永恒的價值觀念。弗拉哈迪的電影帶著壹種近乎永恒的價值觀念，他的電影從不帶著優越感、從來不居高臨下，因此可以讓不同種族、信仰、不同時代的人喜歡。他告訴我們：作品最大的價值在於對事物的價值取向和判斷——它決定了影片最根本的價值，這比技術和任何手段都要重要。
非虛構搬演。弗拉哈迪的紀錄電影並非純粹的記錄，而是大量使用了帶有表演和編排的內容，確切地說是使用了“搬演”，但是他與我們認為的戲劇化的表演有著本質的不同，戲劇化表演是以給他人造成“錯覺”為目的，是虛擬行為；而弗拉哈迪用的“搬演”是非虛擬的，就連專業的演員都無法像壹個真正的愛斯基摩人那樣狩獵，甚至是吃飯和微笑。非虛構搬演是壹種難以效法的方法，這種方法體現出的真實性和生動性對於紀錄電影來說具有不同尋常的意義。非虛擬搬演如今是紀錄片常用的方法，很多優秀的紀錄片都與弗拉哈迪開創的這壹方法壹脈相承，例如紀錄片《超碼的我》就是壹部非虛構搬演影片，主人公以自己的身體做實驗，在壹個月裏只吃麥當勞，結果體重猛增，體質下降，雖然這種行為是經過編排的，但是卻保證了真實性，搬演的目的不是為了展示和表演，而是代表了壹個現實，這就是它的價值。
拍攝的過程是發現的過程。如果壹部紀錄片在拍攝它以前就確定了所有的主題和理念，那麽它註定是失敗的，弗拉哈迪每次拍片都與被拍攝者長期密切接觸，深入地感知並努力去發現意義，對他來說，創作就是發現的過程，而不是發現的終點。弗拉哈迪的電影不是去顯示自己的理念有多麽正確，而是向我們呈現了理念產生的過程，他用最質樸同時也是最有效的方式去發現被拍攝的對象的真實意義。
單個鏡頭的意義可以大於蒙太奇。例如《北方的納努克》中壹個鏡頭完整地表現了捕殺海豹的過程，按照蒙太奇方法——可以拍各種特寫，近景，並通過交叉剪輯創造戲劇性，但是如果這樣，《北方的納努克》的價值也許會壹落千丈。因為蒙太奇破壞了真實性，雖然會很生動並且也具有我們賦予它的意義，但是它就缺少壹種永恒地打動人們的魅力。新浪潮的領軍者巴贊曾經盛贊弗拉哈迪，並且以他的電影為例為新浪潮的“長鏡頭理論”提供理論依據。單個鏡頭並不是簡單地擺拍，比如拍“制陶器”，弗拉哈迪可以使自己的動作和制陶者保持壹致，能預知制陶者眉毛的每壹次跳動、手臂的每壹次伸展，他仿佛心有靈犀壹般運動著攝影機，這的確需要天賦，這也的確是藝術。