認真品味壹部作品後，相信大家的視野壹定開拓了不少吧，這時候，最關鍵的觀後感怎麽能落下！到底應如何寫觀後感呢？以下是我為大家整理的海上鋼琴師觀後感，僅供參考，歡迎大家閱讀。
海上鋼琴師觀後感1《海上鋼琴師》的男主人公1900，從出生到離開這個世界都沒有離開過大海，他簡直是壹個天才，沒有人知道他高超的技藝師出何人，他的曲子是那麽純粹，根本不需要用大海外面的世界所證明，他從未踏足陸地，他的眼睛與思緒好像走了全世界，對於陸地世界的壹切風土習俗都了如指掌，簡直是壹件神奇的事！
他的雙手生來註定會為世界音樂史留下壹筆，即使不曾擁有認可的姓名，官方數據甚至沒有登記過他的存在。而他也並沒有為此不公所辯解和證明什麽，不需要所謂的巡演讓自己大紫大紅，給有幸乘坐此船的乘客進行演奏，效果便足以說明他不俗的成就了，況且他也沒有真正在乎過這些虛無縹緲的東西。在大海上，他從不會吝嗇自己的曲子，戰亂中同樣不安穩的大海，是他用自己的曲子撫慰那些受到創傷的人們，陪伴他們最後壹程。
才華但卻沒有名垂青史的記載，仿佛從未出現在這個世界上。悲哀嗎？可惜嗎？我想結果都不重要了吧！重要的從來不是他人的看法和結果的好壞，關鍵在於這個事本身，當事人的選擇最重要。或許他並不屬於這裏，他只不過是換了壹種方式回到了他應該去的地方，那裏也有大海，鋼琴，摯友與喝彩的觀眾。
想想給我壹個陸地生活的人的壹點小小啟示：便是專註於自己，專註做事，不要讓欲望和這個世界的喧囂擾亂本心吧！沒有人不想純粹，但純粹始終如壹卻很難。
海上鋼琴師觀後感2用了三天的時間，慢慢地靜靜地看《海上鋼琴師》。
不斷地回放，不斷地思索。
在思想的過程中，悲哀的是：鋪墊、襯托、人物形象特點、人物之間的關系、環境、結構、主題這些詞像小醜壹樣地在我的腦海裏跳蕩亂舞，我為自己的固化思維惡心。
1900是個象征，是希望？是夢想？是自由？是世界中的孤獨？是決絕？是堅守？……文學作品鼓勵“合理誤讀”，從文藝學的角度來看，這也是被允許的。在壹定範圍內，允許讀者有自己的思考，讓讀者發揮創造性和想象力，將他們的想法帶到作品中去，對作品進行解構與再創造。或者，這也叫多元解讀，或者，這就是《海上鋼琴師》生命力巨大的原因：每個人都從它那裏讀出了壹些什麽。
我喜歡1900壹臉的清澈，喜歡他沈迷的樣子，喜歡他靜靜地用音樂和心與自己對話。喜歡他說的話。他說：“我看不見城市的盡頭，我需要看見世界的盡頭。拿鋼琴來說，鍵盤有始也有終，並不是無限的，音樂是無限的。在琴鍵上，奏出無限的音樂，我喜歡。可是走過跳板之後，前面的鍵盤，有無數的琴鍵。無限大的鍵盤怎奏得出音樂？——不是給凡人奏，是給上帝奏。我生於船，長於船。這艘船每次只載客二千，既載人也載夢想，但範圍離不開船頭與船尾之間，我過慣那樣的日子——陸地？對我來說，陸地是艘太大的船，是位太美的美女，是條太長的航程，是瓶太濃的香水，是篇無從彈奏的樂章。我沒法舍棄這艘船。我寧可……舍棄自己的生命。反正，世間沒有人記得我，除了妳，只有妳知道我在這裏。妳屬於少數，原諒我，朋友，我不能下船。”
海上鋼琴師觀後感3妳不試，怎麽知道自己不合適，懷著這樣的心態不知道試過多少次了，反而更加迷茫。海上鋼琴師給我的感觸就是這樣，我也想去看看外面的世界，但我知道，那真的不適合我。外面的世界沒有盡頭，有各種各樣的選擇，可有時候真心希望自己沒得選。
有次朋友聚會的時候，來了個陌生人，還沒聊兩句，就開始對我說：妳應該去考公務員。當時回了句：“我們不知道別人經歷了什麽，所以不要輕易去建議別人做什麽”。對1900，我們作為壹個旁觀者，他的確應該下船，去收獲名利，去得到愛情，可這些並不屬於他。如果我是1900，我也不會下船，船上有我的壹切，離開船，世界那麽大，我又是誰呢？
第壹次看《海上鋼琴師》是大學的時候，很感動，眼淚止不住的流，畢業這麽久再看這部電影時，已經麻木了，壹個人在電影院很平靜的看完這部電影。討論電影時，有個朋友問到，妳是會選擇偉大而短暫的壹生，還是平庸而漫長的壹生？我選擇後者，我已經註定平庸，但還有很多地方我沒去，很多想做的事情沒有做，只有時間能給我答案。很羨慕1900這樣的人，有自己的興趣愛好，做自己喜歡做的事情，哪怕壹生短暫，對他而言已經足夠了。
記得壹個科普片說過，每個人的神經系統都是不壹樣的，即使是同樣壹件事，也很難真正感同身受，所以想方設法討好自己吧，多聽聽內心最真實的聲音。世俗會要求妳該做這做那，但沒關系，我的人生我自己走，我不會去傷害任何人，所以即使我錯了，也只是害了自己，我會承擔壹切。
海上鋼琴師觀後感4《海上鋼琴師》不像壹個故事，更像壹個寓言，無正式名姓、無任何身份記錄、父母不詳、壹生不曾下船的'音樂天才1900是具有象征意義的虛構。
虛構這樣壹個人物，並不像許多人說的那樣為了揭示天才與普通人精神世界的差別，也並非為了讓我們探討這種生活方式實現的可能，實際上是通過他來反觀現代文明（他所在的船連接歐洲和美國，實際上是世界文明的中心由歐洲轉向美國），以及對人類生存狀態的思考。
友人max作為常人存在既是情節合理展開的需要（否則他的故事怎麽被世人知曉），也便於同樣作為常人的我們代入、思考和追問。他為什麽不下船？他怎麽看待自己的身份？他怎麽看待音樂上的決鬥？他怎麽看待外面的世界？
這些問題，又啟發我們進壹步思考：現代文明行進中，我們是否應該或有沒有可能最大限度地保持自身的獨立，不走出自己的舒適圈？如果沒有國籍、姓名、父母這些信息記錄，我們應該通過什麽來確認自己的身份？職業、才華、興趣這些東西是可以作為壹項技能比拼，還是應該像信仰般與我們自身融為壹體？當社會發展到看不到“盡頭”，自我對環境沒有掌控感的時候，人應該何去何從？
天才鋼琴師最終還是沒有走出那壹艘熟悉的船，他的生命沒有跳出88個黑白琴鍵，唯壹可能讓他從自己的生命暫時出走的愛情，也沒能帶他離開，因為他看到沒有盡頭的城市時，慌了。我喜歡這個處理，有很多電影，都是用愛情來將人物打出常規，我承認愛情有讓人沖動的魔力，但它只會讓人暴露出新的側面，而不會從根本上改變壹個人。
或許，海上鋼琴師的壹生既是壹個悲劇，又是另壹種完美。
海上鋼琴師觀後感5《海上鋼琴師》是壹部蕩氣回腸的詩意旅程電影，以回憶和現實交叉的敘述方式講述了壹位名為1900的鋼琴天才在壹艘遠洋客輪上的傳奇壹生。那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。影片采用浪漫主義風格，以嫻熟大氣的拍攝手法，時而氣勢磅礴，時而溫柔抒情的音樂，以及演員出色的表演，成功打造了這部經典影片。
但凡看過這部電影的人，我相信99%的人會被這個電影裏頭這種情節打動。這個片子拍攝起來既磅礴大氣，而又低沈深婉。有好多地方通過優美的音樂來表達人物內心的情感。這部電影在音樂史上也占有重要的地位。在電影配樂史上，它現在經常被當做壹部教材來使用。
這部片子它獲得壹種巨大成功還在於這裏邊對於人生價值，社會內涵的壹種變現。其實，看了這部電影，妳就會有體會，象征著我們人生過程中壹種儉樸淡薄的人生觀和價值觀，就是不就追求過分的欲望。這個船象征著我們理想當中淳樸的人生觀。陸地象征著無邊無際的欲望。1900堅守著自己的人生觀和價值觀，不被物欲所俘虜。而這部電影最後，1900和弗吉尼亞號壹起沈到海底象征著導演朱塞佩.托納多雷對這種樸素人生觀和價值觀的壹種基本堅守。這個電影的最大隱喻應該是我們人生在世的時候，妳可以被壹些無窮的欲望所沈迷，但是千萬不要忘記在合適的時候，回歸自己的心靈。在自己心靈裏放著壹艘像弗吉尼亞號這樣的船。在適當的時候，我能不被物欲所迷失，能回到自己的理想之舟當中。
海上鋼琴師觀後感6之前看過這部片子，但是當時沒有看進去，今天完整的看完，感覺還是引發了壹些思考的。整部片子都是在托尼講述中娓娓道來，這讓人接受起來十分舒服。
隱隱地感覺到影片傳達出主人公的孤獨感，那種深陷其中的孤獨，在孤獨中出生，習慣孤獨，再到無法離開這份孤獨。這份孤獨裏面有藝術，也有壹種心病。
整部影片，我認為最精彩的部分就是1900跟爵士的創始人鬥琴，1900最後壹曲仿佛是四只手在彈琴，甚至誇張到可以用鋼琴的琴弦發燙到可以點燃壹支煙。
1900最美的曲子是寫給他壹見鐘情的女孩的，他透過船窗戶看到女孩的美麗，把自己的愛慕隱藏在音樂之中，刻錄成長篇並想找機會送給她。對於壹個藝術家來說，他會選擇自己擅長的壹種藝術方式來表達自己對對方的愛慕。他壹遍壹遍對著鏡子練習送禮物給她的臺詞，而每次他每次帶著羞怯的談吐，都被對方無視，知道最後壹次他向她說明自己的心意，但是船靠岸了，他們分別在熙熙攘攘的人群中。
讓人慶幸的是，托尼還記得他，或者也是導演或者編劇在傳達這樣的壹種想法，他們在說：這個世界只有壹些少數派能夠理解那些大師級別的藝術。
這部影片裏，1900成了藝術的化身，他會沒有戶口的出現在底層社會中，也會出現在有盡頭的世界裏，但是他離不開有盡頭的世界，他也會消失其中，毫無功利地把自己炸掉。當然編劇也安慰著自己說：“只要妳還有個好故事，和壹個能夠傾訴的人，妳就永遠不會完蛋。”我有的時候覺得，即便我們寫不出好的故事，也至少要成為壹個能夠傾聽的人，不然我們好像真的壹無是處。
海上鋼琴師觀後感7以前壹直聽說海上鋼琴師是壹部非常不錯的片子，我只認為再怎麽好，也不會撬動人的心靈。最近比較有空，就翻出來壹口氣看完了，類似於此的片子，都必須要安靜的看，並且壹氣呵成。看完後，非常感嘆！
導演能將兩種世界的人刻畫的如此的細膩，太傳神了。剛剛聽說海上鋼琴師，猜想劇情也就是某個人在艱苦的環境下面成名了，也就是壹種勵誌片。但是，該片不是，該片似乎是要凈化人的心靈。太多的追求，太多的奢望，只會讓最初的純真消失的無影無蹤。
Max作為壹個普通的人，他被應聘到豪輪上面，他也跟著豪輪生活了很長很長的壹段時間。但是，他的思想永遠還是在陸地上，因為他已經被感染。但是，對於1900，他是那樣的幹凈，壹層不染，無人能勸說他。他應該也在為自己登上那塊陸地，曾經千百次的尋找理由，他終於選找到了壹個理由，也就是那個女孩的父親告訴他的。站在陸地上聽海，海的聲音是另外的感覺。就在他準備登岸以後，他卻被他內心的恐懼給戰勝了。他的生活方式是在海上面，海是他的搖籃，他重來沒有聽過海水述說生命的博大，他也沒有聽過海水的低吼。對他來講，海水永遠都唱搖籃曲。在讓他接受另外的壹個世界的時候，他選擇了退卻。
也正是因為他的這種方式，他孤獨，他寂靜，他可以讀懂每個人的心思。也讓他的音樂達到了巔峰。這就是他所有的追求。假如他真的上了岸，那又會是什麽樣的結果呢？他還能PK過鋼琴大師麽？
魚與熊掌，不可兼得！
海上鋼琴師觀後感8中午吃過飯，找到《海上鋼琴師》，用電視看和影院效果差不多，很美的片子！我喜歡整部影片彌漫的鋼琴聲，讓我仿佛置身其中。
我喜歡像壹九零零那樣天馬行空，做著自己想做的事，我壹點不覺得他的生活又多悲慘。他是個孤兒，出生在船上，壹生也沒下過船，沒有身份。在人們眼裏，他可以用他卓越的琴技換來很多錢，過著人們眼裏豪華的生活。但這不是他想要的，他要的只是屬於自己世界中的樂曲，他不屬於陸地，他已經離不開這艘船了，即使選擇死亡，他也毫不在乎。結局看似淒涼，但我能感受到他當時的心境，炸船那壹刻他有了歸屬，回歸到屬於他的世界 壹壹 海洋。
雖然結局不是我想看到的樣子，要麽下船過著他不想要的生活，要麽隨著破船壹起沈入海底，至始至終他都忠於自己的選擇。片子中有壹段他坐在鋼琴前隨著鋼琴四處移動的鏡頭，太歡快！太美了！在船身劇烈搖晃的過程中，他沈浸在美妙的樂曲中，沒有被當時的情景嚇到，仿佛這只是壹場遊戲。他身上要多童真有多童真，音樂細胞與生俱來的充滿他整個身體，壹個純粹的人物！
很多人無法理解他的行為，他完全可以聞名世界，賺很多的錢，有享不盡的富貴，但他就是那麽堅定，他知道自己想要什麽，他知道自己屬於哪裏。我佩服他的執著！
海上鋼琴師觀後感9可是我有些並不十分理解。
1900，是對世界陌生感的恐懼，而不願意踏上陸地，無盡的世界沒有盡頭，琴鍵太多所以他不知道如何去演繹音樂？
他在對馬克斯闡述他在看懂了陸地之後，又回到了郵輪上，他是開心的，這是看破看透，對吧。
其實我也不甚懂得，魚般的7秒記憶，總是讓我難以回播記住整個過程，但是想記錄這種感覺。
那種眼神，看到女孩，似情竇初開的眼神。夜裏下到船艙，找尋著並親吻了女孩，這是壹見鐘情嗎？那份沒送出的樂盤，是他對觸摸不到而又渴望愛的體現，這麽形容對吧？可是這種愛，為什麽又不能讓他真的步下郵輪。
他只學會了在那片空間大小的環境下演繹他的人生，甚至隨著郵輪炸毀而結束自己的壹生，為什麽不能嘗試去改變呢？
馬克斯跟我壹樣，但是他最後是理解了1900嗎？他哭了，而且也離開了郵輪，也覺得自己很沒用。
有些疑惑，又似能理解1900壹樣，無盡的盡頭，在清楚了解的情況下，這算是退縮的行為吧。
為什麽不能去嘗試壹下呢？***同奔赴毀滅卻留下了自己內心最原始的追求。看完了，有些感慨文字的力量，也很佩服別人駕馭文字的能力，以及對“思考”所做的反饋。而我還需要在點滴中慢慢積累，才能有壹天可以自由隨意地把看過的感悟描述出來。
寫完這個，內心的恐慌感，空虛，還是沒能散去。借著看電影消磨時間，也借著記錄觀影感覺來鍛煉文字能力，也消除內心壹直惦念著的東西。
順道的，不明白為什麽，不能更好地處理自己的情緒，可能就恰恰是需要1900對內心真實地追崇吧。
海上鋼琴師觀後感10兩個鐘頭陪主人公1900度過了壹生，又是壹部經典。
主人公1900從船上壹出生便被拋棄成為孤兒，由好心的燒煤工丹尼收養。童年時壹次意外丹尼喪生，1900再次成為孤兒。不經意的接觸鋼琴，讓人驚訝的發現原來他竟是無師自通的天才，此後他便開始了壹生的鋼琴生涯。
1900壹輩子沒下過這艘船，他也曾經決定離開，當站在甲板上看見所謂大城市那無窮無盡的房屋街道，他迷惑了，他說：“鋼琴鍵有限，但是創造出的音樂無限，如果鍵無限，那就創造不出音樂。那座大城市壹眼望去看不見盡頭，盡頭在哪裏？—世界的盡頭？陸地對我來說是壹艘太大的船。”
整部電影感覺處處是經典，每個鏡頭都恰到好處，細節處理不多不少，剛剛好。
1900和麥克斯在隨狂風暴雨搖擺的船上彈奏鋼琴的那壹幕，在腦海深處留下了不可磨滅的記憶，在輕快的鋼琴曲下，兩人似乎與鋼琴融為壹體，優美而流暢在大廳滑行，宛如美妙少女穿著溜冰鞋伴隨著悠揚的歌曲翩翩起舞，浪漫至極！
接受挑戰的那壹場也印象深刻，前兩場比賽不知是有意無意發揮平平，甚至在對手表演時竟然感動的流淚。最後壹場開始前，1900向朋友要來壹支煙放在鋼琴上，說了壹句話：“妳自取其辱！”接下來狂風驟雨般彈奏出《群峰亂舞》，震驚在座所有人。壹曲完畢，1900將煙的壹頭按在琴弦上，不可思議的事發生了，經過1900激情澎湃演奏琴弦因高頻率震動而發熱，竟將煙點燃了······
海上鋼琴師觀後感11本片《海上鋼琴師》，顧名思義，有大海。所有壹切發生在大海上。大海是藍藍的，是壹種冷色調，給人有壹種憂郁，冷靜，孤獨。這也是鋼琴師1900給人們的感覺，把快樂帶給別人把憂傷帶給自己。給我帶來比較遺憾是他在錄制唱片的時候偶然看到並且愛上的那位女孩（是那位手風琴匠的女兒），對愛情的憧憬使他曾經“下定決心”要離開船去開始新的生活，甚至他想那張唱片送給她（唱片最終沒有送出去，所以被他親手毀掉），這或許也算是他唯壹壹次愛情來得那麽突然，但卻是無可能的結局。最後他同這艘船壹樣爆炸中消失在他出生的地方——大海中。1900的壹生在我們看來是悲劇而又短暫的。似乎壹切都那麽憂傷和憂郁。但是同看全文除了開頭和結尾，給我都是壹種暖色調的，亮麗的船上舞會，壹切似乎都在熱鬧中進行。1900盡管是悲劇的，沒有父母，而養育他的丹尼父親又在他小時候不幸遇難，唯壹美好回憶估計就是他的好朋友MAX和他那段不完美的朦朦朧朧的愛情。
當然本片的音樂也是獨樹壹幟，壹部好的影片離不開好的音樂和好的鏡頭剪切和轉換。《海上鋼琴師》多角度，有的地方近乎於整個屏幕都是壹個部位（Jelly Roll Morton輕蔑的微笑卻露出自己嘴裏那兩顆門牙之間巨大的縫隙，其中壹顆上面還有壹小塊鉑金來補齊牙齒）都有深深的。而1900去偷偷親吻那個姑娘時，鏡頭是偷偷跟著1900，而後又在他前面、側面。鏡頭轉換也用的十分合理。總結來說，這是壹部充滿深思，不缺乏哲理和幽默，具有浪漫主義的電影。
海上鋼琴師觀後感12之前看過這部片子，但是當時沒有看進去，今天完整的看完，感覺還是引發了些思考的。整部片子都是在托尼的講述中娓娓道來，這讓人接受起來十分舒服。
隱隱地感覺到影片傳達出的主人公的孤獨感，那種深陷其中的孤獨，在孤獨中出生，習慣孤獨，再到無法離開這份孤獨。這份孤獨裏面有藝術，也有壹種心病。
整部影片，我認為最精彩的部分就是1900跟爵士的創始人鬥琴，1900最後壹曲仿佛是四只手在彈琴，甚至誇張到可以用鋼琴的琴弦發燙到可以點燃壹支煙。
1900最美的曲子是寫給他壹見鐘情的女孩的，他透過船窗戶看到女孩的美麗，把自己的愛慕隱藏在音樂之中，刻錄成長篇並想找機會送給她。對於壹個藝術家來說，他會選擇自己擅長的壹種藝術方式來表達自己對對方的愛慕。他壹遍壹遍對著鏡子練習送禮物給她的臺詞，而每次他每次帶著羞怯的談吐，都被對方無視，知道最後壹次他向她說明自己的心意，但是船靠岸了，他們分別在熙熙攘攘的人群中。
讓人慶幸的是，托尼還記得他，或者也是導演或者編劇在傳達這樣的壹種想法，他們在說：這個世界只有壹些少數派能夠理解那些大師級別的藝術。
這部影片裏，1900成了藝術的化身，他會沒有戶口的出現在底層社會中，也會出現在有盡頭的世界裏，但是他離不開有盡頭的世界，他也會消失其中，毫無功利地把自己炸掉。當然編劇也安慰著自己說：“只要妳還有個好故事，和壹個能夠傾訴的人，妳就永遠不會完蛋。”我有的時候覺得，即便我們寫不出好的故事，也至少要成為壹個能夠傾聽的人，不然我們好像真的壹無是處。
海上鋼琴師觀後感13在眾多影評中覓得這麽壹句話：凡人只能望其項背而興嘆，過後走向萬家燈火，各自喧鬧。
在影片帶來強烈視覺沖擊與心靈震撼之後讀到這句話，心底驀地壹暖。
眼前回放著壹幅畫面。當船頭人高喊America時，原本徜徉於音樂的人群蜂擁而出，只余1900（主人公名）壹人留於室內，伴著他的鋼琴。
對比如此，暗自心酸。
如此人物，縱有經天緯地之才，也只是可遠觀而不可褻玩的荷花壹擎。他註定是孤獨的。他的所有的音樂才能，凝成壹顆無法觸碰的含淚明珠，化為不可攬懷的清冷月光。音樂奏響時，眾人為他燃起的燈火，僅是過眼煙雲。
萬家燈火捧出壹世輝煌，與他無關。
人都是趨向利己性的，那些不為他駐足流連，趕著追逐自家燈火的人，我們無法歸咎於他們。他們只是甘於平庸，只是將海上鋼琴師這樣的境遇視為日常，無法體察其中的詩意與遠方。
常人只是驚羨於煙花綻放時的奪目，卻少有人為落幕時悄然的灰埃感慨。
城市格子間裏講述著的庸常繁瑣，兀自生動與雕謝。
許許多多執拗的天才，以常人難以理解的追尋，以遠離萬家燈火為代價，去裝飾自己的精神家園。而對此種人而言，把酒言歡者難尋，棋逢對手者難逢，高山流水的知音比萬家贊譽更為珍貴。
他壹生未曾離海，以身殉船。陸地上的人浪費太多時間在為什麽上，冬天害怕夏天的遲來，夏天擔心冬天將至，永遠在追尋著哪裏永遠是夏天。凝望萬家燈火，他看到的只有茫然。
他說：我不會讓我的音樂離我而去。
他說：我已經和這個世界擦身而過了。
他曾受陸地上所謂大師的挑戰，第三曲慷慨昂揚，熱汗淋漓。現在想來，那是他在彈奏自己生命的華章。
海上鋼琴師觀後感14不知為什麽，他留給我的印象，始終是那個在風中形銷骨立的樣子。
不是穿著禮服演奏，不是坐在滾動的鋼琴前滑過大廳，不是那個站在廢墟當中仰頭看著他的朋友，談著關於兩只右臂的問題。
他其實孤獨的站在霧中，四周空無壹物，他戴著帽子，穿馬夾，站在那裏，安靜的，憂傷的，讓心靈從他的眼睛裏流淌出來……
他望著妳，但其實他看的並不是妳，他朝妳微笑，可那笑也不是為妳，可是，他卻壹瞬間就了解的妳的所思所感。他哼著鋼琴，手放在那些並不存在的琴鍵上，那段關於妳的樂章就從他的眼睛流淌出來…是的，就是他的眼睛貫穿始終的目光，壹如他那樣久久的站立於濃霧之中，壹如他的憂傷像霧壹樣環繞在他的四周，壹如他的孤獨像皎潔的珍珠壹樣在夜裏發出光茫……
他註定了就是孤立於世的，給妳執筆的權利，妳也不會往他身上加壹點點俗世的幸福，因為他已經如此完美的完成了他的人生，像壹部完整的作品，無法再被添加或刪剪，即使是他如稀世珍寶般無法被復制的遺憾，以及象牙般光潔無暇的純望，都是他翅膀上的羽毛，被他細細梳理。
他還是走了，從壹開始就被他目光註定的孤獨離去，在十九世紀的石板路上，在永遠無法消散的濃霧的包圍中，轉過他的目光，轉過他側臉留下的弧線，壹步壹步，沒有再留戀的，輕輕踏上雲端……
城市太大，沒有盡頭……他說。
我再也不去陸地了……他說......
海上鋼琴師觀後感15第三次重溫了《海上鋼琴師》。不論第幾次看，它都是我心目中當之無愧的經典之作。
在所有我曾讀到過看到過的故事裏面，許久沒有壹個人如1900般讓我充滿了迫切的沖動，想要去理解他，懂得他，感知他。
他手指劃過鍵盤流淌出來的音樂，深情，動人，壹如他不曾出口的情感表達。他慵懶典雅的身姿，孩童般純凈的天使面龐，清澈純凈的藍眼睛······當這樣的聲音鉆進耳朵，這樣的畫面印入眼簾，總是禁
不住心裏的激蕩，大雨滂沱。不是難過，是深深的疼惜。是壹種幸好遇見的慶幸與榮幸。
1900被遺棄在弗吉尼亞號遊輪的頭等艙裏，壹個黑人煤礦工在壹架鋼琴上發現了他。
因為是新世紀的第壹天，養父丹尼給他起名叫1900。由於沒有相關的出生證明，丹尼擔心他被人抱走，所以1900從來沒有離開過船艙。他就在這船壹樣大的搖籃裏長大，他不知道海的盡頭還有其他世界。就像他單純地以為“媽媽”是壹匹馬，壹匹跑得很快的馬，壹匹好馬。盡管如此，有養父丹尼的疼愛與照顧，1900的世界是溫情的。
可就在1900八歲的時候，唯壹能夠給他庇佑的養父意外去世。懵懂中，年幼的他便經歷了生離死別。
丹尼的葬禮上，迷茫無措的1900聽見遠處隱約傳來壹陣動人心魄的聲音。身邊的壹個亞洲女人告訴他，這是音樂。就此註定，他此生將與音樂結下深深的不解之緣。