過了這樣的鍛煉自己的機會。
3、加強學生與家長的溝通與互動，減少學生玩電子產品的時間
雖然學校是給學生布置的這樣的特殊作業，但是學生想要很好的完成這項作業，肯定是離不開家長的幫助的，這樣的作業可以拉近學生和家長之間的關系，同時還能夠讓學生在寫完作業之後放下手機等電子產品，保護了學生的眼睛，同時也避免了學生沈默於網絡當中。
容易模仿的世界名畫2第壹幅、《抱貂的列奧納多夫人》
《抱貂女郎》是1485-1490年期間意大利畫家列奧納多達芬奇創作的壹幅油畫。抱貂女郎又名抱銀鼠的女子，作者畫出了主人切奇莉亞。加勒蘭妮之美和銀貂的可愛，銀貂的希臘文是加蘭(Galen)，又與主人切奇莉亞。加勒蘭妮(Gallerani)的名字相近。真是美上加美，愛上加愛。
第二幅、《馬拉之死》
馬拉之死》是法國新古典主義畫派奠基人雅克路易大衛於1793年創作的畫布油畫，現收藏於比利時皇家美術館。《馬拉之死》刻意營造了壹個屬於窮人的空間。
在封閉狹小的陋室裏，馬拉倒在浴缸中，壹手握著筆，壹手握著染了鮮血的信，油畫的上半部筆觸松散淩亂，可能是壹面墻，也可能只是含糊不明的空間，代表著永恒的虛無，但那個充當書桌、粗糙平實的木箱，仿佛在訴說著馬拉的美德。
這幅畫通過去除所有的動作、所有的寓言人物以及弱化所有的謀殺痕跡，創作出壹副革命者聖像，成為法國大革命史上的經典作品。
第三幅、《美國哥特式》
《美國哥特式》與《自由、女神像》，《芭比娃娃》，《野牛鎳幣》和《山姆大叔》稱為美國文化的五大象征。
《美國哥特式》，1930年，76、2x63、5cm，板 油彩，芝加哥藝術學院,The Art Institute of Chicago,格蘭特伍德,Grant Wood,1892-1942年，美國1928年，格蘭特伍德去了德國慕尼黑，很為那裏的哥特藝術所迷戀。
第四幅、《持續的記憶》
達利的許多繪畫的靈感來自於他年輕時生活過的地方。壹些特別的風景是來自被傘狀松樹覆蓋的Mount Pan山坡。達利繪畫前景中的許多奇怪不祥的陰影來自於他對家鄉山麓的流連。
成年後，達利在他的作品裏畫著Catalonia的風景，就像在《持續的記憶》這幅畫裏，背景右上角是裂開的巖石。這是達利最讓人難忘的超現實主義作品之壹，也是人們最願意把它和達利聯系在壹起的作品。
第五幅、《The Son of Man》
比利時畫家雷尼馬格利特創作了人類之子（The Son of Man），作為自畫像。這幅畫描繪了壹個戴著壹個圓頂硬禮帽，穿西裝的男人，他的臉大部分被壹個綠色的蘋果所遮蓋。藝術作品的主題體現了人類與自己的作品之間的沖突，有些是可見的，有些是被隱藏的。
容易模仿的'世界名畫31、《蒙娜麗莎》-達芬奇
這個神秘女子應該無人不知無人不曉了吧，在這幅作品中，畫中女子優雅端莊，露出微妙的笑容。對於這個神秘莫測的微笑，世人有著無數的解讀。
2、《拿破侖穿越阿爾卑斯山》-達維特
這幅作品中，拿破侖身騎白馬英姿颯爽，理想的英雄形象躍然於畫面之上。冷暖色彩對比強烈，對細節的刻畫也是極其到位，表達了創作者達維特對拿破侖的崇拜之情。
3、《盲女》-約翰、埃、密萊
畫面中是兩個未成年的女孩子，相依為命。大壹點的是個盲女，更小的女孩依偎在姐姐的懷裏，仰頭望著天邊的彩虹，輕輕地為她講述美麗生動的自然萬物，而盲女在認真聆聽用心感受。
4、《肯特海灘》-泰奧多爾、居丹
作品描述了風浪中的帆船即將傾覆時的場景，人們紛紛乘小船狼狽逃離。黑白色調的強烈對比，變現出生命與意誌的不可戰勝。
5、《吹肥皂泡的少年》-夏爾丹
壹個少年正小心翼翼地吹壹個完美的肥皂泡，旁邊另壹個三四歲的小孩子則正在踮起腳尖，全神貫註地觀看著。這幅作品其實是壹個再普通不過的題材了，但是它表現出了底層平民追求安逸、簡樸的生活情趣。
6、《販賣孩子的商人》-約瑟夫·瑪麗·維安
充滿戲劇性的畫面中，壹個女商人從籃筐裏提出壹個帶有天使翅膀的小男孩，向壹位高貴的女子表達著“賣點”。
7、《拾穗者》-米勒
這幅作品是米勒最重要的代表作，也是壹幅傳世之作。它無聲地傾訴著農民的貧困與饑苦，焦慮與哀愁，具有強烈的社會批判意識。