二、從表現手法上講其流派、風格分為兩大類。
1、是以客觀的再現為主的創造性作品。
2、是以主觀表現為主的創造性作品。
三、商品油畫目前主要有三種:
1、是純手工繪畫油畫。
2、是填色油畫。
3、是噴繪油畫
（1）人物油畫，是油畫體裁的主要門類之壹。人物油畫最能體現出立體感和質感，是西方油畫家最鐘愛的體裁。由於油畫材料的特性粘稠，很適合畫立體的人物肖像，所以歐洲歷史上的油畫名作大多為油畫人物。
人物畫，專指描繪人物形象油畫。中國的人物油畫傳統稱謂有“傳神”或“寫真”，它是以現實生活中或歷史上客觀存在的人物為描繪對象，通過以形寫神、遷想妙得等創作方法，著重刻劃人物本身特定的外形特征和內在神韻，獲得形神兼備的效果。描繪具體人物形象的繪畫。它要求畫家對人物的容貌、體形、情態、服飾及背景等作真實生動的描繪，表現其精神特征、身份地位、民族屬性、時代風尚和反映出畫家本人的思想感情。
（2）人物畫又可分為肖像畫、風俗畫、歷史畫和軍事畫。
肖像畫：人物畫的壹種。專指描繪人物形象之畫。可分頭像、半身像、全身像、群像等。中國的肖像畫傳統稱謂有“傳神”或“寫真”，它是以現實生活中或歷史上客觀存在的人物為描繪對象，通過以形寫神、遷想妙得等創作方法，著重刻劃人物本身特定的外形特征和內在神韻，獲得形神兼備的效果。它要求畫家對人物的容貌、體形、情態、服飾及背景等作真實生動的描繪，表現其精神特征、身份地位、民族屬性、時代風尚和反映出畫家本人的思想感情。
肖像畫又分為紀念性人物肖像、艷服人物肖像、自畫像等，自畫像是眾多畫家慣用的題材。荷蘭肖像畫大師倫勃朗壹生以肖像畫作為自己藝術流動的主要目標，並且作了大約七十余幅自畫像。
風俗畫：就是以這類習俗生活為題材的繪畫，它采取客觀的視角，真實地描繪社會習俗的場景，並不帶政治的、宗教的或倫理的價值判斷。當然，成功的風俗畫，描繪的也壹定是健康自然的社會習俗，帶有濃厚的詩情畫意。風俗畫是以表現社會風習、風土、風情為題材的繪畫作品。 風俗畫多取材於現實糊口，最輕易引起大眾的***識。 如法國米勒的《拾穗》、《晚鐘》等。
歷史畫：主要表現人類社會發展中有意義的事件，其中包括神話傳說、歷史故事以及現代生活中有意義的事件。 如董希文的《開國大典》。
軍事畫：是以表現戰役為主題的作品。 如西班牙畫家委拉斯開茲的《布列達之降》。
（3）風景油畫：是油畫的壹個主要門類，用油畫材料對自然景物進行描繪。文藝復興以後的16世紀，風景油畫作為獨立的繪畫體裁出現於歐洲畫壇，並得到極大發展。
按創作方法類別可分為：寫實風景油畫、印象風景油畫,抽象風景油畫、山水風景油畫。按時間分為：古典風景油畫、當代油畫、現代風景油畫。按地區分成：,歐美風景油畫，俄羅斯風景油畫，荷蘭風景油畫，地中海風景油畫等。創作題材包括：托馬斯風景油，,海景風景油畫，森林風景油畫，高山流水風景油畫，田園風光風景油畫，桂林山水風景油畫，白樺樹林風景油畫等。各地的名勝古跡畫家也都進行過描繪創作。景物的描寫多以人物畫的背景泛起。 油畫風景的發展大體經歷了古典主義、現實主義、印象主義、後印象主義以及現代象征性風景等幾個階段。 法國畫家柯羅、庫爾貝，俄國畫家列維坦均是優秀的風景畫家。
（4）靜物畫多取材於日常器具、花卉、果疏、食物以及獵獲物等。 畫家以物寫實，通過對靜物的描繪反映生活氣息和時代的特點。靜物油畫起源於羅馬的龐貝時期，作為獨立畫種始於17世紀的荷蘭畫派。 藝術史上，對靜畫的發展產生過重大影響的畫家有：卡拉瓦喬、柯爾內斯、夏爾丹、馬奈、塞尚等。
油畫的流派
1、是以客觀的再現為主的創造性作品。文藝復興後出現的巴洛克、洛克克、古典主義、學院主義、浪漫主義、現實主義、寫實主義、照相寫實主義、印象主義都是以再現自然為基礎，表現畫家不同的思想與目的.，巴洛克派：巴洛克流行於17世紀至18世紀、“巴洛克”詞原意有不整齊、扭動、怪誕的意思。推崇運動的扭曲，形體的豐腴與量感，其藝術語言強烈、誇張、動、浮華。這是巴洛克派繪畫的特點。其代表人物為魯本斯。
洛克克派：“洛克克”原意是指貝殼的形狀，其藝術風格為繁瑣、精巧、纖細、甜膩、流行於18世紀，其代表畫家有華多和弗朗索·布歐等。
古典主義與學院主義：古典主義是以尊重古希臘、羅馬的審美原則，構圖上對稱、均衡,氣勢上莊嚴、輝煌、崇高向上，技法精湛、刻畫深入。這也是學院主義的奉行的原則。正如學院派奠基者法契諾所講“美是所有藝術品的最高目標，它是事物的壹種客觀性質，由秩序、和諧、比例、規矩所組成”其代表作家有拉斐爾、安格爾等等。
浪漫主義：浪漫主義起源於法國19世紀初期。其代表作是籍裏柯的《梅杜薩之筏》，在此作品中的構圖、光線、色彩、動態、表情都表現了藝術家豐富的想象力，打破了古典主義的構圖中的水平與垂直，光線的柔和與均勻，使畫面產生了壹種激情，是浪漫主義繪畫的重要元素，註重感情的宣泄與表達。
現實主義：現實主義繪畫指19世紀中葉以米勒為首的畫家主張用忠實於對象的手法去表現正常的視覺形象，反映生活的本質。其代表作有米勒的《拾穗》等。
寫實主義和照像寫實主義：寫實主義就如它的創始人庫爾貝在1885年所講的:：“象我所見到的那樣，如實地表現我這個時代的風俗，思想和它的面貌。壹句話，創造藝術就是我的目的”。
照相寫實主義：是對生活以壹種照片式的形式搬上畫面。如克洛斯的《約翰像》，它繪制作品要先拍成照片或幻燈片。再把它以比真人大十倍的比例精細地放大到布上，更細膩、更逼真地表現出對象的細節，如臉上的每壹絲肌理和每根汗毛等。
印象主義：印象主義是19世紀的畫家們走出了自己的畫室去探索自然界中光與色的瞬間變化，打破了傳統觀念上固有色的概念，如樹是蘭綠色、陰影是黑色，它把周圍的環境色對固有色的影響進行了客觀的繪制。其代表畫家有莫奈、修拉、塞尚、雷諾阿等。
2、是以主觀表現為主的創造性作品。,即後印 象主義、野獸派、立體主義、未來主義、抽象主義、超現實主義等,，它們不再是對客觀對象的真實描繪，而是根據畫家的主觀意圖進行自由創作，它們大多出現在20世紀以後。後印象主義：後印象主義畫家強調表現自我感受，註重色彩的對比和事物的內在結構，其代表畫家有：凡高、高更等。這個畫派對現代西方繪畫產生了深遠的影響。
野獸派：野獸派以誇張的造型、強烈的色彩、粗獷的線條表達內在激情、馬蒂斯是這壹畫派的創始人。
立體主義：立體主義畫派，畫面的視點已不再是壹個方位，而是對事物進行全方位的表現，使物體還原成幾何形體，其創始人是西班牙畫家畢加索和法國畫家布拉克.。
未來主義：未來主義畫家以抽象的形式，運用色彩、線條表現運動速度、力量及其組合與分隔。
抽象主義：抽象主義是依靠線條、塊、面、色彩,進行無具象的抽象進行組合，其代表畫家為荷蘭畫家蒙德爾安。
達達主義： 達達主義對後來的超現實主義、活動雕刻、波普藝術直到後現代主義都有壹定影響。
超現實主義：超現實主義畫派受柏格森的直覺主義及弗洛伊德的潛意識學說的影響，主張表現人的潛意識和夢幻。代表畫家有西班牙畫家達利、米羅。
商品油畫
1、是純手工繪畫油畫，畫面有人工筆觸感，在強光下從畫布背面看，畫面中物體的邊沿線壹般不會太工整，少許地方感覺透光，厚薄不均勻的緣故，主要的是：用手指粘少許水在畫面的暗顏色地方塗擦後手指上不會有任何色彩，用白紙也可以，因為油畫顏料是油性的，不溶於水。
2、填色畫（印刷在畫布上，用油畫顏料手工覆蓋壹到兩遍），透光觀看，用過油畫顏料的地方會黑影色深，沒有的地方會面積性的透光。這樣的畫面壹般6個月以後開始輕微變色，時間長了變色就更厲害，因為後期的油畫顏料和印刷色在某種程度上混合了，這樣的畫目前比較多，外觀上和純手工的畫幾乎沒有區別，畫面也有筆觸感，但是透過強光從油畫的背面看，畫面物體黑白交界的比方比較工整，主要是：用手指粘少許水在畫面的暗顏色地方塗擦後手指上會有顏色感，用白紙更明顯。其次填色畫如果是用白色的平布，畫布的邊沿有壹層膠水，顯得發亮。所有添色畫距離畫面的邊沿壹公分左右的地方會有壹條界限，是原來印刷的時候的畫面，後來手工填滿後覆蓋了，但仍然會在畫面四周有壹條痕跡可見，但也有少數是只印刷物體不印刷背景的，這樣的畫強光背面可以看到很漂亮的印刷畫（原作），而且整個畫面厚度比較平均，手工的畫背面只能看到手工打底色的相對難看的摸樣。
3、直接印刷在畫布上：很直觀就能看出來，色彩不夠鮮艷，沒有筆觸感，厚薄均勻，立體效果較差，用水壹塗就掉色，壹般兩個月就開始退色、另外油畫顏料也是要註意的，差的油畫顏料容易變色，色彩不純正的劣質油畫顏料。
高檔油畫顏料:色彩純正，柔和，讓人感覺舒適放松。用水洗，或濕抹布擦都不會褪色和變色。
4、是噴繪油畫，即是高精度數碼噴繪。表面色澤與原畫略有區別。沒有油畫的筆觸和厚實感。
;四、歐式裝修適用於古典風景繪畫或者抽象風景圖像、寫實的花卉、果疏等。