而這壹切，都是通過攝影師的 構思、拍攝 和 後期 制作去實現的。人像創作也因此有了各種可能性。 只要攝影師有足夠的準備和技巧 ，任何時間、任何地點逗可以拍出美好的照片。
我從壹個單純的業余愛好者開始，略過了攝影理論和基礎， 跟隨著內心對攝影的熱愛 和 對生活的感悟 ， 堅持用自己的視角去審美，用自己的方法去拍照 。
支撐我壹路從業余愛好到現在擁有自己的獨立工作室的， 不是強大的理論和技術，而是對愛、對美、對溫暖而美好的事物的向往和堅持 。也許正因如此，我形成了自己的壹套拍攝思路。
我會為了拍攝壹張好看的照片不遠千裏來到壹個地方，也會為了心目中的壹個眼神反復設計和考量光影、服裝、妝容。
有兩種攝影作品最能吸引人，壹種是至真，壹種是至美。
好的人像攝影作品也應該是攝影師內心世界的外化表現。 任何壹種表達，都是基於攝影師對生活的感受。不管表達的內容是什麽，只要能讓觀眾感受到攝影師的世界，用照片拉近雙方的距離，作品就成功了。
而至於觀眾是否能產生***鳴、是否喜愛妳的作品，我相信每種風格自然都會有喜愛它的人群。
攝影僅僅是壹種表達方式，重要的是妳所表達出的內容，妳用怎樣的視角去觀察世界，用怎樣的方式去理解和感受身邊所發生的壹切。 攝影改變了我的生活，改變了我看世界的方法，也讓我漸漸找到自己的價值，讓我朝著自己想要的生活目標不斷努力。所以， 在妳拿起相機之前，要先學會觀察，學會感受，讓自己的感情細膩豐富起來 。
同時，攝影也是壹門精益求精的藝術，要想獲得最理想的作品，就需要不斷進步。
攝影水平提高的過程其實是 攝影師審美水平螺旋式上升 的壹個過程。如果攝影遇到瓶頸，大部分時候並不是攝影技術妨礙了妳的提高，而是妳的審美水平所致。
所以這時候需要做的僅僅是放下相機，多看看其他攝影師的作品，看看世界名畫，看看經典電影，這對審美的提升都是有幫助的。
從商業角度來講， 客戶選擇壹位攝影師，其實選擇的並不是攝影師的作品，而是選擇攝影師的審美 。攝影師以往的每壹幅作品，即使妳再喜歡，也無法復制出壹模壹樣的。所以，妳應選擇相信攝影師的審美，相信他或她會為妳創造出更加美好的回憶。
真正學習攝影，在於通過拍攝的方式，表達攝影師的審美觀，甚至是人生觀和世界觀 。這樣壹個過程，體會和理解要比學習和記憶更加重要。攝影的學習過程更多是從實踐和感知中去體會理解，並長期積累的。
壹張好的照片，是從壹閃而現的靈感，到最終的成片，其中包括了 構思、服裝道具準備、前期溝通、場地布置、化妝造型，然後到拍攝，拍攝之後還有後期修圖、排版、發布、網絡傳播或營銷等 。拍攝僅僅是其中的壹步，真正決定作品質量的，是攝影師按下快門之前和之後所做的壹切。
壹張能吸引人的人像攝影作品，最重要的是要 有感情 ，有攝影師自己的 審美 和 想法 ，這也是決定妳的照片是否擁有鮮明風格、區別於同類其他照片的決定性因素。
風格 是指壹件藝術作品 通過外在表現出來的壹些統壹的特點 。我們可以通過壹張照片的表面信息來把它歸類於某種風格， 而真正決定風格的，其實是作品的內在 ，是攝影師對審美獨特、鮮明的表現。
審美 ，簡單來說就是妳喜歡什麽、討厭什麽。妳是喜歡曝光精準、細節豐富、焦內鋒利、焦外油潤的人像作品，還是逆光朦朧柔美、若隱若現、光影交錯的照片，這取決於妳的內心而並不是他人。 尋找自我的風格，首先要摒棄從眾心理。
拿起相機就拍的，是生活記錄照。 唯美人像寫真，需要攝影師在拍攝之前做大量的思考和自我批判。 妳拍的是什麽，想要通過照片表達什麽，用怎樣的手法去表達妳的想法，每次拍攝之前大腦裏應該有個清晰的定義。
即使成片和想象中的不同，也應該學會分析這壹差距產生的原因。只有經過無數次的實踐磨合，我們才能從中感受到自我。思考，實踐，再思考，風格會在這樣的循環往復的過程中漸漸清晰。
即使妳無法用固定的詞語去形容妳的風格，至少也會在下壹次拍攝之前知道自己要拍什麽、為什麽要這樣拍。
關於攝影風格，我相信每個人都會經歷很長壹段定義模糊的時間才能確立。從拿起相機的那壹天起，到現在經歷了四年多的時間，我仍然覺得很難給自己下個定義。
但是我希望的是，我的這種風格足夠鮮明，讓人壹眼看到就能知道這是我拍的。
有人說“相由心生”。這個世界，從客觀上講是壹成不變的，但是每個人都會有自己的世界觀，而我作為壹位攝影師，以我的主觀視角去感受這個客觀的世界，我所體會到的東西，以攝影作品的形式表現出來，這個時候，照片即為我內心感受的反映。
① 溫暖而美好
溫暖而美好，這是我希望整個照片的呈現的第壹感受。很容易理解。 畫面風格 和 色彩基調 是 溫暖細膩 的，照片主題是表達具體形象的美好的事物。
② 安靜而有力
這裏的 安靜 ，是指畫面沒有很強的視覺沖擊效果，簡單低調。而 有力 ，是指壹種能引發或者讓觀眾思考照片表面以外的東西的能力，也可以理解為吸引力，簡單卻不平凡，簡單的背後有更深壹層的含義。
我所期望的，是我的照片不僅僅停留於表面的溫暖而美好，不僅僅是模特的顏值，不僅僅是精致好看的造型，我追求的是觀眾在觀賞這張照片的時候，能感受到攝影師的情感、攝影師的想法，看到照片就知道這不是壹張隨意按下快門的照片，而是經過精巧構思的作品。
③ 自然不做作
自然不做作主要指的是畫面主體人物的狀態。人物在畫面中占有怎樣的比例，和畫面中其他的構成部分是壹種什麽樣的關系，以及畫面中人物的造型、妝容、動作、神情和他或她所做的事情，這些元素都能夠達到自然不做作的效果。
想要感動他人，首先要感動自己。
截止到我落筆寫下這段文字，我的攝影工作室已經成立有兩年多的時間了。在這兩年裏，我也拍過很多很多的客片。 而我拍過的每壹個客片，從咨詢報價，到溝通支付定金，前期試衣、面談、鮮花道具的準備，再到拍攝、後期修圖、相冊的排版和制作等，每壹個過程都是我親自完成的。
我壹直認為這些過程，是讓我對每壹次拍攝保持激情的秘訣。不為其他，只因為 我享受這樣壹個完整的過程，享受這種親歷親為的感動。 我用自己的努力讓自己感動的同時，我也相信，我的壹切辛勞，觀眾可以通過照片感受得到，也會被我的用心而感動。
人物是人像攝影的靈魂，而攝影師就是靈魂的塑造者。 妳要記得，拍攝人像，妳所拍的，並不僅僅是妳面前的這個人當時的壹種狀態，也包括了他或她的過去，他或她讀過的每壹本書，走過的每個地方，愛過的每壹個人，這些過往看似無關，卻或深或淺地在他或她的身上留下了某種印跡，某個細小的表情，某個習慣性的動作，某壹首只需要前奏就可以讓他或她眼神裏露出溫柔的歌。
很多新人會非常認真的整理資料發給我，看過他們的小故事，經常能得到壹些不錯的拍攝靈感。
但是我們說要了解拍攝對象，並且根據對象的特點來拍攝，這並不意味著我們要壹味遵循模特或者客戶的喜好，攝影師在整個拍攝過程中依然應該處於主導地位，對模特或者客戶的情緒動作有明確的引導。
比如開始拍攝前告訴妳的拍攝對象，我們這壹組照片想要拍出的感覺，服裝和造型大概會做怎樣的配合，動作是誇張壹些，還是優雅的收斂壹點，等等。拍攝過程中的動作調整也需要使用明確且簡單易懂的語言。
我相信每個找我拍婚紗或者寫真的女孩，都應該是很愛自己並且對美有著很高要求的。所以我嘗試拋開攝影師的身份和思維模式，單純從壹個女生愛自己的角度，去發掘壹些女性溫柔美好的壹面，比如壹些微小的動作，壹些轉瞬即逝的眼神，壹些惹人憐愛的小細節。
照片中的情感，壹方面體現在模特的神情、動作，另壹方面也體現在攝影師和模特之間的情感。這種情感是在互相欣賞和信任的基礎上產生的。
剛剛開始拍人像的時候，如果時間允許，我通常會 在拍攝前寫壹個拍攝腳本，包括具體的場景、需要的服裝和配飾、拍攝的思路和手法，並會為模特設計動作和情緒，找大量的樣片，甚至畫壹些拍攝草圖。 這項工作只是為了幫助妳理清思路，確保拍攝前的準備工作能夠有序地進行，但在真正開拍後，我就會把腳本丟到壹邊，任憑自己發揮。真正的藝術創作，總是主觀而感性的，這也正是它迷人的地方。
細節決定成敗，這句話在攝影當中也適用。 攝影師需要學會從宏觀著眼，從微觀著手去構思和準備拍攝，比如小頭飾、小道具、服飾是否合身，妝面是否幹凈，不要假睫毛或濃妝、艷麗的指甲顏色等。即使決定使用鮮花做道具，也要註意花的品種與拍攝主題是否相符。
每壹位找我拍婚紗照片的客戶應該都非常清楚，拍攝之前，我們會花上半天的時間去選擇服裝造型，商定拍攝的細節。 婚紗的領型、腰線、版型是否合適，我都會為新娘做壹壹考量，找到最合適的服裝。這些細節，會讓照片有壹種精心設計而又恰到好處的視覺效果。
妳可以從 光影構圖 的角度嘗試增加藝術感，也可以在構思準備壹組照片的時候，從 服裝、發型搭配，場景選擇 和 道具 選擇上著手。
真實自然的藝術效果往往並不那麽容易達到，稍微不慎，就可能變成用力過猛的做作。
所以為照片增加藝術感的話題，還要談回到我們之前所說的 培養和提高審美 的問題。攝影師這時可以嘗試反向思維，著重考慮妳要將哪些元素排除在外，而不是考慮妳要將哪些元素包含在照片之內。
在條件允許的情況下，我會優先使用 定焦鏡頭 。使用定焦拍攝時，攝影師不得不根據需要的構圖前後移動，有時候也需要和模特壹起移動。
不停地移動、變換位置、思考構圖 ，雖然拍攝速度相對慢了很多，卻也讓我有更多時間， 有更多機會發現不同的光線和角度 ，移動機位也時常會讓我的拍攝對象感受到我的參與感，並且更加積極地配合我的拍攝想法。
壹張精美的照片，遠遠比十張普通的照片更加能吸引人。有時候我們需要很長的壹段時間去進入拍攝狀態，去尋找最適合的光線和最完美的角度。然而有時候，拍下壹張好照片也只是壹瞬間的靈感和發現。
面對美好，我不會吝惜快門去捕捉心目中最想要的那個瞬間，但我也希望可以放慢速度去思考，讓每壹次按下快門都得到比前壹次更加理想的光線和構圖。
學習和模仿，是攝影師在提升水平過程當中非常重要的壹個階段。
這裏作者列出了她在看作品的時候觀察思考的步驟。
① 觀察 色彩搭配 和 構圖 。
② 觀察模特的 服裝造型 或者 妝容 ，還有 人物的姿態 和 情緒 ，這些都是照片表面的信息，可以直接獲取直接參考。
③ 分析 焦段 和 視角 。
比如長焦，85mm或者135mm，或者70-200mm。常用方法是觀察照片四周的變形程度，背景壓縮程度和虛化，這樣基本可以確認焦段和機位。這壹步可以幫助妳在以後的拍攝當中有參考地選擇使用的焦段。
④ 分析 光線來源、補光手段 等。
當然，很多補光補的好的作品，就是讓人不易察覺補光的痕跡，但是仍然有壹些細節，可以看到攝影師用光的想法。通過地面上影子的角度和位置，可以觀察到光線來源的方向，從而了解到攝影師在這張照片中使用的光位。
當妳第壹次拿起相機的時候，妳就已經開始 用攝影師的角度去觀察、理解這個世界 。妳拍下的每壹張照片，都是妳在攝影之路上前進壹步的腳印。
攝影是壹個綜合科目，景、人、器材、後期等綜合作用力***同的結果，單純提高其中某壹項，並不能提高整體水平 ，因此攝影師需要平和的心態，需要學會 長期積累和沈澱 。
攝影是壹門創造和記錄的藝術，但是如果妳想要成為職業攝影師，攝影也將會成為壹種商業行為，僅僅能夠拍好照片還不夠，妳還需要每天處理大量的信息、電話、咨詢。
① 妳需要學會與不同的客戶和商家 溝通 。
② 需要懂得如何在市場上找到自己的 位置 。
③ 需要在有限的 時間 內盡量出色地完成任務。
④ 需要保持對攝影的 激情和熱愛 。
⑤ 保持最好的狀態和源源不斷的 創造力 。
攝影和很多職業壹樣，想要成功，最重要的壹點仍然是堅持和執著。也許妳的努力不會馬上得到成果，但是妳要時刻記得，現在妳所有沈默的付出，終將會在未來的某壹天蛻變成最強烈的吶喊聲。
我經常會把自己近期要拍的主題壹壹列在本子上，然後按順序去籌劃、準備、拍攝。
我也會給自己設定壹些長期的目標，比如兩年前我給自己設定了出壹本攝影書籍的目標。
把這些目標寫下來，放在電腦前或者辦公桌上，這樣可以有效提高執行力。良好的執行力，推動著我在這條路上前行，漸漸地接近目標。
很多攝影師應該都有體會，如果妳拍攝的是專業模特，妳為他或她拍下的照片，僅僅是他或她的千百張照片之壹。但是如果妳拍的是普通人，那麽這些照片，很可能是他們壹生中最美的時刻之壹了。這壹點對於我，對於我的客戶來說都非常重要。我壹直銘記這點，也深深知道自己接客片拍照的意義。
我喜歡在客人化好妝、穿好婚紗之後花幾分鐘仔細觀察他們，經常會發現，原來這個女孩子的眼睛或者某個五官這麽好看，如果不是我要為她拍照，可能永遠都不會發現她的美好，那該是多麽可惜的壹件事。
攝影是我謀生的手段，但我也希望自己用這種喜歡的方式生活，保持拍攝節奏和激情。我想只要我還有體力，會壹直拍下去，為普通人拍照，是作為攝影師最大的樂趣之壹了。
性能強大的器材通常可以讓照片增色不少，但這並不是決定性的因素。尋找壹臺順手的相機和壹支合適的鏡頭。 真正決定照片質量的，永遠不是器材，而是頭腦 。
攝影師需要做的是駕馭器材，而不是讓器材的特性限制自己的拍攝想法和水平。
小廣角，f/1.4大光圈， 清新人像利器 ；尤其是在空間不夠大的情況下，35mm可以兼顧環境。
相對於50mm和85mm來說，35mm的對焦會相對快速， 適合抓拍動態 。兒童攝影和戶外拍攝時使用35mm焦段都是不錯的選擇。
旅拍的時候，35mm適合拍人，也適合拍景，可以減輕負擔。由於帶有 小廣角 ，所選用35mm拍攝特寫或把人物放在構圖的邊緣時容易變形，應盡量避免。
50mm鏡頭 接近人眼的視角 ，沒有廣角或長焦帶來的視覺沖擊力，是最容易駕馭和控制的焦段，容易通過照片傳達溫暖而美好的感受。
中長焦的佳能85mm鏡頭被稱為 大眼睛/人像鏡皇 ，f/1.2的大光圈實現了油潤的焦外質感。
85mm適合拍攝 小景別的特寫 ，可以聚焦到人眼，其他五官則被虛化，由此放大了人物眼神的傳達的情緒。
中長焦拍攝也可以避免逆光或側逆光時人臉曝光不足的情況， 通透感會比廣角更強 壹些。
85mm焦段的缺點是視角單壹，構圖變化少，更加考驗攝影師前期的策劃、後期的調色和對模特情緒的引導能力等畫外功夫。
85mm容易把人拍得 比實際微胖 ，可以在後期制作的時候適當使用液化功能瘦身。
24-70mm是壹種非常 實用的鏡頭 ，24mm端的廣角和70mm端的中長焦，加上f/2.8的光圈，可以滿足很多條件下的拍攝需求。時間緊張的情況下選用24-70mm，會比定焦更節省時間。
在攝影中，構圖也是這個意思。學會構圖，仿佛是學會了壹門語言，妳不必講語法熟記於心，但是壹旦掌握，它可以讓妳清晰地表達自己想說的內容。
和諧精致的構圖，是決定整幅繪畫的基礎。
構圖對於壹張照片可以說相當於壹副骨架。唯美人像的構圖可以不用過於精準，但是壹定要讓人看了感覺均衡而舒適，這裏說的均衡是視覺上的壹種平衡。
九宮格構圖 ，是指把人、物放在豎或豎的三分線上，或者交匯點上。
這樣的構圖帶來均衡舒適的視覺效果，也可以避免對稱構圖造成的單壹感。
在 人物特寫 中，可以選擇人眼作為主體，構圖時將距離鏡頭比較近的人眼放在交叉點上，將手部或其他道具放在另壹個交叉點上，讓構圖平衡舒適而不單調。
對角線構圖 是指在畫面中畫出兩條對角線，畫面的主體大致沿著其中壹條線伸展。
這個方法也適用於 指導模特的動作，比如手或腳的伸展 。
尤其在拍攝 躺姿 或 俯拍 的時候，可以使用這種構圖方法。
沿著對角線 延伸的主體不僅僅是人 ，拍攝時也可以借助 衣服 或者 其他道具的線條 來構成對角線構圖的視覺效果。
三角形是最穩定的形狀，三角形構圖在風光拍攝中是經常用到的。
在 人像攝影 的構圖中使用三角形構圖，也會來帶畫面的 穩定 、和 諧感 。
三角形構圖在 拍攝人物坐姿 的時候運用較多，頭、手、腳（或膝、臀）成三角形分布，可以讓姿態更自然。
將畫面主題集中在壹個三角形的區域內，也是三角形構圖的壹種運用方法。
單眼中心法 ，就是在構圖的時候，把主體人物的壹只眼睛作為畫面的重點，讓觀眾的視線被照片中的眼睛所吸引，其他部分輕描淡寫地略過即可。
這種方法在 拍攝 特寫的時候尤其適用。在照片中，眼睛會產生引導作用，會引導觀眾的視線，所以當照片中的人物望向遠方的時候，會給整個畫面帶來壹種 延伸感 。
單眼中心法可以和前面講到的九宮格構圖法相結合，將 人眼放到九宮格的交叉點 。
拍攝時主體被裁切，主體的壹部分延伸到畫面之外，這種構圖通常被稱為 出血構圖 。
這樣的構圖有助於 引導觀眾視線 ，突出人物的眉目、睫毛、眼神光、細微表情和壹些小動作、小細節。
近距離的特寫拍攝，皮膚和妝容的細小瑕疵都被拉入鏡頭，這對模特的狀態、表現力，攝影師的構圖能力和後期水平都是壹種考驗。
我們拍人像，人是重點。但是如果妳的作品是以組圖出現，這就給了我們景別上有更多發揮的空間，除了 以人物為中心的特寫、近景、中景、全景、遠景 之外，還可以有 局部 ，和 對環境的交代 。
組圖中 各種景別的搭配使用 ，可以讓照片更有 節奏感 和 故事性 。
在電影中，導演利用復雜多變的場面調度和鏡頭調度，交替使用各種不同的景別，可以使影片劇情的敘述、人物思想感情的表達、人物關系的處理更具有表現力，從而增強影片的藝術感染力。
我國古代繪畫有這麽壹句話“近取其神，遠取其勢”。所以越是特寫，人物的表情神態也就越突出，照片受到周圍環境因素的影響就越小，光影色彩和構圖也越簡單，特寫聚焦人臉，甚至是局部。
在拍攝環境開闊，景色很美的時候，可以嘗試縮小人物在畫面中所占的比例，大篇幅強調人所在的環境氛圍。
壹組 各種景別交替使用 的人像作品，我把它稱為「 環境人像組圖 」。 人物與環境的關系 ，人物在畫面中 所占的比例 ，也直接影響到照片所傳達的感受。
有壹個很有趣的現象，人眼無法識別倒像的人物的五官是否符合美的比例。
當我們看到壹張倒像的人物照片的時候，五官和表情會被我們忽略，即使照片中的人五官不精致、表情不自然，也會被忽略掉。
俯視構圖拍攝特寫，借助 大光圈的虛化 ，可以讓觀眾視線聚焦在人眼，虛化面部之外的部分，適合拍攝模特直視鏡頭的瞬間，眼神和表情被突出放大，紅唇也是畫面中的壹個亮點。
仰視構圖就是機位低於模特視平線，可以讓模特站到高壹點的位置，或者攝影師蹲下。
拍攝仰視構圖的時候，模特 最好不要直視鏡頭 ，可能會產生臉型不夠好看或者脖子不夠舒展的感覺。這時讓模特給鏡頭壹個 側臉 ，或者 望向遠方 ，給構圖帶來壹種延伸或者視覺引導，同時也可以讓模特的肢體看起來更修長、伸展。
局部特寫在人像攝影中可以很好 傳達情緒、渲染氛圍 ，也可以稱它為「不露眼特寫構圖」。
除了女孩美好的眼神和面龐，還可以拍指尖、鎖骨、發絲、嘴唇、背部等。沒有眼睛來傳達情緒，局部特寫的情緒傳達更多是靠 肢體語言 。
捕捉柔美的光線和女孩的壹些小動作，或者是借助小道具、小飾品，都可以拍出很美好的局部特寫。這些局部細節往往更容易把觀眾帶入到照片的意境中。
即使只拍局部，這個局部仍然屬於人物整體，不要把它分割開來看待。比如，要把手拍的好看，整個身體都應該是舒適放松的，表情應該是柔和的。
在 大光圈淺景深 的鏡頭虛化效果下，很多想不到的東西都會產生很漂亮的前景。
按照大小可以將前景分為 大前景 和 小前景 。大前景，例如地面、平臺、大面積的玻璃等。小前景，例如小道具、花草、衣服等。
按照來源也可以將前景分為 環境前景 和 人工前景 。場景當中沒有適合作為前景的物體時，可以人為加入前景，例如白紗、透明塑料紙、羽毛、LED燈等。
構圖是攝影師在 按下快門的瞬間 完成的壹個短暫的動作。在按下快門的瞬間，也許並沒有足夠的時間去思考構圖的方式，但是長期的積累和拍攝經驗，會讓構圖方法沈澱在心，變成潛意識的動作。
我有個收藏 古董衣帽 的愛好。每件古董孤品都曾經在很多年之前，在某個女孩身上綻放過它的光彩。那些精致的刺繡和串珠，微微泛黃的歲月痕跡，有時候不用任何解說，壹眼就仿佛能看到它的魅力，每壹個細節都仿佛沈默地訴說著壹個動人的故事。
我鐘愛這種 神秘故事感 ，這些收藏品，也經常成為我創作靈感的來源。思維和靈感從壹件維多利亞式的精致襯衫發散開來，就可以帶來壹組唯美人像。
與攝影的這場戀愛，從我四年多之前拿起相機拍照的那壹瞬間開始，也許它會就這樣貫穿我的壹生。
這本關於攝影的書，更多的是 分享我的心得和感受 ，它也許可以讓妳堅定的愛上攝影，卻也可以讓妳感受到攝影之路的漫長與沈重。與我而言，它仿佛是壹份鄭重的作業，交給壹直在關註支持我的朋友們，也交給這四年多時間裏在這條路上篤定前行的自己。
我堅信每壹張照片背後都有著說不完的故事，那是我看過的書，走過的路，愛過的人，它們或深或淺地在我的記憶裏留下痕跡，組成了現在這個平凡卻也獨特的我。 希望這本書，也會在妳記憶裏的留下痕跡，成為妳的過往，變成妳照片背後的故事。