白先勇先生的這壹段青春版的《牡丹亭》，暫且先不評價它的好壞。但這壹版的牡丹亭的確給中國的戲劇帶來了用壹蓬勃向上的生命力，起碼在昆曲這壹部分是帶來了巨大的影響的。
作為壹個聽劇的門外漢，我本身對於戲劇等方面也不是特別的熟悉，但是，作為壹個比較喜歡文學的學生，對牡丹亭這部劇還是有些許了解的。
湯顯祖先生的《牡丹亭》，不僅僅是在刻畫柳夢梅與杜麗娘之間的愛情。更多的是長在當時的社會條件上，封建禮教給予女子在追逐自由，愛情和婚戀上的枷鎖。更多的是像在提倡壹種個性的解放，突破封建禮教的枷鎖。
而現在由白先勇先生改編的青春版的《牡丹亭》，總是更進壹步的將這個故事的題材集中在表現柳夢梅和杜麗娘兩個人之間的愛恨情仇上。從大局的角度來看，這個主題明顯就變得更加的狹隘了。
除此之外青春版的《牡丹亭》，雖然從它的意境，服飾等方面都進行了巨大的改動，讓人眼前壹亮，覺得十分的美好。但是在服裝，舞臺效果等各個方面都完善的地步，觀眾們就會更壹步的去深究唱戲人給人帶來的感覺。
聽劇聽的就是唱，您唱的好，自然會受到人追捧。所以比起各種服裝啊，舞臺效果等花哨的東西，更重要的本源還是在唱，以及唱所帶給人們的情緒感染。
所以歸根到底，青春版的《牡丹亭》雖然比之前的更受歡迎，但其實如果去深究，相比較，在唱戲方面，還是老版的更具特色和爆發力。